Morten Skrøder Lund is highly aware of his limited possibility to totally dominate the outcome of his work and therefore actively switches between involvement and dissociation in relation to his paintings.

This book summarises more than a decade of work by one of the most influential Swedish art and design practices of recent times. Markus Degerman (artist), Andreas Nobel (interior designer), Jonas Nobel (artist) and Fredrik Stenberg (architect) developed their collaboration into a truly genre-crossing hybrid that takes place between art, design and architecture.

Themenschwerpunkt Zeichnung

Wie kein anderes Medium interagiert die Zeichnung mit anderen Genres, experimentiert mit neuen technischen Möglichkeiten und expandiert in den Raum ebenso wie in den Film.

Instants umfasst einen neuen Film des Schweizer Künstlers Hannes Schüpbach und einen literarischen Text des französischen Archäologen und Schriftstellers Joël-Claude Meffre.

Schwarz-Weiß Fotografien

A church bell of 600kg was cast in bronze in 2013, then destroyed with a sledgehammer and buried in the yard of the museum after its exhibition in 2014. The clapper was removed to never emit a sound and remain silent forever until its destruction.

Robert Adrian: Ausstellung Galerie im Taxipalais, Innsbruck, 1976
Neue Galerie am Wolfgang Gurlitt-Museum, Linz, 1977
Galerie Nächst St. Stephan, Wien, 1977

For his solo presentation in the main room of the Secession, Christopher Wool has selected 20 drawings as well as 32 large format works on aluminum and canvas, which were all made during the past year and largely especially for this exhibition. They are particularly distinguished by a new colorfulness.

Pirol ist eine Zeitschrift mit gesammelten Arbeiten unterschiedlicher Künstler.

Wie häufig in seinem Werk behandelt und hinterfragt Heimo Zobernig auch in dieser Ausstellung gängige, institutionell bedingte Präsentationsmechanismen sowie überhaupt das Zurschaustellen von (Kunst-) Objekten an sich.
(Germ./Engl.)

Im Zentrum der Arbeit Rolf Koppels stehen die Fragen nach der Identität der Person und die Untersuchung des Körpers als Ausdrucksmittel.

In diesem Buch wird auf die geschichtliche Entwicklung dieser faszinierenden Drucktechnik eingegangen, die, inspiriert durch Herbarien und Naturalienkabinette, eine weitaus langlebigere und besser transportable Darstellung lieferten aber die Authentizität für den Wissenschaftler erhalten blieb.

Auch wenn Prince sich mit vordergründig Banalem wie den Motorhauben von Autos beschäftigt, gelingt es ihm, diese in einen Schwebezustand zu überführen, der gleichermaßen dem Trivialen wie dem Auratischen verhaftet ist.

Seit 40 Jahren setzen die Skulptur Projekte Münster wichtige Impulse für die zeitgenössische Kunst. Sie finden alle zehn Jahre statt und werden seit ihrer Gründung 1977 von Kasper König kuratorisch geleitet, 2017 im Team mit Britta Peters und Marianne Wagner.

Sonic Playground was designed and published on location during a 3-hour SPEELPLAATS workshop at the Werkplaats Typografie in Arnhem, Netherlands. This thick volume was conceived as a "visual mix-tape" inspired by the band Sonic Youth and features photocopies of interviews with the band members, writings, performance stills, and album covers.

In Winnipeg, der Provinzhauptstadt des kanadischen Bundesstaates Manitoba, hat Tobias Zielony das Leben von jugendlichen Gangmitgliedern indigener Herkunft festhalten.
(Engl.)

Die Ausstellung "Warum etwas zeigen, was man sehen kann?" widmet sich verschiedenen künstlerischen Strategien der Decodierung, um bestimmte Hierarchien und Machtmechanismen innerhalb von Körper, Architektur und Stadtplanung aufzuzeigen und zu kritisieren.

Leitschrift Nr. 1 Installation

Düsseldorf. Je länger eine Sache unter Verschluss gehalten wird, umso interessanter ist, unter welchen Aspekten sie verhandelt wird, wenn sie wieder zu entdecken ist. Die Rede ist von der Fernsehgalerie Gerry Schum (1968-1970) und der videogalerie schum (1970-1973), denen die Kunsthalle Düsseldorf nun die erste umfassende Retrospektive ausgerichtet hat;

Aus Deutschland, den USA, Kanada, Italien und Großbritannien reisten Künstler im Sommer 1979 nach Innsbruck um in einem aufwändigen "Symposium" neue Denkanstöße zur aktuellen Kunst zu finden/bestimmen.

