Diese Publikation ist im Rahmen einer Ausstellung im Zentralinstitut für Kunstgeschichte in München erschienen.

hrsg. von Julia Friedrich, Museum Ludwig, Köln
Mit einem Text von Astrid Wege und Philipp Kaiser.

Please Be Here Now was the first in a series of laboratory-pieces consisting of exposed inhabitations. They form the settings for live, embodied discourses on different aspects of our way of being in the world.

Lorem Ipsum Dolor Sit Amet is the third in series of exhibitions and publications based on the wide-reaching research project Possibe Content for 18 Pages. In the context of literary, artistic and curatorial-editorial fields of action, this artists book contains the last eight of total eighteen research chapters, reflecting upon the act of writing at the interface of linguistic, visual, physical, and spatial communication.

This publication was printed with a risograph.

This is Track Report 10/01, a publication by the Royal Academy of Arts Antwerp which documents its research in visual arts.

Poster, Einladung zum Fashion Event "Sand People".

Mit Vito Acconi, Anita Leisz, Monica Bonvicini, Dorit Margreiter und vielen anderen.

"How the other half lives" is a photobook about freedom, segregation, discrimination, anarchy, loneliness and other aspects of a stray cat's daily life.

Summer 2001. Ninth edition and close of the second cycle of its existence. b-guided approximates with each edition the original goal. b-guided continues to champion eclecticism, creativity, quality and the beauty of integrity. b-guided suggests choices on national, international and virtual level.

The time was not ripe to settle down and get a range life, so here’s the new Occulto issue. It’s dedicated to Constants & Variables, and to our friend 3.14.

The fifth release of Occulto Magazine, Issue δ (4,66920160910299067185320382…) is dedicated to a very special topic: dreams.

This book amplifies the acquaintance about Czech Action Art, with a number of non-publicated actions and photographs, all above it is the guide, that localize more than 150 performances, happenings and other action projects that have taken place in Prague between years 1949-1989.

fotoK wurde 2004 von Pascal Petignat und Martin Scholz-Jakszus mit der Absicht gegründet, eine Institution zu betreiben, die sich konsequent und nachhaltig mit der Produktion von Fotografie im Kontext von zeitgenössischer Kunst auseinander setzt und diese fördert.

Andreas Heller, 1978 in Graz geboren, Studium an der Akademie der bildenden Künste, 2008 Diplom, Einzelausstellungen in Wien und Graz, mehrere Preise und Stipendien, u.a. Förderungspreis des Landes Steiermark, Henkel Art Award.

Book with art photographs of houses for sale.

Im Rahmen der Ausstellung
Reihe: Ordnung sagt Geld. 3.11.2007 -20.1.2008
Kunstverein Harburger Bahnhof e. V.

Praised by poet Anne Waldman as a "voyeuresque surreal portrait"

Small book with photographs

Schweigen als Widerstand; Masken als Widerstand. Beides auf vielleicht paradoxe Weise Mittel des Handelns und des Sprechens, Formen ästhetischer und politischer Partizipation.

Manz’s notebooks, published here for the first time in this 1,000-page volume, prove that his compositions are anchored in a system of correspondence with the art of the past—from Islamic decorative art to Egyptian memories, everyday encounters, and his personal life.

In the years since Stonewall, the world has witnessed an outpouring of research, critical inquiry, and re-interpretation of gay life and culture. This book draws on groundbreaking new material to present a comprehensive survey of all things gay.

Das Grün, das unsere Schafe grasen ist ein Essay von Marius Schwarz über Otl Aichers Design-Utopie Rotis im Allgäu.

Kompendium von Bildern, die offene Konfrontation zeigen: Menschen protestieren und werfen Steine.

Mit „Der Blick des Anderen- drinnen-draussen-Heymat“ erzählt der junge salon in semi-dokumentarischen und in fiktiven Geschichten von Menschen aus dem 15. Bezirk. Von Menschen, die seine Nachbarn und Nachbarinnen sind.

Me and My Brother was Robert Frank’s first feature length film, completed and first shown in 1968 at the Venice Film Festival. Everything which had defined Frank’s art up to that point turns up in this film – the look at America “from the outside”, the poetic libertinage of the Beats, the marginal in a central role.

Dieses Buch handelt von dem Selbstverständnis des Mexikaners an sich und führt auf jeder Seite einen Satz zu diesem Thema an.

