Texte von Gürsoy Doğtaş, Gisela Steinlechner und Gabriele Mackert geben differenzierte Einblicke in die Arbeit des österreichischen Künstlers Wolfgang Wirth; in seine komplexe und zugleich subtile Auseinandersetzung mit Fragen der Malerei, die im Medium der Malerei selbst verhandelt werden.

Die für Peter Baur sieben wichtigesten Fotografien seines ersten großen Schwarms.

Alexandra Vogts Arbeiten, in denen Pferde und junge Mädchen die Hauptrolle spielen, entstehen in enger und kontinuierlicher Zusammenarbeit mit den Protagonistinnen.

Ich sehe meine künstlerische Arbeit als Kontinuum, in dem es nicht so sehr um das Einzelbild, sondern viel mehr um den Gesamtzusammenhang einer Bildgruppe geht.

Tom Burrs Arbeiten spielen vorangegangene Diskurse über Skulptur – von Ortsspezifität, Kontextualität bis zu Theatralität – in verschiedenen Varianten durch.

nothing

Synopsis: Havva Bagci is a composite of photographs and revised captions taken from Turkish daily newspapers, Hurriyet, Milliyet and Sabah.

A book documenting my thought process, tons of research, and various projects I did over the last year on my thesis titled "I Walk Alone."

Wake up ist der Name einer Videoarbeit, in der mit Feuerwerkskörpern ein Vulkanausbruch simuliert wird.

Computerspiele beschreiben die Möglichkeiten, die sich jeden Moment ergeben und die man genau dann nutzen muss. Man kann nicht darüber nachdenken, sondern muss handeln. So oft und so viel es geht.

In seiner ersten großen Einzelausstellung in Österreich stellt der in Berlin lebende Künstler Klaus Weber Arbeiten aus den letzten Jahren, darunter speziell für die Ausstellung konzipierte Werke, vor. Dabei verleiht er dem Hauptraum der Secession den Charakter eines lebendigen Organismus. Licht, Klang und Geruch spielen eine tragende Rolle und verweben die verschiedenen Objekte auf sensuelle Weise mit dem Raum. Beispielhaft dafür steht die neue, als "Zentralorgan" fungierende Arbeit SONNENORGEL. Klaus Weber ließ hierfür auf dem Dach der Secession einen Heliostaten installieren und einige Glasscheiben austauschen, um das Sonnenlicht ungefiltert in den Raum zu schicken und, durch einen Spiegelhaufen gesteuert, die anderen künstlerischen Arbeiten spotlichtartig zu beleuchten. Auf diese Weise holt er nicht nur unsichtbar das Außen in den Innenraum, sondern dekonstruiert damit den white cube der Secession und legt die architektonische Struktur offen.

Frank Thiel, ein international anerkannter Fotografie-Künstler dokumentiert in seinem Kunst-Buch die Jahre 1995-2005.

This book is the result of four years of collaborative work that focused on topics of affect, the return of history, ecology, and art and its markets in today’s power law–based economies.

nothing

Der Blick, den Philipp Schweiger auf die Welt richtet, setzt beim Alltäglichen an: Zum einen bei den profanen, praktischen Dingen wie der Werkzeugkiste, dem Gasherd oder der Wäsche am Trockengestell, zum anderen bei einem Spektrum von Bildern aus zweiter Hand: Fotografien aus seinem privaten Bereich oder von Gebirgslandschaften, die zum touristischen Klischee verkommen sind.

Notat II fasst die Ergebnisse einer langwierigen und kleinteiligen Untersuchung in der Dunkelkammer zusammen, in der Wollgast das Spektrum von Grauwerten ermittelte, welches sich über die Kombination unterschiedlicher Farbfolien schwarzweiß belichten lässt.

The book brings together forty-nine photographs from Korine’s private archive in order to reveal a side of the artist’s creative process that remains largely unexamined. Depicting a mysterious young girl moving through a televised landscape of shifting contexts, Pigxote further illustrates Korine’s interest in replacing plot lines and other narrative tropes with intuitively arranged “experiential moments.” They also provide a unique insight into the poetic mind of Nashville’s most compelling prodigal son.

Was ist der Informationsgehalt dieses Buches? Diese Frage darf gestellt werden, wird aber nicht buchimmanent beantwortet.

Katalog über verschiedene Projekte und Ausstellungen der Künstlerin.

nothing

Warum verlassen gerade junge KünstlerInnen und Kulturschaffende das Land? Gehen sie, weil sie in urbanen Zentren bessere Ausbildungsmöglichkeiten und Jobperspektiven haben?

