Twice a year, The Institute of Social Hypocrisy publishes a fanzine. These publications serve as a tool with a dual purpose. Primarily they are a means to put out developing art projects by a range of invited artists and contributors, throughout the duration of the ISH project.

»Mistaking an ideal connection for a real one« Mit Beiträgen von Haug/ Kaegi/ Wetzel, Kathrin Röggla, Andreas Schlaegel, Slavoj Zizek, Thorsten Krämer, Christian Janecke und einem Supplement von Eva Hertzsch/ Adam Page. Gestaltung: Markus Dreßen

Fillip is a publication of art, culture and ideas released three times a year by the Projectile Publishing Society from Vancouver, British Columbia.

Translated and illustarted by Gareth Long & Derek Sullivan 2009

The Dilijan Arts Observatory Newspaper was produced in Armenia by Clémentine Deliss and is based on the local newspaper, which circulates in the town of Dilijan.

In seinen 16 mm-Filmen mischt Andreas Bunte (*1970) „gekonnt Tatsachen mit nachgedrehtem Material, greift auf Originaltexte zurück und erfindet Figuren (...)

Der neue Bildband von Kay Walkowiak

Publication for Werkplaats Typografie.
Image caption: A photograph taken in 1998 shows walls of the Werkplaats Typografie painted white and entirely clean except for the odd graphic interjection such as an isolated poster or a series of black elastic bands hung on hooks.

Die Ausstellung umfasst über 80 Designbeispiele namhafter Studios und Unternehmen sowie junger Designtalente, die in die Zukunft weisende soziale, ökologische und kulturelle Innovationen aufzeigen.
(Deutsch/Englisch)

For decades, Ingo Nussbaumer's artistic work has altered between real materials and imaginary color spaces , constellations and fragmentations, theoretical study and artistic action.

Im Rahmen der Ausstellung im Essl Museum steht der Banyanbaum für die Innovation der jungen indischen Kunst, die sich den Entwicklungen und Themen von morgen mit intensiver gestalterischer Kraft stellt und dem Künstler eine prophetische Eigenschaft zuschreibt.
(German / English)

This is the first major monograph on the intriguing artist İnci Eviner. Eviner has always maintained her unique artistic stance in the practice of contemporary art both in Turkey and beyond. Her practice embraces drawing, objects and video (Quelle: Verlag).
(Engl./Türk.)

Das Magazin erscheint zwei Mal jährlich. Jede Ausgabe wird von einem anderen Künstler oder Designer gestaltet.

Japanese tattoo was a secret art form in the early 1970s. The masters for the traditional techniques worked in small studios and tattoing was something for a distinguished few.

Das Teilprojekt "Schickeria zeigt Faxe", textlich eingeleitet von Iain Pate & Annika Von Taube, bildet das eigentliche Herz des Kataloges.

Die Diplompublikation 2005 «Ohne Titel» der Abschlussklasse am Studiengang Bildende Kunst der Hochschule für Gestaltung und Kunst in Zürich versammelt Werkdokumentationen und Inserts aller 13 Diplomandinnen und Diplomanden.

Städtisches Museum Abteiberg, Mönchengladbach (19. Jan. – 21. April 2003); hrsg. v. Veit Loers; mit Gedichten von Eichendorff, Novalis, Lautréamont, Trakl und einem Text von Veit Loers (Deutsch);

Erstmals wird ein Überblick versucht über jene steirischen KünstlerInnen, die unter der Verfolgung der Nationalsozialisten zu leiden hatten oder in den Widerstand bzw. ins Exil gingen.

Im Anschluss an die Ausstellung »Truth Before Power« ist jder begleitende Katalog erschienen, der in enger inhaltlicher und grafischer Zusammenarbeit mit Jenny Holzer konzipiert wurde.

(D/Engl.)

Die Farbenlehre von F. Schmatz und H. Zobernig stellt einen künstlerisch-wissenschaftlichen Zugang zu historischen und aktuellen Farbsystemen in historisch-chronologischer Reihung dar.

Der chinesische Künstler Ai Weiwei hat seit 1999, als er sein eigenes Atelier selbst erbaute, zahlreiche weitere Architekturprojekte entworfen oder in Zusammenarbeit mit anderen Architekten realisiert. (Germ./Engl.)

