Die in dieser Dokumentation versammelten Texte entstanden ursprünglich für ein Wissenschaftssymposium, das Florian Rötzer im Rahmen des "Steirischen Herbstes" 1993 organisierte.

Wie sieht die Zukunft des Erinnerns im Medienzeitalter aus? Dieser Frage geht Hans Ulrich Reck im zweiten Band der Dokumentation zum Thema Erinnern und Vergessen nach.

„Fast unbemerkt im Windschatten der neuen, oft als "wild" apostrophierten Malerei hatte sich Anfangs der 80er Jahre eine Tendenz der Malerei entwickelt, die Markus Brüderlin als „Neue Geometrie“ in dieser Dokumentation vorstellt.

Die "gegenwärtige Situation der Fotografie" zu umreißen, ist immer wieder eine Herausforderung. Irgendwie omnipräsent und zugleich nicht richtig fassbar, dazu ständig in neuen Kontexten auftauchend und den Betrachter mit innovativen Techniken verunsichernd, provoziert das Medium immer neue Versuche, es kategorial dingfest zu machen.

n ihrem Essay "Die Farbe denkt" gelingt es Amine Haase, die Position Radikaler Malerei genau zu benennen und zu begründen. Sie erläutert, warum es hier um eine "befreite" Kunst geht, die dennoch "essentiell" mit dem Menschen zu tun hat.

Die österreichische Gruppe MerkerTV war Teil des Films und der Performance „AC/DC greetings from Palermo“, einem Projekt des in Palermo ansässigen Künstlers Uwe Jäntsch und erarbeitete den zugehörigen Sound.

Einem Schlachtfeld ähnlich liegen dutzende Spielpuppen verteilt im Raum.

The book contains different artists' mostly photographic works concerning the theme adolescence.

Drawn from a critical period of Tony Smith's career, when the artist lived in Germany from 1953-55, the Louisenberg series is named after a German geological site. Containing paintings and drawings based on an abstract grid composed of circles--some self-contained, others fused into peanut-shaped groups of two or more--the work's modular approach reflects Smith's architectural ideas and prefigures his familiar sculptural methods.

An acclaimed painter and ceramist, Tisa has spent decades traveling and collecting artifacts, handicrafts, dolls, puppets, gag gifts, and unique objects from around the world. This book presents a small slice of Tisa's extensive, obsessive, collection of objects.

Zero Tolerance ist ein Kunstbuchprojekt im Kontext von künstlerischen Produktionsweisen und Alltagsästhetik. Das Werk beleuchtet die bildnerischen Strategien und den performativen Charakter sogenannter «Dilettanten-Graffiti».

Im Zuge der Finissage der Ausstellung Ghosting wird im Künstlerhaus, Halle für Kunst & Medien der gleichnamige Katalog der Wiener Künstlerin Olivia Kaiser vorgestellt.

Heralded as one of fashion’s most innovative designers, the Paris- and Berlin-based duo BLESS (Désirée Heiss and Ines Kaag) refuse to capitalize on any one milieu, and instead explore the differences between and the mixing of the systems of art, fashion, and design. This book brings together visual and written documentation of BLESS's last twelve collections (N° 30–N° 41), continually prompting and challenging the question of where a product begins and ends. Their latest project, N° 41 Retroperspective Home, culminates in an exhibition / intervention of the same title at the Kunsthaus Graz from May–August 2010.

Casco Issues #9 is devoted to Past Imperfect, an ongoing research project by Bik Van der Pol, which started in Casco in November 2003. Past Imperfect examines the extent to which radical choices and events influence the course of (art) history and through that, our forms of perception.(English)

Holly Stevenson (1978) is one of New York City young and upcoming illustrators, her work blend pure simple drawings with highly refined and subtle taste.

Über zwei Jahre widmeten sich KünstlerInnen und KulturproduzentInnen in Workshops, Seminaren, Vorträgen und Künstlerresidenzen aktuellen Fragen zu Mobilität, Tourismus und Migration. Ergebnisse dieser Arbeit waren bereits in Ausstellungen in Italien, Litauen und Rumänien zu sehen. (English)

Bestandsaufnahme des Labels Rebeka.

In order to illustrate the complex and often oppressive relationship that exists human beings and our material things, Dutch artist Melanie Bonajo contorts, binds, balances, and burdens her female models with the objects of everyday life: chairs, bookshelves, aerosol cans, food, empty containers, and cleaning supplies.

o.A

Gespräch zwischen Harald Krämer, Robert Lettner, Mara Reissberger und Burghart Schmidt.

Beim deutschen Regisseur und Aktionskünstler Christoph Schlingensief (1960–2010) ist der Animatograph Drehbühne, begehbare Installation und Projektionsfläche zugleich.