Dieses Heft ist ein Beitrag zum Sacher-Masoch Festival "Masomania" der Neuen Galerie Graz, 2003.
(German /English)

Fukt Magazine is an annual magazine dedicated to contemporary drawing. It was established in Trondheim in 1999 and is based in Berlin since 2001. Artist and editor Björn Hegardt selects work from all over the world with a focus on drawing as an independent research and artistic practice.

Nach seinem legendären Triumph über Al Capone in Chicago wird Eliot Ness als Polizeidirektor nach Cleveland geholt, eine Stadt, die Mitte der 1930er der Hölle auf Erden gleicht.

Over the last 5 years the Austro Sino Arts Program and the Embassy of the Arts have produced an annual catalog with detailed documentation of their programs as well as activities of connected organisation, off-spaces and active individuals.

Despite being a relative newcomer to the Venice Biennale, the island kingdom of Bahrain has created a compelling pavilion, entitled A World of Your Own, which presents art embedded in geo-political realities, whilst simultaneously disestablishing those selfsame geo-political realities.

(English, Arabic)

This book presents the result of an incredible journey of mutual learning and discovery, and profiles a select group of contemporary designers and makers that are helping to shape the wider design sector in the UK and Mexico.

By the same token, emotionally charged scenes are presented as though they were being reported with a childlike lack of understanding. Situations are not translated, but rendered literally; the artist provides no commentary, but lets the image speak for itself.

"Transferprojekt Damaskus" ist ein Kompendium zu audiovisueller Erforschung von Urbanität, zu künstlerisch-essayistischen Stichtweisen, zu transkultureller Arbeit über symbolische Dimensionen und Facetten sozialen Handelns, als experimenteller Umgang mit Komplexität.

Mit THE INNER VOICE hat Asta Gröting einen Werkkomplex vorgelegt, der unsere Vorstellung von der klar definierten menschlichen Persönlichkeit in Frage stellt und damit einen künstlerischen Beitrag zur Erklärung von Persönlichkeitsstrukturen anbietet.

"Decades prior to the radical metamorphoses executed with aplomb by contemporary artists like Nikki S. Lee and Cindy Sherman, there were those of Claude Cahun and her partner Marcel Moore... Besides being prolific theater and performance artists, the pair created countless self-portraits in a variety of guises, all with a smokey, ethereal quality that prefigures the delicate work many years later of a young Francesca Woodman... Don't Kiss Me is a collection of these startling photographs, and also includes drawings, manuscripts and ephemera, framed by essays about the artistic odd couple courtesy of seven international authors. For many, the book will be their first experience of Cahun and Moore's singular artistic vision, but surely not their last." (Nylon Magazine)

o.A.

Grenzen, die es zu überschreiten oder zu setzen gilt, Unterschiede, Ein- und Ausschlüsse sind ein zentrales Thema in den Arbeiten von Jens Haaning.

various sketches for leaving the room

For the book »fragments of a resistance« Hanna Priemetzhofer developed a visual language in or- der to convey and document the atmosphere and dynamics of the Gezi Park Protests 2013 she had wittnessed.

Die Klang- und Medienkünstlerin Anke Eckardt baut großformatige multisensorische Installationen.

This book documents the architectural results of another Soviet anniversary – the celebrations of the centenary of Lenin’s birth in Ulyanovsk, formerly Simbirsk, the small city on the Volga where he was born.

Ausgabe 9/10 des polnischen Bildmagazins.

In Pages 7 In Translation the editors look at translation as an instance of cultural practice and of political agency. This space is not only found between languages or among cultures, but may be sought, for example, in the spatial and political arrangements of public and private spaces of cities, as communal or individual identities, in representations of state media, and in artistic practice itself.

Vincent Fecteau edited and rearranged magazine pages, which he had primarily colleced for inspirational purposes, for an art project.

Der Katalog zeigt die ersten zweieinhalb Jahre (1959 – 1961) von Schillings Tätigkeit als Künstler.

mit Texten von Manisha Jothady, Roberto Sernicola,
Stefan Thurner und einem Interview mit Manuela Ammer

Featured artists in this issue:
Mark King, Nicht von Woert, Massimo Nota, Jogis Vandecatseye, Mary Mattingly, Andy Denzler, Trish Morrissey

Special edition of Art–ist, a contemporary art magazine from Istanbul, with texts from Marina Gržinić, Inke Arns and Sezgin Boynik.