With contributions by Peio Aguirre, Vincente Álvarez Areces, Rosina Gómez-Baeza, Francesca von Habsburg, Alanna Heiss, Pau Waelder, Benjamin Weil and Daniela Zyman

Artists: Ai Weiwei, Doug Aitken, Haluk Akakçe, Janet Cardiff & George Bures Miller, Maurizio Cattelan, Olafur Eliasson, Michael Elmgreen & Ingar Dragset, Florian Hecker, Jeppe Hein, Carsten Höller, Los Carpinteros, Ernesto Neto, Carsten Nicolai, Olaf Nicolai, Paul Pfeiffer, Sergio Prego, Pipilotti Rist, Monika Sosnowska, Cerith Wyn Evans.
(English/ Spanish)

With the book Lapon d’une Renne, Voyages into the Arctic Regions former researcher Fine Art Stijn Verhoeff investigated the current phenomenon of digitising libraries. Books all over the globe are scanned for preservation and communication purposes, but this archiving process is not without its consequences: images fade, unexpected colours appear, folded pages are not unfolded while being scanned, personal notes become part of the original. These books, and arguably knowledge and history, are reshaped and deformed. Lapon d’une Renne, Voyages into the Arctic Regions explores the archives of the World Wide Web, and examines the history of Arctic exploration. It can be read as a critique on the digitisation of knowledge, but at the same time the book is also a celebration of the illegible outcomes of these digital processes.

o.A.

Sven Johne ist ein Buch gelungen, in dem sich wie in einer großmeisterlichen Schachpartie Bilder und Texte gegenseitig matt setzen, ohne indes für eine Minute hermetisch zu wirken.

Der österreichische Künstler Turi Werkner bearbeitet mit den unterschiedlichsten Techniken Bücher, etwa Registerbücher oder Buchführungsbücher, und lässt in ihnen visuelle Geschichten entstehen.

Ausgehend vom emanzipatorischen Potenzial des Surrealismus und im Dialog mit dem gesellschaftskritischen Diskurs ihrer Generation entwickelte Birgit Jürgenssen eine vielschichtige und stilistisch mannigfaltige Kunst.

Józef Robakowski (b. 1939) is a pioneer of avant-garde film and video art. This is the first presentation of Robakowski’s collaborative and relational work.
(Polish/Germ./Engl.)

Ein Künstlerbuchvon Matthias Wyss im Leineneinband, nummeriert und signiert vom Künstler.

Wie die meisten Gestalter und Künstler ist Ulrike Brückner fasziniert von den Bildwelten im Internet, hier insbesondere von den massenhaften Fotos von Privatpersonen, die mit erstaunlicher Unbefangenheit bei flickr & Co. gezeigt werden. Wer sich so präsentiert erwartet immer auch ein Echo, einen Kommentar – sei es von einem schwer abzugrenzenden „Freundes

Unkommentierte Sammlung jüngster Photoarbeiten in ansprechender Aufmachung

ROHSTOFF. Eine filmhistorische Recherche nach der kleinen Form Vol #1 -3

[D/ENG]

WITH TEXTS ABOUT ARTWORKS BY is based upon the exhibition series “Experienced at Least Twice” which revolved around the idea of an endless loop of communicative, media and social contexts from July to October 2011.
(Engl.)

Zoe Leonard folgt den Spuren, den Narben der Welt, um die Strukturen der Welt, des Lebens, die Ordnung des Sehens und Wissens wahrzunehmen.

Das preisgekrönte Kulturmagazin aus Tirol – jetzt endlich auch in Buchform!

Umelec Magazine ist seit 1997 das einzige Kunstmagazin, das sich der gegenwärtigen visuellen Kultur in der Tschechischen Republik widmet. Es richtet sich an die internationale Szene, insbesondere den größeren europäischen Kreis. Die Betonung der Kunst in Mittel- und Osteuropa beruht auf ihrer einzigartigen Stellung in dieser Region.

Umelec Magazine since 1997 is the only art magazine devoted to current visual culture in the Czech Republic. It is directed to the international scene, particularly the wider European circle. Its emphasis on art in Central and Eastern Europe stems from its unique position in that region.

"The salon is a place with a natural flow of ideas or thoughts, which is easy to romanticize when you see documentation of the Cabaret Voltaire or Cricot in Krakow.

Cécile Hummel gehört zu den bedeutendsten zeitgenössischen Schweizer Zeichnerinnen. Seit Beginn ihres künstlerischen Schaffens arbeitet sie auch mit Fotografie, die in Form von Polaroids, Inkjet-Drucken oder Heliogravüren die zeichnerische Arbeit begleitet.

Umelec Magazine ist seit 1997 das einzige Kunstmagazin, das sich der gegenwärtigen visuellen Kultur in der Tschechischen Republik widmet. Es richtet sich an die internationale Szene, insbesondere den größeren europäischen Kreis. Die Betonung der Kunst in Mittel- und Osteuropa beruht auf ihrer einzigartigen Stellung in dieser Region.

721 figures in a four coloured offset print and 16 black and white original linocuts by Katharina Immekus, designed by Anna Lena von Helldorff

With his work, Rudolf Stingel has made a significant contribution to dismantling the aura of the white cube.

