Publikation anlässlich des Projekts "textil design/fashion design" der Kunstuniversität Linz, von 2001 bis 2003, sowie zur begleitenden Ausstellung und Modeschau im MAK, Wien. Zweibändiges Werk: Band 1: FABRICS 2001 - 2003 Band 2: FASHION 2002 - 2003

In June 2019, Elise By Olsen was invited to deliver the graduation lecture at Elisava School of Design and Engineering in Barcelona. The lecture took form as a loose conversation with professor Saúl Baeza, taking By Olsen’s past, present and future projects as points of departure to navigate freely through her thoughts, approaches and techniques. This conversation ended up taking somewhat of a retrospective look at the way By Olsen has manoeuvred through various projects and creative formulas, reconciling the realms of fashion, art and media, from a very early age onwards.

So löst sich von der Netzhaut Bild um Bild sinkt langsam ab, klingt lange nach auf dem Sonargrund des Blicks.

Drawn from a critical period of Tony Smith's career, when the artist lived in Germany from 1953-55, the Louisenberg series is named after a German geological site. Containing paintings and drawings based on an abstract grid composed of circles--some self-contained, others fused into peanut-shaped groups of two or more--the work's modular approach reflects Smith's architectural ideas and prefigures his familiar sculptural methods.

Adrian Schiess schafft flache, abstrakte Werke. Seine Arbeiten werden üblicherweise auf dem Boden liegend präsentiert und zwingen daher die Betrachter dazu sich zwischen ihnen zu bewegen und somit zu "einer Geste" - und damit auch Teil des künstlerischen Prozesses - zu werden.

In case you don't usually take the bus around New York City, I highly recommend it - it's cheap and air-conditioned and you get to sit next to, and sometimes touch, people you don't know. There's plenty to see, inside and out: street action, fashion statements, and most of all, people...

In the sixties, Sture Johannesson’s psychedelic posters upset both the Swedish authorities and the “serious” left wing with their delirious drug politics.

This is the first monograph on the artist, edited and by artist Harrell Fletcher, with a discussion between Fletcher and White Columns director Matthew Higgs, and an introduction by Patterson-Carver

Die Bibliothek von Andres Lutz und Anders Guggisberg versteht sich als work in progress. Bis heute sind etwa 250 so genannte Buchmodelle entstanden, Unikate, bestehend aus einem Holzkern, der mit einem farbigen InkJet-Print als fiktivem Buchumschlag überzogen ist.

130 Propagandabilder, Werbe- und künstlerische Plakate von den 40er- bis Ende der 80er-J.

Die vorliegende Ausgabe von Texte zur Kunst ist dem Thema „Design“ gewidmet. Alle Beiträge teilen die Diagnose, dass sich derzeit eine inhaltliche Neubewertung dieses Begriffs in Kunst, Ästhetik, Architektur, Urbanismus und Produktgestaltung vollzieht.

Fotoarbeit im Zeitungsformat

In times when the New Europe is a buzzword, this book asks how real it is. For over five years, Linda Herzog snapped photographs in her Swiss hometown of Zurich, the former industrial city of Birmingham (UK) and the Turkish metropolis of Istanbul.

Søren Engsted versteht es in prägnanter Form Raum zu organisieren, in dem Volumina und Objekte, Bedeutungen und Leerstellen in aggressiver Form aszillieren, die Wahrnehmung und die Gewohnheit unterminieren.

Gunther Skreiner ist der Anreger und Einfädler der Short Stories, beeinflusst die „Erzählung“ jedoch unter keinen Umständen. Es liegt letztlich an den BetrachterInnen selbst, ob sie die Texte lesen und als Alltagsgeschichten aus dem unermesslichen Archiv der Zeichen identifizieren können.

An Architektur 15/ FFM Heft 11 ist eine Kooperation zwischen der Forschungsgesellschaft Flucht und Migration und An Architektur im Rahmen des Projekts TRANSIT MIGRATION.

Dialog zwischen Sonia Leimer und Alice Könitz, mit Texten von Joanna Fiduccia, Andrew Berardini. In englischer Sprache. Herausgeber Galerie nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder, Wien.

Plakatset von der Aktion Kurhaus 1992.