The 1980s were a groundbreakign decade for contemporary art in the United Arab Emirates.

Sarkastische Statements, konzeptuell-minimalistisch formuliert, charakterisieren die neuen künstlerischen Arbeiten des Bildhauers Sepp Auer, die hier zu einem thematischen Zyklus versammelt sind.
(Germ./Engl.)

Was aber passiert, wenn man Traumerinnerungen und Traumprotokolle im Raum Wirklichkeit werden lässt? Wo sind Übersetzungen möglich, wo müssen sie notwendigerweise scheitern? Das Gespräch beschäftigt sich mit den Rändern und Grenzen der Mitteilung.

(D/Engl.)

Machtbeziehungen und Machtverhältnisse sind allgegenwärtig. Jeder Einzelne übt Macht aus und steht zugleich herrschenden Kräften ohnmächtig gegenüber. Die Positionen von Macht und Ohnmacht verschieben sich ständig und werden abhängig vom jeweiligen Kontext stets neu verhandelt.

Ute Vorkoeper (Hg.) für den Württembergischen Kunstverein, Stuttgart, und die Generali Foundation, Wien 2007. Texte von Elke Bippus, Hans D. Christ, Iris Dressler, Felix Ensslin, Kai-Uwe Hemken, Herbert Hossmann, Hanne Loreck, Anna Oppermann und Ute Vorkoeper.

This book contains visual and written information on 7 films.
(English, Spanish)

An artist’s book and exhibition catalog at the same time, elegant and precious, designed by the founder of Conceptual Art. It serves as a visual analysis of the conceptual structures that interrogate the nature of color, form, space, and time, where the works and writings of Post-war artists such as Castellani, Fontana, Manzoni, and Klein, converse with Kosuth’s statements, and the theoretical as well as personal account of curator Cornelia Lauf.

Negus has originated from a very specific historical event dating back to the time of the Italian occupation in Ethiopia in 1936, when a wounded soldier was forced to return to Vernasca (PC), Invernomuto’s native town. On the occasion of his return, the community organized a joyful and obscure ritual in the main square during which was burnt the effigy of Haile Selassie I, last Negus of Ethiopia as well as the Messiah according to the Rastafarian cult, developed in Jamaica during the early 30s. The book, further development of the project Negus, contains an extensive visual section developed drawing on various personal archives, two unpublished essays by David Katz and Anna Della Subin and an interview with the two artists held by Frida Carazzato (Museion, Bolzano) and Emanuele Guidi (ar/ge kunst, Bolzano).

Allen Ruppersberg Drawing/and Writing is a two volume publication which explores the complex relationship of drawing and writing in Ruppersberg’s work.

Riss/Lücke/Scharnier A war eine Ausstellung, die in der Galerie nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder in Wien zum Jahreswechsel 2006/07 mit dem Künstler Heinrich Dunst als Kurator stattfand.

Employing themes of classical and documentary travel photography, Baiker constructs new semiotic connections between historical and contemporary imagery. Cornerstones of Greek culture and history – politics, seafaring, architecture, sculpture and the theatre – become the parameters delineating the imagery of this project.

In our cultural imagination, the cosmos is a harmonious, utopian universe, but it is also uncontrollable, even unknown, and the source of a specifically modern fear or uneasiness—one that could be described as “cosmic anxiety.”

Bite Marks in Paper presents a series of intimate structures which function somewhere between two and three dimensions. Over the course of twelve months Myers used the action of biting paper to create a series of blind embossed paper documents, suggesting fragments of the everyday, as unique records of the impulses that precipitated them. In addition to the release of the publication, there will be a special accompanying text by Byron Coley, and a limited, deluxe edition.

1987 als lockeres Bündnis von vier Künstlerinnen-Persönlichkeiten (Ona B., Evelyn Egerer, Birgit Jürgenssen, Ingeborg Strobl) gegründet, verwöhnten DIE DAMEN fortan das Publikum mit ihren gewitzten Aktionen. Mit Ironie und Provokation irritierten sie unter der Devise »Zur rechten Zeit am rechten Ort« den Kunstbetrieb.

When One Paints Mountains… A little more than eight years ago, the Swiss artist Conrad Jon Godly found his way back to painting, in which he had received training in the middle of the eighties.

Departing from the figure of the Taowu, a Chinese mythological monster of evil inclination used recently by historians and writers to symbolize the violent fate of Chinese utopian modernity, this publication interrogates the role of systemic and structural violence in the making of modernity and its artistic representations.