Der Schweizer Künstler Hanspeter Hofmann (*1960) betreibt seit den frühen 1990er Jahren eine systematische Recherche, die den erkenntnistheoretischen Grundlagen der Malerei gilt.
(German / English / French)

Ars Electronica Center Neu 2. Jänner 2009, 11 Uhr. Nach nicht einmal zweijähriger Bauzeit , wird das neue Ars Electronica Center eröffnet. Oder besser eingeschaltet. Denn gleich einem Betriebssystem, versteht sich das neue Ars Electronica Center vor allem als Infrastruktur, als eine Plattform für kreatives Forschen und Entwickeln.

Thematisch gegliedert in einzelne Werkgruppen, liegt der Fokus dieser Künstlerpublikation auf Moussa Kones detailreichen Tuschezeichnungen.
(German / English)

Das Kollektiv Slavs and Tatars versteht sich als "eine Faktion der Polemik und Intimität, die sich mit dem als Eurasien bekannten Gebiet östlich der ehemaligen Berliner Mauer und westlich der Chinesischen Mauer beschäftigt".

...'Playing Borders' ist eine experimentelle Reise mit der Kamera durch eine verlassene Etage, in der spielend temporäre Installationen und Eingriffe im Raum errichtet worden sind. Das hinterlassene Material aus dem das Stockwerk einst gebaut war, habe ich wiederverwendet und ist die Basis einer neuen konstruierten subjektiven Wirklichkeit... Während des Arbeitsprozesses habe ich Leute eingeladen, die mit den Installationen in den Räumen Kontakt hergestellt haben. Manchmal haben sie performanceartige Aktionen ausgeführt oder hinterließen einfach eine Spur ihrer Anwesenheit.

"Nimm ein Wort und mach eine Welt daraus" Christoph Meckel

Interiors are the focus of this new work, which picks up the trail of the Austrian architect Ernst Schwadron who was forced to emigrate to the United States in 1938.

Die spektakuläre Aufmerksamkeit und fast grenzenlose Verblüffung, die die ›dreidimensionalen Bilder‹ der Holographie auslösten, stehen zu ihrer Rezeptionsgeschichte im Widerspruch.

Ausgehend von einem Studium der Wandmalerei an der Kunstakademie in Sofia hat Nedko Solakov in den letzten 25 Jahren ein ebenso humorvolles wie verspieltes, ebenso bissiges wie melancholisches Oeuvre entwickelt, das die Gültigkeit jedweden Repräsentationssystems grundsätzlich in Frage stellt.

Die eindrucksvolle, in enger Zusammenarbeit mit Sugimoto von Martina Goldner gestaltete Publikation enthält Texte von Thomas Kellein, Eckhard Schneider und Hiroshi Sugimoto.

This catalogue presents Sebastian Stumpf's work for the exhibitions "A way" and "Nowhere near" at Kunsthalle Schweinfurt and Museum für Photographie Braunschweig.
English/ German

For several years, Sofie Thorsen has been occupied with the city: its architectural framework and its social, cultural, historical and political implications. The theme of the exhibition and the catalogue, The Achromatic Island, is, in a broader sense, about urbanity and development and its ramifications, and about focusing on the small but significant details that help shape the spaces we live in – urban spaces, as well as the cultural and social spaces that define our experience. At the same time, Sofie Thorsen deals with the notion of perception – as a cultural phenomenon as well as a personal experience. In many ways, The Achromatic Island is about seeing: what is immediately in front of us, what we often overlook, and what we haven’t seen or haven’t yet tried to see. How do we actually look at reality? How do we register, chronicle and photograph our surrounding world? And how can historical, cultural or individual views of the world be understood and read?

The Morning Line is both ruin and monument, the blackened frame of a cathedral-like structure; a drawing in and of space; an ‘anti-pavilion’.

Margherita Spiluttini zählt zu den bedeutendsten Stimmen der österreichischen Fotografie.

Ein düsteres Projekt ganzheitlicher Produktionsarbeit in der kunsthalle wien. Reich illustriert mit stimmungsvollen Bildern.

Set of 3 posters, the magazine "Almost playful", 3 comprehensive brochures "A sense of scale" , "moving Forward with RA" and "Affine transformations".

Museum Boijmans Van Beuningen presents Crush, the new photographic installation by Paul Kooiker, in the Willem van der Vorm gallery. Alongside this new work the museum is showing the 2008 photo series Room Service. The artist Paul Kooiker lets the visitor peer into his installations, but he dictates the distance between the visitor and the work. His work reveals him as a past master in the art of juggling the cliché and the unexpected.

“Burma is a golden land, the richest country in Asia, the envy of its neighbors; its people are the kindest, most hospitable on earth . . . ”