„The most fundamentally horrifying moment of “horror” has consistently been when the main characters lose their individuality and dignity, and when the grand depiction of their utter failure and disappointment occurs

Die Publikation ›Julia Gröning – Yes but no‹ erscheint anlässlich des ›Columbus-Förderpreis für aktuelle Kunst‹. Am Ende der Förderung durch Columbus stehen eine große monografische Ausstellung und ein Buch.

Texte, Interviews mit Überlebenden, Fotos und Dokumente zum Gedenken an die ungarischen Juden, die im April 1945 über den Bezirk Kirchdorf nach Mauthausen getrieben wurden.

Noch nie war Gender Mainstreaming – als Institutionalisierung von »gleichheitsorientierten« Genderpolitiken – so präsent wie heute. Besonders im Zusammenhang mit Integrationsprozessen postsozialistischer Länder in die EU wird Gender Mainstreaming zu einem entscheidenden Faktor in der Gesetzgebung.

The »Sounding Museum« fuses anthropology, acoustic ecology, soundscape composition, and trans-cultural communication inside the context of museum education.

Seit dem Sommersemester 2008 findet das o.g. Theorie-Praxis-Projekt zur Kunstvermittlung statt.

Der Deutsche Wetterdienst (DWD) stellt regelmäßig in seiner Zentrale in Offenbach am Main moderne Kunst aus - für seine Beschäftigten und um sich auch kulturell in der Region zu engagieren.

Die Publikation DIE ANWESENDE AUTORIN. Wer spricht in der Performance? versammelt Positionen, die in ihren künstlerischen Arbeiten, performativen und choreographischen Praxen die Frage „Wer spricht in der Performance?“ stellen.(English/German)

"I chose to work by making large scale drawings, functioning as a peculiar iconography of ideas and in the same time as a critic of reason."

Der amerikanische Science-Fiction-Autor und Kulturkritiker Mark von Schlegell (*1967 in New York) lebt und arbeitet in Köln.

Regelmäßig bringen Waisenhäuser in St. Petersburg Neugeborene zur Taufe in eine orthodoxe Kirche. Jedes Kind wird mit einer Nummer bezeichnet, der dann willkürlich ein Name zugeordnet wird. Für die große Zahl der Täuflinge werden wiederum nur wenige stellvertretend getauft. Die Zeugen kommen von der Straße. Dieser Prozess der Individualisierung interessiert Hans Scharnagl (*1954, Spitz/Österreich).

A stolen overcoat, a murdered thief. The people of 19th-century Pittsburgh made some mistakes. Sometimes those bad decisions are all we know of 'em.

The photo project "Insecurity of Wealth in layers of paint", which is inspired by Rihanna's "Umbrella" lyrics "Baby cause in the dark, you cant see shiny cars", depicts a series of black cars in dark nights.

Rancière wendet sich explizit gegen die intellektuelle Gegenrevolution der »neuen Philosophen«, die die historischen Kämpfe um politische Selbstbehauptung und Mitbestimmung zu Vorboten des Totalitarismus erklärt und jeden kollektiven Widerstand gegen die ökonomischen und staatlichen Oligarchien als gewerkschaftlichen Egoismus oder Rückständigkeit geißelt.

Schizm Magazine invites contemporary artists and writers to contribute pages in response to a theme which, as the title implies, engages with a paradoxical idea.

Wie kann man über Kunst sprechen?
Eine Frage, die so alt ist wie die Kunst. Nicht nur Kunstkritiker, Kunsthistoriker oder Philosophen stellen sie. Jeder, der in ein Museum geht und Kunst betrachtet, hat diese Frage schon gestellt.

The pages of the book retrace the artist's perspective of time and space and the inexpressible coincidence between the real and the apparent.

Streifzüge, Lyotards persönlichstes Buch, ist ein Bericht über Motive und Hintergründe seiner Arbeit, aber auch eine kritische Analyse seiner komplexen und oft widersprüchlichen intellektuellen Entwicklung.

Im neuen Buch von Elke Silvia Krystufek MEIN BESTSELLER, Teil 1 geht es ums Verkaufen. Was alles wie verkauft wird, wie Menschen sich selbst verkaufen, Seelen verkauft werden und wie schön es ist, das alles literarisch zu beschreiben.

Ein ruhig gelesener Vortrag, ein lebhaftes Zwiegespräch und ein expressives Stück Sprechtheater deklinieren die Möglichkeiten einer rein auf Sprache basierenden imaginären Musik.

Radiovorträge

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Die erste Ausgabe von Oozy erscheint als Diplom-Projekt von Gerhard Jordan in der Studienrichtung Design, Klasse für Grafik Design, Universität für angewandte Kunst, Wien.

“At Home He Feels Like a Tourist” displays in book form Mirko Smerdel’s research interests and strategies of artistic production: the observation and categorisation of pre-existing images or objects, the use of narrative as a research tool, the dialogue between micro and macro, private and public.

All the images in AHHFLAT come from a group of negatives bought online sight unseen from the USA. They capture snapshots of what looks like the recreation time of three separate and independent groups of people.

The publication of Juanli Carrión´s solo show Comida, peces, trozos de mi cuerpo… is not just a catalog, it works at the same time as an artist book, and one of the main pieces of the show as well as a self-editing catalogue for the viewer.