Für Maria Bussmann ist Zeichnen die direkteste Art, Bildideen aus dem Kopf auf ein Blatt Papier, also ins Zweidimensionale zu bringen.

Nach zahlreichen Publikationen ist mit diesem Buch eine Dokumentation "zum Schauplatz von Eliassons Praxis" entstanden. Eigens dafür hat er zahlreiche Installationen im Stadtraum Berlin geschaffen.

In this stunning collection of works on paper made between 1997 and 2007, most of which had never before been reproduced, Johns "preempts the tendency of commentators to cite his productions of decades past by doing the job himself," writes Thomas Crow in his essay.

The "butterfly effect" is also a common trope in fiction when presenting scenarios involving time travel and with "what if" scenarios where one storyline diverges at the moment of a seemingly minor event resulting in two significantly different outcomes…

In his Forms in Time solo exhibition developed for the MAK, the artist Kay Walkowiak approaches the question of the timelessness and narrative conceivability of form on the basis of the differing culturehistorical mentalities of East and West.

Self-Publishing Issue

Artist, writer, and musician Hassan Khan explores the margins at which a vernacular, be it linguistic or formal, attains its stature. Through a series of narrative portraits and accompanying images of his recent sculptures, Khan’s seemingly ubiquitous tales are in fact an attempt to let a story tell itself. (English)

Werkplaats typografi special issue

Ausgehend von Knebls Projekt "Schwule Sau", ist die Idee zur vorliegenden Sammlung künstlerischer Arbeiten und Texte entstanden. Diese ist vorrangig als pädagogische Hilfestellung gedacht, und soll in Schulen für Jugendliche und Lehrende gleichermaßen ein Instrument darstellen.

Peter Sellars’ Festival lenkt mit Mozart unsere Aufmerksamkeit auf die Zukunft: „Es gibt nur eine Erde, und wir alle teilen sie.“

In den drei Jahrzehnten von 1978 bis 2008 war Frida Parmeggiani Europas gesuchteste Kostümbildnerin. Sie arbeitete unter anderem für und mit Hans Hollmann, Götz Friedrich, Rainer Werner Fassbinder, Samuel Beckett und Robert Wilson.

The exhibition by Leonor Antunes at Kunsthalle Basel in 2013, titled the last days in chimalistac, was the first comprehensive presentation of the Portuguese artist in Switzerland.

Künstlerheft von Clemens Denk, entstanden 2011
Schwarz-Weiß-Kopie, Format A4

Das in enger Zusammenarbeit mit Jan Fabre gestaltete Katalogbuch präsentiert die fünf in Bregenz gezeigten Werke, die sich zu symbol- und anspielungsreichen skulpturalen Tableaus fügen.

The book "Generale" contains works by Lombardelli Michele, Martegani Amedeo, Presicce Luigi, Cabiati Vincenzo and Linke Armin.

Katalog zur Ausstellung von Richard Serras Zeichnungen im Kunsthaus Bregenz

The publication has 194 pages, was photocopied in an edition of 600 on the photocopiers of the cneai, Chatou (mostly on a Toshiba e-studio 210c, but also a konica 2223 and a Toshiba e-studio 120), handsorted, and bound in a Parisian copyshop.

Begleitbroschüre zur künstlerischen Arbeit Florian Göttkes im Rahmen der Ausstellung "MOOD SWINGS – Über Stimmungspolitiken, Sentiment Data, Market Sentiments und andere Sentiment Agencies" im frei_raum Q21 exhibition space.

Was bedeutet es, wenn sich die Grenzen zwischen Kunst und Alltag auflösen? Und welche Rolle spielt politisch nicht korrektes Verhalten?

Die lose ineinandergelegten Beiträge der Publikation werden in der folgenden, dritten und letzten Auflage nochmlas um Text- und Bildbeiträge erweitert und schliesst Material zu den Ausstellungsbeiträgen sowie den Veranstaltungen mit ein. Sie erscheint Mitte November nach Abschluss der Ausstellung.

Fanzine von Lisa Meixner

Frauen Männer Kinder 1928-1945.

