Claes Oldenburg ist nicht nur ein Hauptvertreter der Pop Art, der Performance- und Installationskunst, sondern prägte auch gemeinsam mit Coosje van Bruggen die Kunst im öffentlichen Raum mit seinen monumentalen Large Scale Projects in zahlreichen Metropolen weltweit. (English)

Texts by Binna Choi, Lizzy van Leeuwen, Nuraini Juliastuti, Wendelien van Oldenborgh, Soewardi Soeryaningrat/Ki Hajar Dewantara

(Engl./Dutch/Indonesian Bahasa)

Die vierte Ausgabe des ith-Magazins "31" trägt den Titel "Ästhetische Entwürfe".

Zu ihrer Ausstellung Everyones Camera im Göttinger Kunstverein erforscht Lisa Oppenheim die Geschichte des Mediums Fotografie.

MONU - magazine on urbanism is a unique bi-annual international forum for architects, writers and theorists that are working on topics of urban theory, development and politics.

Die Zeichnungen von Stephan Mörsch entstehen in Serie und erinnern an Filmstills. Daneben baut er modellhafte Plastiken. Stephan Mörsch zeichnet Kleinformate in Serie und baut modellhafte Plastiken.

This project based publication edited by Julie Ault documents and analyzes a body of work by the critically acclaimed filmmaker.

Recorded voices recount the nature and dangers of human desire, crisis and transcendence with abandon.

Katalog zur Ausstellung 30.1.-28.1.1999] / Graz : Neue Galerie Graz, 1999

Ab 1967 hat Katharina Sieverding in Salzburg eine nachhaltige Spur, vor allem seit 1995 durch ihre kontinuierliche Lehre als Professorin an der Sommerakademie für Bildende Kunst hinterlassen. Sie lehrt 2008 zum 10. Mal.

Die zweite Ausgabe des ith-Magazins "31" trägt den Titel "Ästhetik der Kritik".

This substantial new body of work by Martin Puryear, published here for the first time, incorporates a range of materials, from bronze, cast iron, and mirror-polished stainless steel to a variety of woods, including red cedar, yellow poplar, and ebony. Puryear has adapted his techniques from traditional methods, including wood carving, joinery, and boat building, as well as digital technology.

In diesem Textheft sind Aufsätze von vier Autoren zu den Arbeiten von Henrik Hold versammelt.

Kristians Brekte became known on the Latvian contemporary art scene more than a decade ago, when he was branded a hooligan.

Gaby und Wilhelm Schürmann sehen ihre Sammlung keineswegs nur als ihren privaten Besitz oder als ein Prestigeobjekt an, sondern vielmehr als ein Kulturgut, das einen öffentlichen Austausch verlangt. Ihre seit Ende der 1970er-Jahre kontinuierlich gewachsene Sammlung gibt einen einmaligen Blick auf die Entwicklung der Gegenwartskunst seit den 1980er-Jahren.

›Cocker Spaniel‹ handelt von der Vielschichtigkeit der Geschichte und des Charakters des Hundes in der Kunst und dokumentiert künstlerische Positionen der Gegenwartskunst.

Gaby und Wilhelm Schürmann sehen ihre Sammlung keineswegs nur als ihren privaten Besitz oder als ein Prestigeobjekt an, sondern vielmehr als ein Kulturgut, das einen öffentlichen Austausch verlangt. Ihre seit Ende der 1970er-Jahre kontinuierlich gewachsene Sammlung gibt einen einmaligen Blick auf die Entwicklung der Gegenwartskunst seit den 1980er-Jahren.

The title No Tomorrow refers to Eva Steen Christensen’s solo exhibition at Kunsthallen Brandts.

Das Katalogbuch "So machen wir es" untersucht das Verhältnis der jeweils eingesetzten Technik eines Kunstwerks zu dessen inhaltlichen Ausgangspunkten und geht der Frage nach, welche Rolle dabei die Aneignung vorgefundener Bildwelten spielt.

(D/Engl.)

