A publication about the history and meaning of posters.

Im Zentrum von the other planet liegt, räumlich wie konzeptuell, ein üppiger, grüner Wald. Eine Kamera bewegt sich langsam durch riesige Blätter, untersucht jeden Winkel und taucht den Betrachter in diesen überwältigenden Raum.

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At the centre of the other planet, both spatially and conceptually, there is a lush, green forest. A camera moves slowly through giants leaves, examining every angle, immersing the viewer in this overwhelming space.

Published on the occasion of Daniel Richter’s major mid-career retrospective, jointly organized by the Louisiana Museum of Modern Art (Denmark), 21er Haus Vienna, and Camden Arts Centre London.

Lenarts "klassische" - Vintage! - Fotos und seine individuelle Kollektion "klassischer" Pop- und Rocksongs formiert sich zum Panorama einer Epoche der enormen Umbrüche.

Der Band beinhaltet eine Serie von insgesamt 120 schwarz-weiß Fotografien von Stock Car Autorennen in England: Fürs Rennen modifizierte Serienwagen, zum Teil deformierte, mit Schriften überzogene Autos, die stehen, fahren, fliegen, aufprallen;

In enger Zusammenarbeit mit dem Künstler erscheint anlässlich der Ausstellung »Das Rendezvousproblem« ein Künstlerbuch, das der künstlerischen Strategie mittels Bild-, Text- und Konzeptmaterialien folgt und den Entstehungsprozess der aktuellen Arbeitenfür das Kunsthaus Bregenz protokolliert.

Claes Oldenburg ist nicht nur ein Hauptvertreter der Pop Art, der Performance- und Installationskunst, sondern prägte auch gemeinsam mit Coosje van Bruggen die Kunst im öffentlichen Raum mit seinen monumentalen Large Scale Projects in zahlreichen Metropolen weltweit. (English)

Texts by Binna Choi, Lizzy van Leeuwen, Nuraini Juliastuti, Wendelien van Oldenborgh, Soewardi Soeryaningrat/Ki Hajar Dewantara

(Engl./Dutch/Indonesian Bahasa)

Die vierte Ausgabe des ith-Magazins "31" trägt den Titel "Ästhetische Entwürfe".

Zu ihrer Ausstellung Everyones Camera im Göttinger Kunstverein erforscht Lisa Oppenheim die Geschichte des Mediums Fotografie.

MONU - magazine on urbanism is a unique bi-annual international forum for architects, writers and theorists that are working on topics of urban theory, development and politics.

Die Zeichnungen von Stephan Mörsch entstehen in Serie und erinnern an Filmstills. Daneben baut er modellhafte Plastiken. Stephan Mörsch zeichnet Kleinformate in Serie und baut modellhafte Plastiken.

This project based publication edited by Julie Ault documents and analyzes a body of work by the critically acclaimed filmmaker.

Recorded voices recount the nature and dangers of human desire, crisis and transcendence with abandon.

Katalog zur Ausstellung 30.1.-28.1.1999] / Graz : Neue Galerie Graz, 1999

Ab 1967 hat Katharina Sieverding in Salzburg eine nachhaltige Spur, vor allem seit 1995 durch ihre kontinuierliche Lehre als Professorin an der Sommerakademie für Bildende Kunst hinterlassen. Sie lehrt 2008 zum 10. Mal.

Die zweite Ausgabe des ith-Magazins "31" trägt den Titel "Ästhetik der Kritik".

This substantial new body of work by Martin Puryear, published here for the first time, incorporates a range of materials, from bronze, cast iron, and mirror-polished stainless steel to a variety of woods, including red cedar, yellow poplar, and ebony. Puryear has adapted his techniques from traditional methods, including wood carving, joinery, and boat building, as well as digital technology.

In diesem Textheft sind Aufsätze von vier Autoren zu den Arbeiten von Henrik Hold versammelt.