Zum ersten Mal war es möglich geworden, Selbstporträts ohne eigene Kamera herzustellen, automatisch und anonym.
Das Buch zeigt 500 der unzähligen Photomaton-Automatenfotos.

How is the militant image to be understood at this moment in this special issue that assembles research from London, Buenos Aires, Paris, New York and Lisbon?

Alona Rodehs Safe & Sound Deluxe Edition blickt in die Vergangenheit und Zukunft von unterschiedlichen audiovisuellen Methoden von Sicherheit und Schutzmaßnahmen, sowie deren Adaptionen in die gängige und subkulturelle Ästhetik – von den Anfängen der Moderne bis heute.

Die im Buch versammelten Star-Fotos aus den Goldenen Jahren Hollywoods, jedes für sich ein Unikat, bearbeitet mit Pinseln, Stiften und Aerografen, stammen aus aufgelösten amerikanischen Zeitungsarchiven.

In this new photographic art book Gareth McConnell continues to revisit his photographs of young visitors to Ibiza – a well known series of McConnell’s, which is characterised by a more subtle understanding of his subjects than just the usual ones of sex, drugs and sunny hedonism.

Conflict Atlas looks at history through the perspective of the Falklands Islands/Islas Malvinas.

André Gelpke’s series »Sex-Theater« was produced in the 1970s and depicted performers from a number of different sex theatres in Hamburg’s St. Pauli district.
»The fascination that captivated me as a photographer came from the personality of the individual, from the performer who was prepared to realize in public the secret sexual fantasies of an inhibited society, simply in exchange for a fee.«

Dali & Film investigates, for the first time in depth, the part played by film as a key influence on Dali's art, as well as his extensive involvement in film-based projects. This illuminating volume presents both the major paintings that reflect the artist's famous preoccupation with film and materials related to the key film projects on which he worked.

Seit drei Jahrzehnten arbeitet Yasumasa Morimura als konzeptueller Fotograf und Filmemacher. Er gilt als einer der bedeutendsten Vertreter der Appropriation Art und der inszenierten Fotografie.

Dieses Buch stellt einen wesentlichen Beitrag zur wissenschaftlichen Aufarbeitung der Gründungsperiode der modernen Architektur, des Designs und eine Herausforderung für das MAK dar. Es wurde mit dem Österreichischen Staatspreis für das schönste Kunstbuch 2007 ausgezeichnet.

Óscar Monzón undertook, in Madrid, between 2009 and 2013, a large scale project on the sphere of cars, and more precisely on the drivers' relationship to their automobile. This work results in the book Karma. Never fabricated, these photos, most of which we can imagine were stolen, refer to Luc Boltanski's concept of "body car". Being the only object which both completely absorbs us and that we can manipulate at our own will from the inside, cars cause a sensation of passing elsewhere with a sense of security. They offer a private space among the midst of public sphere and create a familiar realm which permits the most private experiences. Óscar Monzón is interested in this distinctive feature, he violates the enclosed space, catches the scenery with a flash and defies the privacy of the cars drivers.

Bilder des Krieges – eine künstlerische Untersuchung zu Fragen der Wahrnehmung, des Sehens und der Institution Museum

The new body of work of Belgian collaborative duo Aline Bouvy / John Gillis consists of canvases that mix embroidery with oil painting, found objects and collage. They depict urban scenarios and quotidian figures in a stylised faux-Primitivist manner attentive to social iconography as well as to the magnification of the body. The violence of the subjects collide with the meticulousness of their needlework and the use of precious, colorful textiles.

Claudia Angelmaier

Matthias Beckmann ist Zeichner. Er begegnet seinem Gegenüber als ein diskreter Gesprächspartner, der dann vor dem Motiv zu einem stillen Beobachter wird. Beckmann sucht Orte und findet eben dort Bilder.

"Blut ist nicht nur für Rudolf Steiner und Joseph Beuys der kostbarste Saft, auch die Wiener Aktionisten lieben die rote Flüssigkeit. BLUT & HONIG ist mehr als eine Gruppenausstellung eines bestimmten Teiles von Europa.
(Germ./Engl.)

The work of Fabio Zolly, who was born in Austria in Spital an der Drau in 1955, is characterized by the search for urban emblems

Diese Publikation erschien anlässlich Werner Büttner's Werkschau im Kunstverein Hamburg, die von 10. März bis 17. April 1995 stattfand.

Ideas of design exhibition