Klaus Mosettig lebt in Wien. Zahlreiche Ausstellungen, u.a. Saatchi Gallery London, Buchmann Galerie Berlin, Kunsthalle Karlsruhe, Brett Shaheen Gallery Cleveland, Kunsthalle Nürnberg, Stuart Shave/Modern Art London, Kunstraum Dornbirn, mumok Wien, Secession Wien.

MONU - magazine on urbanism is a unique bi-annual international forum for artists, writers and designers that are working on topics of urban culture, development and politics.

Der Katalog dokumentiert neue Gemälde zusammen mit einer Auswahl von bislang unbekannten Zeichnungen aus Helmut Federles Gesamtwerk.

Für die 10 Meter hohe Eingangshalle der Berlinischen Galerie hat J. MAYER H. eine begehbare, sich über Wände und Boden erstreckende Installation aus schwarz-grauem Datensicherungsmuster entwickelt.
(Germ./Engl.)

JAPAN swiss made
Die dritte Nummer des ith-Magazins "31" steht unter dem Zeichen der Heterotopie, dies in enger Anbindung an Fragen des Interkulturellen sowie der Konstruktion mentaler Bilder.

o.A.

Das Heft präsentiert Erfahrungen eines anlässlich im Mai 2004 gemeinsam mit StudentInnen und DozentInnen der Southern Yangtze University in Wuxi durchgeführten Workshops.

The Prix de Rome, which was instituted two hundred years ago by Louis Napoleon and accommodated in the Rijksakademie van beeldende kunsten in Amsterdam in 1870, is the Dutch art und architecture award for artists under the age of 35. Its purpose is to trace talent ant to pinpoint trends in an international context.

Enthält zahlreiche und vielfältige Beiträge zur Frage, wie, nicht nur im Bereich der Naturwissenschaften, sondern vermehrt auch in dem der Geistes- und Kulturwissenschaften, mit visuellen Mitteln und im engeren Sinn mit Bildern gearbeitet werden kann.

Claes Oldenburg ist nicht nur ein Hauptvertreter der Pop Art, der Performance- und Installationskunst, sondern prägte auch gemeinsam mit Coosje van Bruggen die Kunst im öffentlichen Raum mit seinen monumentalen Large Scale Projects in zahlreichen Metropolen weltweit.

Contemporary Art in Turkey 1975–2015 edited by the artist Halil Altındere and the writer Süreyyya Evren, and with texts by some of the leading artists and curators involved in the country’s contemporary art scene.

Performing Change, a collection of interviews by artist Mathilde ter Heijne, explores the idea of open-ended, collaborative art processes and their transformative potential beyond the confines of art.

Die kleinste ausgestellte Zeichnung von Hauenschild Ritter ist 150 x 115 cm, die größte 201 x 417 cm. Die Bearbeitung der riesigen Felder teilen sich zwei Zeichner.

Additional material to the book "The Creative Act" by the Henie Onstad Art Centre.

Performing Change, a collection of interviews by artist Mathilde ter Heijne, explores the idea of open-ended, collaborative art processes and their transformative potential beyond the confines of art.

a magazine about common things

The Endless House is not a real building but a vision in the mind of Fredrick Kiesler, and -despite tireless efforts on his part and numerous attempts- its practical realization has never come to pass.

Bergtouren in der Ruine des Berliner Palasts der Republik, ein Hotel im verlassenen Plattenbau, eine architektonische Skulptur in einer Schrebergartensiedlung: Seit zehn Jahren prägt das interdisziplinäre Team von raumlaborberlin mit aufsehenerregenden Interventionen und Aktionen einen neuen Begriff von Architektur. Acting in public stellt aktuelle Fragen nach öffentlichem und privatem Raum und Handeln. Ein Gespräch über Entwurfsprozesse und Arbeitsweisen im raumlabor ergänzt die ausführliche Präsentation der wichtigsten Projekte; ein illustrierter Index stellt darüber hinaus 70 Arbeiten in Text und Bild vor. Allen gemein ist das Ziel, Aufmerksamkeit für alternative Strategien der Stadterneuerung und Stadtplanung zu wecken und die Bewohner selbst zur Teilhabe an der Gestaltung ihres Lebensraums zu bewegen....

