Residual spaces always seem to be invested with a romantic and disruptive energy: as flipsides of modernity, crevices opened up in the apparently seemless narrative of technological progress, they radiate a virtual power of thinking differently, of a temporal fabric brushed against the grain.

Performative interviews with artists and curators, essays on politics, performance, music and science form
the core of USELESS.

Art World is a new bi-monthly contemporary art magazine.

Die Ausgabe #27 des QVEST Magazins portraitiert die erfolgreiche Unternehmerin Sung-Joo Kim, die über Nacht ihr Vermögen verlor und wartet neben einem Interview mit dem Schweizer Künstler Rolf Sachs mit vielen weiteren Themen aus dem Zeitgeschehen des Herbst 2007 auf.

What?! A free zine?! oh hahaha, no, thats just the title.

»Eine erste Voraussetzung zur Klärung, wie sich der Romancier auf Fotografie bezog, liegt darin, dass beide Medien – Fotografie und Roman – sich dem Vergessen der Vergangenheit widersetzen. Es war die Fotografie, die die subjektive Subtilität des Erinnerns in die Mechanik technisch-industrieller Prozesse übertrug. Ein weiteres großartiges Analogieverhältnis verbindet Fotografie/Literatur: Beide bemühen sich um größte Präzision. Dabei sind sie als Medien nicht identisch.«

Issue 50 (Spring 2012), titled "The Best Fifty Filmmakers Under Fifty ", of the Canadian cinematic magazine "Cinema Scope".

Produzenten-Special

InterViews ist ein Künstlerheft, das von Ayumi Rahn gestaltet und herausgegeben wird, und welches das Interview als Ausdrucksform untersucht. Alle Interviews sind fiktiv. Während einige der Form nach klassischen Befragungen entsprechen (z.B. über Erfindungen und neue Ideen), sind andere Dialoge oder Selbstgespräche,

Die Ausgabe "Saus und Braus" versammelt eine illustre Schar von Autorinnen und Autoren: LiteratInnen, ComiczeichnerInnen, bereits bekannte Gesichter und neue Namen. Die geographische Bandbreite ist wie gewohnt groß und beinhaltet unter anderem das Grenzgebiet zwischen Georgien und Russland, das chinesische Hinterland, Südfrankreich und Togos Hauptstadt Lome.

You could say it's been an above-average year for Fischerspooner. Since inventing themselves as a gleeful machete-attack on the corpse of downtown performance, the duo of Warren Fischer and Casey Spooner has consolidated rather impressively.

Magazine, comes apart to reveal a 70" x 32" poster of Chuck.

Umelec Magazine since 1997 is the only art magazine devoted to current visual culture in the Czech Republic. It is directed to the international scene, particularly the wider European circle. Its emphasis on art in Central and Eastern Europe stems from its unique position in that region.

springerin spürt Taktiken nach, die in künstlerischen Ansätzen oder als politisches Prozedere wirksam werden, und untersucht deren kulturelle und politische Dimensionen.

Eine rückblickende Neubewertung einiger zentraler Motive des Modernismus: von Retro-Boom und Ausstellungsdesign bis Architektur und künstlerischen Kanons der Moderne.

Die Frühjahrsausgabe widmet sich den vielfältigen Tanz-, Performance-, Diskurs- und Crossoverpraktiken, wie sie sich im und rund um das Tanzquartier Wien seit 2001 entwickelt haben.

Über die künstlerischen Potentiale multipler Identitätskonstruktionen und gegen vorschnelle Schließungen der politischen wie kulturellen Debatte um Andersheit.

Umelec Magazine since 1997 is the only art magazine devoted to current visual culture in the Czech Republic. It is directed to the international scene, particularly the wider European circle. Its emphasis on art in Central and Eastern Europe stems from its unique position in that region.

Das Magazin, begleitend zum steirischen herbst, entwickelt einen eigenen, ganz individuellen Blick, eine spezifische Handschrift und wird so zum eigenständigen künstlerischen Projekt.

Nè Qui Nè Altrove” is the title of a book and show that is the result of a collaboration between two artists and friends: Giuseppe Pietroniro and Marco Raparelli.

A Collaboration with Sigmar Polke.

Rigor of Form Six years ago Parkett published an issue featuring a collaboration with Richard Artschwager (No. 23, March 1990). At the time, rather than having essays commissioned on his work, the artist suggested asking authors from beyond the field of art to write on the subject of “Art and Reason.”

Selected Realities. In a recent photograph, Douglas Gordon appears wearing a poorly fitting blonde woman’s wig. This set piece allows him to try on several identities in the imaginary mirror of popular culture:

It used to be a much-debated topic with a buzzword all its own: individual mythologies. The works of Monica Bonvicini, Alex Katz, Richard Prince, and Urs Fischer unmistakably demonstrate how fluid the exchange between collective and individual, between subculture, elitist culture and mainstream has become.

Art Magazine/Kunstmagazin

Mondrian sighted in front of Matisse at MOMA As if it had suddenly stepped off the wall of the museum, a Mondrian—in the form of a coat worn by a woman—strolls through the Matisse exhibition at MOMA (the classic art event of the past winter):

Thus does Mondrian steal his way into the show of his colleague.