Tillmann Terbuykens künstlerische Imagination lässt sich nicht einfach irgendeiner Richtung zuschlagen.

This latest issue of Trapper Keeper invites fifteen artists from the worlds of underground publishing, zines and comix, installation art, graphic design, and experimental contemporary art to respond to the theme of UTOPIA.

Published to coincide with Welcome to Iraq, an Iraqi participation in the 55th International Art Exhibition la Biennale di Venezia, 2013. Texts by exhibition curator Jonathan Watkins and acclaimed Iraqi writer Tamara Chalabi.

Simon Lehner ist kein Jaga , was auf österreichisch Jäger bedeutet, zumindest nicht im herkömmlichen Sinn − aber er war viel mit Jägern unterwegs, nicht hinter Fasanen oder Rotwild her, sondern hinter den Jägern selbst –mittendrin mit Kamera und Bildinstinkt. Simon Lehner hat Talent nicht nur für das einzelne Bild sondern auch für die Entwicklung von Bildgeschichten. Jaga ist ein eindrucksvolles Debut-Fotobuch, an dem Lehner seit einigen Jahren, seit er 17 ist, gearbeitet hat.

Adrian Schiess schafft flache, abstrakte Werke. Seine Arbeiten werden üblicherweise auf dem Boden liegend präsentiert und zwingen daher die Betrachter dazu sich zwischen ihnen zu bewegen und somit zu "einer Geste" - und damit auch Teil des künstlerischen Prozesses - zu werden.

Diese Monografie bietet erstmalig einen repräsentativen Überblick über das Gesamtwerk des Künstlers, der in seinen Werken die vollmediatisierte Welt des Cyberspace vorwegnahm.

Die Publikation dokumentiert und verhandelt das zweijährige Ausstellungsprojekt Utopie und Monument zum steirischen herbst 2009 und 2010. Der Fokus lag hierbei auf zwei Spezialthemen: 2009 die Privatisierung des öffentlichen Raums und 2010 Virtuosität und öffentlicher Raum.

Die Bibliothek von Andres Lutz und Anders Guggisberg versteht sich als work in progress. Bis heute sind etwa 250 so genannte Buchmodelle entstanden, Unikate, bestehend aus einem Holzkern, der mit einem farbigen InkJet-Print als fiktivem Buchumschlag überzogen ist.

Skulptur, raumgreifende Installationen, Video, Poster, Schrift und Arbeiten im öffentlichen Raum sind die bevorzugten Medien des Künstlers Marko Lulić, die er im Ausstellungsraum erstmals in einen vollkommen neuen Zusammenhang bringt. Dabei werden utopistische Aspekte des 20. Jahrhunderts analysiert, übersetzt und hinterfragt. Architektur und Display, zentrale Themen in seinem Werk, werden zu Mitteln einer Wiederaufführung im Museum.

Wiebke Gröschs und Frank Metzgers seit dem Beginn ihrer gemeinsamen künstlerischen Tätigkeit konsequent verfolgte Arbeitsweise, ihr formaler Umgang mit heterogenen Elementen und Medien, basiert auf einem klaren Blick.

Continuing the conversation on urbanism, this issue of MONU Magazine picks up on a topic opened in MONU #8 on border urbanism. Transnational Urbanism expands the topic of trans-border relations between cities close to nation state borders, to interrogate the flux of exchanges that crisscross a multiplicity of borders. As MONU has accustomed its readers, architects, urban planners and designers, policy makers, sociologists, educators, photographers and filmmakers take part in the conversation. They make up a transnational community of researchers spanning from Rotterdam, the headquarters of MONU, to the United States, and East Asia, passing through Eastern Europe, Africa, and the Middle East. As Merve Bedir stresses in her essay, they themselves live intense transnational lives.

Die künstlerische Arbeit von David Moises (Jahrgang 1973) setzt im Zwischenraum zwischen mitteleuropäischer Lebenswirklichkeit und den Glücksversprechungen des technischen Fortschritts an.

Mette Winckelmann`s artistic practice extends across a range of graphic media and materials, including painting, drawing, graphics, paper/photo collage and sewn-together fabric collages which mimic abstract paintings, banners or flags.

cura. is a quarterly magazine, a publishing house, an exhibition space and a platform for editorial and curatorial activities.

Am 20. Februar 1909 veröffentlichte Filippo Tommaso Marinetti (1876–1944) in der Tageszeitung Le Figaro in Paris das Futuristische Manifest und begründete damit die avantgardistische Kunstbewegung des Futurismus. Die Worte des jungen Schriftstellers lösten eine Revolution aus, trafen sie doch mit ihren Forderungen die Sehnsucht nach einer radikalen Erneuerung in der Kunst.