Ein Projekt von Petra Koehle / Nicolas Vermot-Petit-Outhenin, Riikka Tauriainen, edition fink (Georg Rutishauser) und Le Foyer (Gioia Dal Molin / Anna Francke).

Ausstellungskatalog Galerie Krinzinger von Peter Kogler 1992. Softcover 92 Seiten, illustriert in Farbe

Dieser Katalog dokumentiert eine gemeinsame Ausstellung von Oswald Oberhuber und Gisela Stiegler in der Wiener Galerie rauminhalt_harald bichler im Sommer 2018.

Einer Gemeinschaftsarbeit von Studierenden der ersten zwei Semester. Hochschule Für Bildende Künste. Hamburg. Juli 2008

At the center of Klaus Mosettig’s work is a series of large-scale pencil drawings based on photographs of a table surface from a Greek reception center for refugees.

Das Katalogbuch "So machen wir es" untersucht das Verhältnis der jeweils eingesetzten Technik eines Kunstwerks zu dessen inhaltlichen Ausgangspunkten und geht der Frage nach, welche Rolle dabei die Aneignung vorgefundener Bildwelten spielt.

(D/Engl.)

Klaus Mosettig lebt in Wien. Zahlreiche Ausstellungen, u.a. Saatchi Gallery London, Buchmann Galerie Berlin, Kunsthalle Karlsruhe, Brett Shaheen Gallery Cleveland, Kunsthalle Nürnberg, Stuart Shave/Modern Art London, Kunstraum Dornbirn, mumok Wien, Secession Wien.

MONU - magazine on urbanism is a unique bi-annual international forum for artists, writers and designers that are working on topics of urban culture, development and politics.

Der Katalog dokumentiert neue Gemälde zusammen mit einer Auswahl von bislang unbekannten Zeichnungen aus Helmut Federles Gesamtwerk.

Für die 10 Meter hohe Eingangshalle der Berlinischen Galerie hat J. MAYER H. eine begehbare, sich über Wände und Boden erstreckende Installation aus schwarz-grauem Datensicherungsmuster entwickelt.
(Germ./Engl.)

JAPAN swiss made
Die dritte Nummer des ith-Magazins "31" steht unter dem Zeichen der Heterotopie, dies in enger Anbindung an Fragen des Interkulturellen sowie der Konstruktion mentaler Bilder.

o.A.

Das Heft präsentiert Erfahrungen eines anlässlich im Mai 2004 gemeinsam mit StudentInnen und DozentInnen der Southern Yangtze University in Wuxi durchgeführten Workshops.

The Prix de Rome, which was instituted two hundred years ago by Louis Napoleon and accommodated in the Rijksakademie van beeldende kunsten in Amsterdam in 1870, is the Dutch art und architecture award for artists under the age of 35. Its purpose is to trace talent ant to pinpoint trends in an international context.

Enthält zahlreiche und vielfältige Beiträge zur Frage, wie, nicht nur im Bereich der Naturwissenschaften, sondern vermehrt auch in dem der Geistes- und Kulturwissenschaften, mit visuellen Mitteln und im engeren Sinn mit Bildern gearbeitet werden kann.

Claes Oldenburg ist nicht nur ein Hauptvertreter der Pop Art, der Performance- und Installationskunst, sondern prägte auch gemeinsam mit Coosje van Bruggen die Kunst im öffentlichen Raum mit seinen monumentalen Large Scale Projects in zahlreichen Metropolen weltweit.

Contemporary Art in Turkey 1975–2015 edited by the artist Halil Altındere and the writer Süreyyya Evren, and with texts by some of the leading artists and curators involved in the country’s contemporary art scene.

Performing Change, a collection of interviews by artist Mathilde ter Heijne, explores the idea of open-ended, collaborative art processes and their transformative potential beyond the confines of art.