Als Blinky Palermo im Alter von 33 Jahren auf den Malediven starb, studierte Förg noch an der Münchner Akademie. Die beiden sind sich nie begegnet. Kann man trotzdem von einer Freundschaft der beiden sprechen? Nein, kann man nicht. Man muss! When Blinky Palermo died unexpectedly in February 1977 while on a trip to the Maldives, he was 33 years old and Günther Förg studied at the Munich Academy of Fine Arts. So, Förg and Palermo never met.

Erschien anlässlich der Ausstellung gilbert bretterbauer. rekonfiguration, harald bichler rauminhalt, Wien, Herbst 2017

Was macht einen Mann zu einem „echten" Mann? Wie sehen Rituale der Männlichkeit aus, wie begegnen Männer ihren Herausforderungen, wie gehen sie mit dem Scheitern um?

freiStil #50

Künstlerbuch zur Ausstellung mit einem literarischen Text von Moyra Davey und einer Antwort von Alison Strayer.

Die Geschichten hinter den Dingen, die Sprache zwischen ihnen – zwei Perspektiven die der Kölner Künstler Alexander Basile schätzt aber keineswegs als Ideologie verfolgt. Seine Fotografie vermittelt den Eindruck, als drücke er immer erst dann auf den Auslöser, wenn sich vor seinem Auge Dinge und ihre gesellschaftliche Einschreibung zu einer möglichen Skulptur verdichten. (Deutsch)

“A Metaphysical Interior” is the title of the book that was published on a proposal from Luca Lo Pinto during the exhibition “D’après Giorgio”, which was held at the Fondazione Giorgio e Isa de Chirico from 27th January 2012 to 27th January 2013.

Danish artist Ulrik Weck’s (*1972) practice spans a wide range of media - neon signs, paper works, photography, three dimensional objects, and installations (Quelle: Verlag).

An acclaimed painter and ceramist, Tisa has spent decades traveling and collecting artifacts, handicrafts, dolls, puppets, gag gifts, and unique objects from around the world. This book presents a small slice of Tisa's extensive, obsessive, collection of objects.

Diese Buch kombiniert den Charakter eines Künstlerbuches mit dem einer Monographie. Die eingebundenen, gefalteten Poster basieren auf acht Farbfotografien der Künstlerin. Die beiden Motive auf Vor- und Rückseite korrespondieren miteinander und verleihen dem Buch einen spielerischen Aspekt.

Wolfgang Woessner. Aus der Reihe "Öffentliche Kunst, Kunst im öffentlichen Raum Niederösterreich"

Open Space Lab comissioned a vedic astrologer to do a day by day forecast for art Karlsruhe 2012. (Deutsch)

Featuring a wealth of sketches, precision drawings, and computer-generated artwork, as well as a range of styles, concepts, languages, and alphabets, Free Hand illustrates the idiosyncratic creative processes behind the design of typefaces, logos, and word-images.

Als der belgische Künstler Michaël Borremans das erste Mal der Welt seine Gemälde präsentierte, in dem zarten Alter von 37, sorgte er umgehend für Aufregung in der Kunstwelt. Seine figurativen und doch abstrakten weil geheimnisvollen Bilder führen einen in das Zentrum einer offenen und unausgesprochenen Frage.

Christoph Luger arbeitet ausschließlich mit und auf Papier. Er schafft vorwiegend Großformate (die sogar eine Länge bis zu zehn Meter annehmen können); trotzdem ist die Basis ausschließlich Papier.

From a background as an illustrator, comic book artist and graphic designer Søren Behncke changed his focus in 2002 and began working solely with painting and sculpture.

Booklet, released as part of the exhibition "Common Ground, Shared Place" by Austrian artist Barbara Holub in the Gallery Marino Cettina in Umag, Croatia in the year 2001.

Die Fotokünstler Nicole Blaffert und Franz Wamhof haben 2 Monate lang im JHQ gelebt um Architektur, Landschaft und Menschen zu fotografieren.

Gespräch zwischen Harald Krämer, Robert Lettner, Mara Reissberger und Burghart Schmidt.

Transmediale 2k+12 – in/compatible is designed for the 2012 visual identity of one of the world’s most well known art & digital culture festivals by the Laboratory of Manuel Bürger and Timm Häneke. The 2012 edition of the festival was themed in/compatible.