Werke 2003 - 2014

Sprachen: Deutsch, Englisch

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Dieser Schuber beinhaltet 5 Einzelpublikationen. Die Publikationen dokumentieren das Projekt "WHAT THE SHOP".

This photobook is a collection of 5 booklets in a slipcase.

Märchenmotive in der zeitgenössischen Kunst

Catalogue of visual art works overviewing a selection of my interdisciplinary projects since 1990.

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Limited Reprint

The art book titled Tell me your story, was made on the base of my residency visit to FlaxArt Studios Belfast, Northern Ireland in year 2007.

Over the past decade, the European Union has fallen into a drawn-out crisis, politically as well as economically. In this book, the authors argue that analyses of this crisis miss an important element: culture.

With texts by John Holten and Sophie Kaplan

But it makes me wonder, what could really be said about me in the first place?

Der spanische Künstler Antonio Ortega versteht sich selbst als “teaching artist”. In seinem Buch Demagogie und Propaganda in der Kunst stellt er fest, dass im heutigen Kontext nicht die KünstlerInnen direkt, sondern hauptsächlich die Institution die Kommunikatorin für Kunst und ihre Inhalte sei.

Ein kleiner Versuch, Ästhetik und Politik literarisch zusammenzubringen.

The first issue of errors deceits mistakes was presented at Salon Light, Paris 11 & 12 November 2006. It contains photocopies in black and white.

An edition without photographic works but only typography (my personal writtings and some helvetica reworked) to show the world of Robert Frank, a great photograhe, artist today. (Engl.)

Contemporary art museums are building. In recent decades art museums and public galleries have extensively renovated, rebuilt and added structures to their premises. New museums have been commissioned and erected by private collectors and companies; existing public museums and art institutions have expanded through the opening of new ‘branches’ and franchises. But what should take place within these new premises?

Previdi’s Ausstellung spielt mit der Idee der Bibel als erstes industrielles Produkt und Massenmedium und reflektiert darüber, was Arnold Hause den „Dualismus der Gotischen Kunst“ in seiner Arbeit „Die Soziale Geschichte der Kunst“ nennt, in der er diese Periode als eine des Überganges zwischen Altertum und Moderne beschreibt.

Matthias Herrmann setzt in seinem neuen Buch Utensilien der professionellen Fotografie − Farbfilter, Fotopapier- und Filmschachteln, analoge Filmkassetten, Objektive usw. − mittels verführerischem Studiolicht in Szene.

Leftovers of endurance is a project that collects, archives, and discusses topics related to durational performance / video work Transformance by Nina Kurtela made in Uferstudios, Berlin 2010. There are 17 authors reflecting on it in a form of written texts.

Ein Reader über Möglichkeiten, Differenzerfahrungen und Strategien des Karnevalesken in kultureller/ politischer Praxis.

This record of four Gelatin lectures given at New York's Leo Koenig Gallery in September/October 2001 is appropriately one of a kind.

Wie der Name „Steinzeit“ schon vorwegnimmt, beginnt in dieser Phase der Menschheitsgeschichte eine wichtige wechselseitige Beziehung.

Mit Beiträgen von Nora M. Alter, Michel Chion, Christoph Cox, Diedrich Diederichsen, Caryl Flinn, Barbara Flückiger, Tom Holert, Brandon LaBelle, Christian Petzold, Constanze Ruhm, Christian Scheib, Holger Schulze, Axel Stockburger, Terre Thaemlitz, Hildegard Westerkamp

Kim Feser, Matthias Pasdzierny: „… and a musicologist present at all times“ – elektronische Tanzmusik im Fokus populärer Diskurse und akademischer Forschung.

"Blazing in the footsteps of C. Auguste Dupin and Sherlock Homes comes Osgood Sigerson, the most importnat Detective of the "Y Not" Generation.

The encounter with the island came as a shock. There was something there I had completely forgotten about while living in the city. We walked, talked and worked in almost complete solitude. Around us only the quiet but overwhelming presence of nature. And above all, the light: strong enough to blind me and to penetrate my thoughts.

What role will self-publishing play in the 21st century? Will the new kind of book printing develop to become an alternative to electronic communication? How is it possible to distinguish subversive gestures and New Biedermeier?
Arab

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With:
Jannah Loontjens (poet-curator)
Aam Solleveld (artist)
Katja van Stiphout (graphic design)

Diese Publikation erscheint anlässlich des Kunstprojektes "Am Ereignishorizont der Ordnung - Neue Irrationale Muster" von Hofstetter Kurt.

Performing the Sentence brings into dialogue the ways that “performative thinking” has developed in different national and institutional contexts, within different disciplines in the arts, and the conditions under which it has developed in experimental art schools.

Der 1940 geborene Jean-Luc Nancy zählt zu den international bekanntesten französischen Denkern. Als jemanden, »der heute denkt, wie sonst keiner«, hat ihn Jacques Derrida bezeichnet, und als den »größten Denker der Berührung«.

While so-called new capitalist global exhibition projects that either include selected Third and Second World artists and their artworks or are organized just for them are developing, so is a subtle system of inclusion and exclusion.