Issue 55 (Summer 2013), titled "The Prides of Cannes", of the Canadian cinematic magazine "Cinema Scope".

Tierdarstellungen sind in der Kunst präsent, seitdem es Kunst gibt. Es gibt neben der harmonischen auch die tödliche Nähe zum Tier: wir lieben Tiere als Haus- und Lebensgenossen, aber Tiere stehen auch auf unserem Speiseplan.

Was macht einen Mann zu einem „echten" Mann? Wie sehen Rituale der Männlichkeit aus, wie begegnen Männer ihren Herausforderungen, wie gehen sie mit dem Scheitern um?

Die Publikation dokumentiert in Form eines Künstlerbuches das künstlerische Schaffen und die Ausstellungstätigkeit von Manuel Gorkiewicz im In- und Ausland der letzten 6 Jahre.

Die Publikation zeigt die Verschränkung ihrer großen Bilder mit ihren Aquarellen, die nach Fotografien entstehen und zunächst als Skizzen funktionieren, dann am Computer teils mit Schere und Kleister zu verschiedenen Motiven zusammengefasst und als Collagen montiert werden.

Lilac winds blowing from other worlds.
(English/german)

Heftartige Publikation mit Fotoserie.

Von der Antike bis zu den Stars von Morgen: BLAU, das neue Kunstmagazin von Axel Springer, soll Experten genauso begeistern wie ein allgemein kulturinteressiertes Publikum. Ab sofort erscheint der Titel jeden letzten Samstag im Monat als Magazin in der WELT und danach einzeln im Zeitschriftenhandel. Anlässlich des Gallery Weekends in Berlin gibt es die Erstausgabe am Samstag, 2. Mai 2015.
Cornelius Tittel, Chefredakteur BLAU: „Wir bei BLAU glauben an die transformative Kraft der Kunst, und daran, dass nicht alles interessant und dringlich ist, dass man nicht mit jedem sprechen und überall sein muss. Wir gehen bewusst das Risiko ein, manchen nach 1989 geborenen Shooting-Star zu verpassen. Aber dafür haben wir Zeit einen neuen Blick auf Alte Meister zu werfen.“

This catalog was produced to accompany an art Exhibition of the same title at The Flect Library, Rhode Island School of Design and the John Hay Library, Brown University in Providence, Rhode Island, USA from October 22- December 22, 2006.

Katalog mit 16 schwarz-weißen und 6 farbigen Abbildungen im Offsetdruck, gestaltet von Toni Schönbuchner (ARC).

The texts of this book were taken from the manuscripts of the philosopher Ludwig Wittgenstein around the nature of grammatical propositons about colors.

Bas Jan Ader Please Don't Leave Me Thirty years after artist Bas Jan Ader failed to return from a solo crossing of the Atlantic, the interest in his work continues to grow.

AUSGABE 04 - Underground
Die aktuellen TOURISTEN sind ein buntes Knallbonbon von einem Heft, prall gefüllt mit spannenden Inhalten aus aller Herren Länder.

The photos of this book were taken during the time from 2009 to 2011 in the places along the 54 km of the National Road n. 7 Quater called "Domitiana", in the towns of Licola, Lago Patria, Ischitella, Villaggio Coppola-Pinetamare Castel Volturno, Pescopagano, Mondragone, and crossing the Mediterranean coast of the provinces of Naples and Caserta, in Italy.

The Road to Reno presents a sequence of photographs taken by Inge Morath in the early 1960s during a journey through the American West.

Nearly four decades of original, subversive, and beautiful Postcard Art is collected in this magnificently packaged two–volume set designed by Gilbert & George.

"Summer of Love“ ist das Motto des Kunsthallen-Sommers 2006, der ein Eintauchen in die „Flower-Power“ der 60er und frühen 70er Jahre verspricht.

Andreas Duscha presents precise, comparative photographs of interfaith prayer rooms in airports—spaces situated between transit, security architecture, and quiet devotion.

With contributions by Stéphane Kropf, Stéphanie Serra and Joël Vacheron.

Das außergewöhnliche Porträtbuch versammelt Künstlerinnen und Künstler, die das KUB in 20 Jahren Ausstellungsgeschichte geprägt haben.

Frog is an international art and architecture magazine.

Es ist ein abgedroschenes Klischee, dass sich die Malerei im Zeitalter des digitalen Bildes in einer schwierigen, um nicht zu sagen prekären Lage befindet.

Antje Peters’ work seems to aim for the essential aesthetic, self-referential confrontation with photography, it’s fictional nature. Furthermore, it addresses our relationship to commodities and the marketplace through the image. It questions the role the image has taken up within this relationship.

Reality Computing is a high-level concept that integrates the digital and physical worlds.