Limited edition of 300 vinyl pressings of a sound work by Ben Cain. Commissioned by the Zagreb Museum of Modern Art for a public art festival in 2005 this 7” holds two audio tracks featuring location and spoken word recordings.

Die von Stefan Sagmeister gestaltete Publikation ist eine theoretische Auseinandersetzung mit den Arbeiten Sagmeisters von einem der führenden Grafikdesign-Kritiker, Rick Poynor. (german/engl.)

This collection was supervised by Paul Elliman and shows the special interests of each participant.

Both an artist’s book and a would-be practical guide, this beautiful volume offers occult instructions for becoming invisible by meditating on the color spectrum.

Anlässlich der Ausstellung #internet in der Galerie Genscher, Hamburg.

An extended relationship unites Louise Bourgeois and Parkett. Twenty years ago Louise designed the insert for our 18th issue.

With "turning the page" the turkish artist Ofset Yapimevi celebrates the act of reading a book.

Long out of print and unavailable to wider audiences, "The Paper Snake" is an essential work in Ray Johnson’s oeuvre and the second title published by Dick Higgins’ Something Else Press, in 1965.

The Visible Spectrum“ betont das Visuelle an den Bildern, die visuellen und materiellen Einflüsse und Anregungen sowie die Auseinandersetzung mit Farbe.

Uneasy times demand uneasy music. The world is in turmoil. And so are many of us. No matter what perspective we take, what used to be familiar is becoming increasingly alien, oscillating widely between peril and hope, between regression and progress, between standstill and explosive change.

Der japanische Garten wird in weitere Kontexte gerückt: der Künste, der Wissenschaften, der politischen Geschichte, des kulturellen und gesellschaftlichen Wandels, der Religionen.

Juni 2018 Ausgabe

This catalogue is published to accompany the exhibition Thorsten Brinkmann »Warfare Canaries«, 2014 in the Flanders Fields Museum, 5 July 2014 – 4 January 2015.

Women Between Buildings focuses on Wermers’ practice of the past 15 years, and includes essays by Sabeth Buchmann, David Bussel and Kerstin Stakemeier. Designed by Daly & Lyon, published by Kunstverein in Hamburg, Compagnia and Motto Books. Women Between Buildings was published in conjunction with Wermer's solo exhibition at Kunstverein in Hamburg.

n ihrem Essay "Die Farbe denkt" gelingt es Amine Haase, die Position Radikaler Malerei genau zu benennen und zu begründen. Sie erläutert, warum es hier um eine "befreite" Kunst geht, die dennoch "essentiell" mit dem Menschen zu tun hat.

This publication reconsiders the role of painting in the United States between 1965 and 1975. It examines how

Zwei Softcover in einem Schutzumschlag zu Ausstellung Hawser/Hofer im MUMOK Wien.

The painting is folded out from the wall; the wall is folded out into the space.

Fine artist Mariana Castillo Deball (researcher Fine Art 2002-2003) did research in Berlin, New York and Paris into the way the public uses libraries and their books. She documented the behaviour of the public in these reading and study places in a photo report.

In ihren Filmen und Installationen der letzten Jahre setzt sich Schweiger mit den Planungsvorstellungen der Nachkriegsmoderne, deren architektonischen Erscheinungsformen in Ost und West und einer Auflösung der mit diesen Bauten zusammenhängenden Vorstellungen von Arbeit, Gesellschaft und Rollenmodellen durch gesellschaftliche und politische Entwicklungen auseinander. Der Katalog markiert einen Endpunkt ihrer künstlerischen Auseinandersetzung mit dieser Vergangenheit, die die Kindheit und Jugend und damit die Gegenwart ihrer (Künstler-) Generation prägte.

Joan Jonas, geboren 1936 in New York, ist Künstlerin und Dozentin. Ihr Werk umfasst Performances, Videos, Installationen, Skulpturen und Zeichnungen. Sie lebt überwiegend in New York.

Für die Fotoserie WAR ROOMS hat Katharina Gruzei sonderbare Räume in einem Moskauer Museum aufgespürt. Im Zentralmuseum des Zweiten Weltkriegs schwenkt sie ihren Blick auf Bereiche abseits der großen Kriegsdioramen und fokussiert Teile des Raumes, in denen museale Strukturen und Strategien der Inszenierung sichtbar werden.