The Möbius Cantata ZART provokes a musical experience along the “eventhorizon of time”. (German / English)

Die Publikation DIE ANWESENDE AUTORIN. Wer spricht in der Performance? versammelt Positionen, die in ihren künstlerischen Arbeiten, performativen und choreographischen Praxen die Frage „Wer spricht in der Performance?“ stellen.(English/German)

Ein düsteres Projekt ganzheitlicher Produktionsarbeit in der kunsthalle wien. Reich illustriert mit stimmungsvollen Bildern.

This book introduces the reader to a selection of published and unpublished works by Knock! Knock! Books and provides an insight into their diverse and vibrant universe.

Published on the occasion of the exhibition Geometric Portrait at Museum voor Moderne Kunst Arnhem

Mit Beiträgen von Nikolai Assejew, Kirill Faradzhev, Sergei Nikitin, Iwan Sablin, Ekaterina Shapiro-Obermair und Fotografien von Ulrike Boehm, Vera Faber, Julia Jungfer.

Beate Geissler und Oliver Sann haben ein Gespür für die Orte, an denen globale Entwicklungen konkret werden. In dem Text- und Fotoessay »Personal Kill« präsentieren sie Architekturen, Szenarien und Fundstücke, die sie in den letzten Jahren auf Truppenübungsplätzen der US-Army aufgenommen haben.

Virtuelle Ästhetik verknüpft verschiedene Wissensdisziplinen, um einem Phänomen dieser Zeit auf die Spur zu kommen. (german/english)

Das Schau Kunstmagazin für Jugendliche erscheint 4x im Jahr. Jedes Jahr lässt die Redaktion das Februarheft komplett überarbeiten und neu gestalten und gibt diesen Auftrag an eine österreichische Universität oder Fachausbildung im Bereich GrafikDesign.

Diese Publikation stellt eine globalisierte Kunstproduktion vor, die nicht nur die Machbarkeitsphantasien vieler KünstlerInnen und deren AuftraggeberInnen beflügelt, sie verändert auch die Kunstwerke selbst und deren Bedeutung.

Katalog zur Ausstellungsreihe „Arbeitswelten“ (2001–2005) von museum in progress in Kooperation mit der Arbeiterkammer Wien (AK) in den Medien Plakat, auf Infoscreens im Wiener U-Bahn-System und in der Tageszeitung Der Standard.

This book contains extracts from diaries written by my mother, my grandmother, my great-grandmother and my great-great-grandmother, in other words, the female line of the family on my mother

This book is a visual and textual approach to the city of istanbul. The visual approach happens through photographic collages.

"In 2012 I was asked to be in an exhibition in Holland themed around the Dutch artist, Bas Jan Ader. I was to come to the small town of Winschoten for a month and make the work for the exhibition. The town was a short bike ride away from the small village where Ader’s father was a minister. After staying in Holland for about a week, I became annoyed with the curators. From this annoyance I decided what work I would give to them for their exhibition. I was to disappear from Winschoten. Not to romanticize Ader’s own disappearance at sea, but to disappear from a situation I did not want to deal with."

»Künstler sind in einem interessanteren Sinne anthropologisch als das, was Anthropologen meistens als Anthropologie begreifen.« (Susan Hiller)

In 1985, the body of Josef Mengele, one of the last Nazi war criminals still at large, was unearthed in Brazil.

Artist book.

Seit dem Sommersemester 2008 findet das o.g. Theorie-Praxis-Projekt zur Kunstvermittlung statt.

In ihren Fotografien erzählt die 1967 geborene deutsche Künstlerin Karø Goldt keine Geschichten. Indem ihre Aufnahmen nicht arrangiert sind, könnte man sie im weitesten Sinne des Wortes als dokumentarisch bezeichnen.

Das archaische Material Granit verbindet der österreichische Bildhauer mit einer minimalistischen Formensprache.

Wenn Jacques Rancière zu kurzen Reisen ins Land des Volkes einlädt, dann steht keine folkloristische Idylle auf dem Programm, sondern das Überdenken der Verhältnisse zwischen den Bildern und dem Wissen, der Utopie und der Wirklichkeit, der Literatur und der Politik.

Semiha Berksoy Catalogue Raisonné is the most comprehensive book of the Turkish opera singer, primadonna, painter, actress, performance artist and poet, Semiha Berksoy (1910- 2004).