#04
soft urban structure - Mixed low-rise residential areas - Smooth accesses - urban zombies - normal predicaments of human divinity - suburban civilizations - corrosive effe cts on democratic life - spatial patterns of social life - neglected developments and missed pot entials - Fake Items - Chinese Counterfeit Bombs

The book as an outcome of Jacobi's artistic research provides an understanding of the aesthetic language that emerges from these events.

subtle interventions - administrative fragmentation of the metropolis - real crime - Vandalism and Economics - urban deser- tification – riots and dualization

Selections from The Anatomy of Melancholy by Robert Burton telescopes 350 years, the period from the 1620s to the 1970s. It is what artist William E. Jones imagined Robert Burton’s The Anatomy of Melancholy would have looked like had it appeared in the pages of Drummer magazine.

Das archaische Material Granit verbindet der österreichische Bildhauer mit einer minimalistischen Formensprache.

Mit Beiträgen von Agnes Martin, Tony Oursler, Media and the new Materialism, Joan Jonas

This book is published in conjunction with the exhibition "Thinking the Line: Ruth and Gego," curated by Nadja Rottner and Peter Weibel.

No Order is a research, production and publication machine based in Milan, employing different tools to impact the social, semiotic
and economical assemblages within the contemporary cultural industry.

(Engl./ Italian)

“Vertikal Klub” is a manual for future installations of the “Vertical Club”, a project launched by Willem Oorebeek in 1994 and which has been developing ever since. The book not only compiles in an archaeological

Pilot-Nummer einer neuen, aufwendig von der Jan van Eyck Academie, Maastricht, produzierten Zeitschrift, die sich mit Text- und Bildbeiträgen auf das Medium Zeichnung (»Drawing's great!«) konzentriert.

Katalog mit 56 Abbildungen im vierfarbigen Offsetdruck, gestaltet von Toni Schönbuchner mit Texten von Hannelore Paflik-Huber, Karin Pernegger und Rainer Metzger.

Der nackte Mann ist unsichtbar. Hat uns der männliche Körper nichts zu sagen? Im Gegenteil. Diese Ausstellung erzählt, wie der Mann sich seit dem letzten Jahrhundert neu erfindet – und wie er sich seiner Nacktheit stellt.

Autobiographische Versatzstücke Cy Twombly's aus der Sammlung Max Renkel.

Swedish artist Christian Andersson (born in 1973, lives and works in Malmö) creates possibilities for alternative interpretations of truth in his work by formulating questions about our thought processes and visual perception.

a magazine about common things

Diese Publikation stellt einen Künstler vor, der trotz seiner Jugend ein Werk von überrraschender Breite vorweist

Fotografien jenseits üblicher Alp-Romantik

Es sollen nicht nur Ausstellungen besprochen werden, sondern SUM sieht sich als Plattform, die einer breiteren Öffentlichkeit eine konzentrierte Auseinandersetzung mit Kunstwerken und Trends schafft.

Engl./Danish

Franz Kapfers Festspiele fassen das Drama der Liebe in neue bzw. alte Bilder. Bis auf die Arbeit Cinecittà 2004 stammen alle Fotografien aus dem Jahr 1991, als Franz Kapfer für die Salzburger Festspiele arbeitete.

Wie und warum können sich urbane Zentren im globalen Wettbewerb behaupten? Welche Faktoren und Maßnahmen sind notwendig, dass Menschen in Städten Milieus vorfinden, die ihrer kreativen Entfaltung entgegenkommen und einen Nährboden für Innovation bereiten? (German/English)

Both texts in this book are based on a script for a radio feature, aired in 2010 in Argentinia. The linking element between the two texts is the use of concrete as a material.

A book of drawings, maps, and analysis of Berlin by Anna Kostreva.