As painters, Ross Bleckner and Marlene Dumas share a concentration on lightness and darkness in their quest for the essence of light.

A selection of works from 2009 to 2012 over various pages of the original title Missiles of the World, 1972.

Die Fotografien Pierre Bourdieus sind vor allem das Ergebnis wissenschaftlicher Arbeit, in diesem Sinne sind sie in einem konstruktiven Zusammenhang mit den zeitgleich entstandenen Texten zu sehen, und stehen damit in einem Kontext, sind historisch und thematisch gerahmt.

Ezkiozaleak brings together the visual accounts of the apparitional phenomenon that took place in Ezkioga, a small town in the Basc Country in 1931. The visions were a popular reaction to progressive changes. Their uniqueness resides in their media dimension and their political impact.

Terrain vague Persistent images gathers works by Céline Condorelli and Uriel Orlow in a multi-voice artist book conceived by Sophie Demay and Lola Halifa-Legrand.

This Book was published on the occation of the exhibition at Kunsthalle Basel, Prisoners of Shothik.

The publication is in part an archival document to a Situationist Intervention that took place sometime during the summer months of 1997, an intervention with specific interior / exterior locations within the centre of London.

„Das Projekt fungiert als Szenerie, als abstrakte Situation, in der es um die Wahrnehmung der Zukunft in der Gegenwart geht, wobei die Ausstellungsräume und ihre Begrenzungen als Behältnis dienen, das der Zukunft für die Dauer der Ausstellung metaphorischen Raum gibt.

Blueprint for Counter Education is one of the defining (but neglected) works of radical pedagogy of the Vietnam War era.

Ulay - Life-Sized
He describes himself self-deprecatingly as the “most famous unknown artist”: Frank Uwe Laysiepen aka Ulay. With his concept of transformation, he constantly

A project by Alfredo Jaar in homage to Pier Paolo Pasolini.

Other People Think is a project by Alfredo Jaar in homage to John Cage on the occasion of the 2012 John Cage Centennial.

The publication both documents Judith Raum's solo-shows at uqbar, Berlin and The Return, Dublin and translates the lecture performance harmless entrepreneurs (2011), which was shown at both locations, into a book format.

Published on the occasion of the exhibition 'No Goal' held at The Power Station, Dallas, April 11 - July 13 2012.

In this exhibition, Kasper Andreasen presents drawings and artists’ books that investigate acts of printing, writing, and collecting.

Bookbook is a publication from the Städelschule Frankfurt, developed within Simon Starling’s class. It brings together contributions from

Catalogue of the Exhibition "Geography and Plays" by Silke Otto-Knapp from 20 September to 17 November 2013 at Kunsthal Charlottenborg.

How do I imagine being there? sets out to answer questions by means of a choral reflection.

The essays collected in this book were first presented in the autumn of 1990 as part of a lecture series entitled Vancouver Anthology, a forum in which each contributing writer could test his or her research on the question of art and politics in public, before their papers were sent into print.

Hannah quit her job as a catastrophic risk analyst when corruption in the industry became too much to bear, and her rempestous romance with her colleague Juliana didn't help.

Zine from the artist Sergej Vutuc.

Untersuchungen zum Buch Hypnerotomachia Poliphili mit zahlreichen Abbildungen aus dem Originalbuch, kommentiertes Beilageblatt mit den Originalholzschnitten.

Black and White Zine from the artist Sergej Vutuc.

The photo, video and installation artist Gaby Steiner focuses primarily on people who have become the victims of advancing commodification around the globe.

New format of Magazine X, which is published twice a year is focused on one artist only.

24 pages black and white zine from the artist Sergej Vutuc.

Zine from german artist Katharina Hüttler.

This volume is a collection of dynamic and engaged writings by art historian John C. Welchman on a range of contemporary European artists:

An artist book juxtaposing text and image, history and its revision, The Blind Merchant was produced from 1989 to 1991.

Für sein Projekt At Mirrored River ließ sich Enda Bowe von dem gälischen Begriff Teannalach [chann-ah-lack] inspirieren, der im Westen Irlands gebräuchlich ist und Bewusstsein bedeutet; das Bewusstsein, wer wir sind, die Fragen, die wir stellen und die Träume, die wir projizieren.

Neulich im Labor ist eine Hommage an das Fotolabor, eine kleine Sozialgeschichte über einen verschwindenden Ort, der die Fotografie des 20. Jahrhunderts bestimmt hat.

Elfriede Mejchar, die Grande Dame der österreichischen Fotografie, hat mit ihren seriellen fotodokumentarischen Untersuchungen am Stadtrand von Wien von den 1960er Jahren an österreichische Fotografiegeschichte geschrieben.

Keramiken gehören zu den ältesten Artefakten, und in fast allen Kulturen schätzte man nicht nur ihren Gebrauchswert, sondern erfreute sich auch an deren ästhetischer Wirkung.

Film und Kino waren in den 1920er- und 1930er-Jahren populärer als zu jedem anderen Zeitpunkt der neueren Kulturgeschichte.