Yosi Wanunu Gründer und künstlerischer Leiter, toxicdreams

Die erste Monographie von Claudia Christoffel ist zugleich Künstlerbuch und gibt einen Überblick der konzeptuellen Fotoarbeiten, die anlässlich der Stipendienaufenthalte in Chile (2006), New York (2007) und dem Bergdorf Olevano Romano in Italien (2009) entstanden sind.

In Hito Steyerl’s writing we begin to see how, even if the hopes and desires for coherent collective political projects have been displaced onto images and screens, it is precisely here that we must look frankly at the technology that seals them in. (engl.)

Ausgehend von der Offenen Bibliothek, die die israelisch/amerikanischen Künstler Clegg & Guttmann 1991 in Graz installierten, wurde über einen längeren Zeitraum das vorliegende Heft, „Durch 10“ sowie eine Ausstellung entwickelt. (Germ./Engl.)

Published in connection with the exhibition New Perpectives at Overgarden- Institute for Contemporary Art, Copenhagen, April- May 2003.

"Utopie Gesamtkunstwerk" nähert sich einem Begriff, der seit über 100 Jahren heiß umstritten ist. Die Kunst der Avantgarde, in der die Idee des Gesamtkunstwerks ihre Blüte erlebte, hat eine erste Bedeutungsverschiebung des Begriffs als Einheit von Kunst und Leben behauptet.

Die von Kippenberger konzipierte Publikation erschien anlässlich seiner Installation in einem U-Bahn-Tunnel für die Projektreihe der Wiener Festwochen mit dem Titel „Topographie, Sachdienliche Hinweise“ (1991).

Das Nackte ist ein ureigenes Phänomen der europäischen Kultur, das alle Länder, Epochen und Künste des Okzidents verbindet. In der Skulptur, der Malerei und der Photographie des Westens, von Griechen über die Renaissance bis zur Photographie etwa eines Ralph Gibson: der Akt gehört zu den größten Herausforderungen der Künste. Selbst die Kirche verbarg zwar das Geschlecht, doch bewahrte das Nackte.

Zoe Leonard folgt den Spuren, den Narben der Welt, um die Strukturen der Welt, des Lebens, die Ordnung des Sehens und Wissens wahrzunehmen.

I Wait Here For You Forever as Long as It Takes is Stefan Marx' (Schwalmstadt, 1979) first major book and his third appearance in the Nieves catalogue. The book content is a selection from the personal drawing diaries, on which Stefan worked over the last two years, combining some of the finest paper paintings and drawings with book drawings and written notes. The intimacy of the subject matter portrayed in the book is also reflected in the title, chosen for its moody romantic inner meaning, which sums up Stefan working style “going through life writing and drawing down the lowlights.”

A tribute to Abbie Hoffmann’s pamphlet of the same name, Steal this Book documents eleven recent performative projects by Spanish artist Dora García.

The encounter with the island came as a shock. There was something there I had completely forgotten about while living in the city. We walked, talked and worked in almost complete solitude. Around us only the quiet but overwhelming presence of nature. And above all, the light: strong enough to blind me and to penetrate my thoughts.

In 2011, Andreas Schulze lived in Paris thanks to a research grant. At some point, he visited the Louvre, let himself be swept up by the stream of tourists, looked at pictures, met an old friend and started to photograph his series »Louvre«.

Book documenting collages by Barbara Breitenfellner.

Gespräch zwischen Jutta Koether und Diedrich Diederichsen.

Die verwendeten Fragen sind von Katrin Plavcak, Elke Keiper oder Marc LeBlanc erdacht oder tatsächlich an die Künstlerinnen Esther Stocker, Johanna Kandl, Johanna Kirsch oder Alex Tennigkeit gerichtet worden.

Ovidiu Gordan ist ein unabhängiger bildender Künstler und Fotograf aus Rumänien. Er lebt und arbeitet in der Kleinstadt Simleu Silvaniei, Rumänien.

Beginning autumn 2011, Harpune Verlag Vienna will publish Herman Melville's masterpiece about the Great White Whale and his relentless pursuer Captain Ahab as a serial in 137 chapters.

Für den Hauptraum der Secession hat die amerikanische Künstlerin R. H. Quaytman unter dem Titel An Evening. Chapter 32 einen Fries aus 22 Gemälden auf Holztafeln entwickelt.

Der Vampir des 18. Jahrhunderts ist einer der singulären Mythen der Moderne. Im Jahr 1732 tritt der Vampir – bis dahin unbekannt – mit einem Schlag in den Diskurs der westlichen Welt ein.