Die kleinste ausgestellte Zeichnung von Hauenschild Ritter ist 150 x 115 cm, die größte 201 x 417 cm. Die Bearbeitung der riesigen Felder teilen sich zwei Zeichner.

Additional material to the book "The Creative Act" by the Henie Onstad Art Centre.

Performing Change, a collection of interviews by artist Mathilde ter Heijne, explores the idea of open-ended, collaborative art processes and their transformative potential beyond the confines of art.

a magazine about common things

The Endless House is not a real building but a vision in the mind of Fredrick Kiesler, and -despite tireless efforts on his part and numerous attempts- its practical realization has never come to pass.

Kristians Brekte became known on the Latvian contemporary art scene more than a decade ago, when he was branded a hooligan.

Gaby und Wilhelm Schürmann sehen ihre Sammlung keineswegs nur als ihren privaten Besitz oder als ein Prestigeobjekt an, sondern vielmehr als ein Kulturgut, das einen öffentlichen Austausch verlangt. Ihre seit Ende der 1970er-Jahre kontinuierlich gewachsene Sammlung gibt einen einmaligen Blick auf die Entwicklung der Gegenwartskunst seit den 1980er-Jahren.

›Cocker Spaniel‹ handelt von der Vielschichtigkeit der Geschichte und des Charakters des Hundes in der Kunst und dokumentiert künstlerische Positionen der Gegenwartskunst.

Gaby und Wilhelm Schürmann sehen ihre Sammlung keineswegs nur als ihren privaten Besitz oder als ein Prestigeobjekt an, sondern vielmehr als ein Kulturgut, das einen öffentlichen Austausch verlangt. Ihre seit Ende der 1970er-Jahre kontinuierlich gewachsene Sammlung gibt einen einmaligen Blick auf die Entwicklung der Gegenwartskunst seit den 1980er-Jahren.

The title No Tomorrow refers to Eva Steen Christensen’s solo exhibition at Kunsthallen Brandts.

Selections from The Anatomy of Melancholy by Robert Burton telescopes 350 years, the period from the 1620s to the 1970s. It is what artist William E. Jones imagined Robert Burton’s The Anatomy of Melancholy would have looked like had it appeared in the pages of Drummer magazine.

Das archaische Material Granit verbindet der österreichische Bildhauer mit einer minimalistischen Formensprache.

Mit Beiträgen von Agnes Martin, Tony Oursler, Media and the new Materialism, Joan Jonas

This book is published in conjunction with the exhibition "Thinking the Line: Ruth and Gego," curated by Nadja Rottner and Peter Weibel.

No Order is a research, production and publication machine based in Milan, employing different tools to impact the social, semiotic
and economical assemblages within the contemporary cultural industry.

(Engl./ Italian)

“Vertikal Klub” is a manual for future installations of the “Vertical Club”, a project launched by Willem Oorebeek in 1994 and which has been developing ever since. The book not only compiles in an archaeological

Pilot-Nummer einer neuen, aufwendig von der Jan van Eyck Academie, Maastricht, produzierten Zeitschrift, die sich mit Text- und Bildbeiträgen auf das Medium Zeichnung (»Drawing's great!«) konzentriert.

Katalog mit 56 Abbildungen im vierfarbigen Offsetdruck, gestaltet von Toni Schönbuchner mit Texten von Hannelore Paflik-Huber, Karin Pernegger und Rainer Metzger.

Der nackte Mann ist unsichtbar. Hat uns der männliche Körper nichts zu sagen? Im Gegenteil. Diese Ausstellung erzählt, wie der Mann sich seit dem letzten Jahrhundert neu erfindet – und wie er sich seiner Nacktheit stellt.

Autobiographische Versatzstücke Cy Twombly's aus der Sammlung Max Renkel.

Swedish artist Christian Andersson (born in 1973, lives and works in Malmö) creates possibilities for alternative interpretations of truth in his work by formulating questions about our thought processes and visual perception.

a magazine about common things