Im September 2018 zeigte die Kunsthalle Darmstadt fünf nahezu identische, großformatige Bleistiftzeichnungen von Klaus Mosettig, die die tintenfleckige Oberfläche eines Tisches aus einem griechischen Auffanglager detailgenau wiedergeben.

Nicht nur ALBERTINA-Direktor Klaus-Albrecht Schröder ist der Meinung, dass Martha Jungwirth ein fester Bestandteil der österreichischen Kunstgeschichte ist, sondern auch viele weitere Leiter und Leiterinnen von Museen und Sammlungen sind es.

Trotz seines internationalen Einflusses auf Künstler entdeckte der europäische Kunstbetrieb die Arbeit Allan Kaprows erst zu Beginn der 1970er Jahre. Kaprow, Begründer des Happenings, nahm 1970 an der von Harald Szeemann im Kölnischen Kunstverein kuratierten Überblicksschau »Happening & Fluxus« teil. Diese Einladung führte den Künstler zum ersten Mal nach Deutschland. Seine Kunst öffnete sich einem breiteren Publikum durch erlebbare Aktivitäten, die durch die Galeristen René Block und insbesondere Inge Baecker initiiert und mithilfe von Museen, Universitäten und Sponsoren ausgeführt wurden.

Martin Herbert’s The Uncertainty Principle is a collection of essays that reveals layers of unknowing and open-endedness within a diversity of contemporary art practices since the 1970s.

Vincent Fecteau edited and rearranged magazine pages, which he had primarily colleced for inspirational purposes, for an art project.

The magazine documenting the developments of Project Art (since 1994) and the activities of Cittadellarte (since 1998) is published annually. (Englisch/Italienisch)

Ooze ist der Modder, der Schlick und Schlamm in dem wir alle stecken, mit dem wir uns aber auch gerne rumschlagen und in dem wir gerne wühlen: 3d-Waste, Theoriebausteine, Musikvideos, Shots einsamer Art-Installations, alltägliches Nebenher, Bildschirme, Drucker, Artificial Intuition, mehr Material, Textfragmente, (echte) Erinnerungen, Rauschen, neue Entdeckungen, immer mehr Technologiegadgets und mehr oder weniger spektakuläre Effekte, Buch- und Magazinseiten, verschiedene Fonts, anderer Stuff (Kram).

Galerie im Taxispalais

An artist book juxtaposing text and image, history and its revision, The Blind Merchant was produced from 1989 to 1991.

New format of Magazine X, which is published twice a year is focused on one artist only.

"EVN Collection 2006-2011" dokumentiert die Erweiterung der Firmensammlung der EVN Gruppe in den vergangenen fünf Jahren. Die 45 Neuankäufe werden über zahlreiche Abbildungen und Werkbeschreibungen erschlossen. So ergibt sich ein weites Panorama zeitgenössischer Positionen, die traditionelle Sichtweisen auf verschiedenstem Weg hinter sich lassen. (Quelle: Verlag)

This book is published in conjunction with the exhibition The New Administration of a Fine Arts Education (October 4, 2010-Feb. 2, 2011) curated by James Voorhies with Lisa Dent and organized by Bureau for Open Culture for Columbus College of Art & Design.

Ein Künstlerbuch

Während seiner 40-jährigen Karriere porträtierte der schottische Fotograf unzählige Film-, Rock- und Politstars für Magazine, schuf Reportagestrecken und fotografierte mehr als 250 Titel für die Mode-Bibel Vogue.

»trail« harks back to a path that Natascha Sadr Haghighian laid out at the Auehang in Kassel in 2012 as part of dOCUMENTA (13).

Focusing on Rudofsky’s encounters with Japan in the 1950s—he described postwar Japan as a “rear-view mirror” of the American way of life—architectural historian Felicity D. Scott revisits the architect’s readings of the vernacular both in the United States and Japan, which resonate with his attempts to imagine architecture and cities that refused to communicate in a normative sense.

The publication is the first comprehensive documentation of the project White Space in White Space, which was initiated by Stano Filko, Miloš Laky, and Ján Zavarský in 1973 and evolved over the course of almost ten year. This book examines all the international exhibitions (Brno, Budapest, Paris, Warsaw, Beograd, Kassel), the collected manifestos, and the artists’ writings as well as the project’s further transformation in the practice of Stano Filko as a solo artist.

Das zentrale Prinzip der frühen Informationsverarbeitung mittels Lochkarten entstand aus einem Kunsthandwerk, nämlich aus der Seidenweberei.