Authenticity and the creative act are central themes of this exhibition of work by Jake and Dinos Chapman. This exhibition included 80 of Goya’s Disasters of War etchings, the originals drawn on by the brothers and re-named Insult to Injury and an installation called The Rape of Creativity, featuring an old camper van as its centrepiece.

Die etwas andere Art Bücher aufzustellen...

Erschienen anläßlich von super urban village, 10 Kunstprojekte im öffentlichen Raum zum Thema Flucht und Identität, 3.-19. Juni 2016, im Rahmen des Kunstfestivals Ortstermin 2016, Kunstverein Tiergarten, Berlin.

Mit „Cora Pongracz: Das fotografische Werk“ veröffentlicht SCHLEBRÜGGE.EDITOR in Kooperation mit Ostlicht. Galerie für Fotografie ein Buch zum Gesamtwerk der Fotokünstlerin.

It is widely assumed that everyone is ‘interdisciplinary’ nowadays, that we all work at the intersections of conventional disciplines. But if being flexible, multi-skilled and polymathic are the prerequisites of survival in today’s world, why do educators and art marketeers still find it imperative to maintain conditions of production that advocate specialist outcomes?

'Alex Morrison: Phantoms of a Utopian Will / Like Most Follies, More Than a Joke and More Than a Whim' is a collaborative endeavor between SFU Gallery and the Burnaby Art Gallery.
This catalogue includes a curatorial introduction, an interview with the artist by Denise Ryner and a commissioned text by Andrew Bernardini.

Published on the occasion of the exhibition of the same title, this book presents the series Lessons in Posing Subjects which Robert Heinecken created in 1981-1982 and reproduced here in its entirety for the first time.

Since the beginning of the 2000's, Jacques André has developed a conceptual art practice that questions our consumption habits and our relationship to material goods and ownership. To this end, he has adopted ways of working that do not follow traditional artistic practices.

The Fountain Archives began as a playful pursuit of printed reproductions of Marcel Duchamp’s Fountain, a quest that, over time, evolved into an obsession.

These 30 portraits by artist duo Jos de Gruyter & Harald Thys are stripped of all attributes, marks or signs of identity, yet they are reminiscent of mental patients or other troubled people.

In the form of a thick magazine, this book presents the 255 glazed ceramic plates Jean-Baptiste Bernadet has produced during his 2014 summer residency at Moly-Sabata, France. In this series the artist expands his practice of oil painting on canvas into a new medium.

Soft Places is a selection of works on paper that have been realized between 2009 and 2015.

"A Brief History of Meteorite Falls" is a collection of 100 fragmentary accounts of meteorite impacts and fireball sightings.

In Wo waren Sie, Herr Renner? oder ein Mangel an Information kehrt Volker Renner an die Orte zurück, die er in den vergangenen Jahren auf zahlreichen Reisen besucht hat, und begibt sich auf eine Reise durch seine eigene Erinnerung.

Boris von Brauchitsch konstatiert: Jedes gute visuelle Schweigen ist schwarz.

Jack Hauser (AT), Sabina Holzer (AT) and Jeroen Peeters (BEL) created a fabulous publication drifting through Images.

Die renommierte Vorarlberger Künstlerin Siegrun Appelt wurde 2011 von Wachau 2010plus in Kooperation mit Kunst im öffentlichen Raum Niederösterreich beauftragt ein Lichtkonzept für 15 Lichtpunkte in der Wachau zu entwerfen.

The exchange reproduced in this edition forms the core of a publication to come addressing the relations of Swiss critic Annemarie Schwarzenbach and the American novelist Carson McCullers.

Published on the occasion of EKKM’s participation with Anu Vahtra at Art Brussels, 21–24 April, 2016.

Der Künstler aus New York, der sein Werk anonym veröffentlicht hat, arbeitet mit dem 4-Farbdruck und der japanischen Bindung.

These drawings and inscriptions photographed in this series were left by German prisoners of war, including high ranking SS officers, some of whom would be later tried at Nuremberg.

Artist book by Helsinki-based photographer Tuukka Kaila. Text by Mark Roberts

Dieser Katalog erscheint anlässlich der Ausstellung SUSANNE M. WINTERLING- KUNSTPREIS DER STADT NORDHORN 2010 in der Städtischen Galerie Nordhorn vom 2. Oktober bis 7. Oktober 2010.

The Museum of Failure is the first major retrospective publication on the artist's work, looking at each of her major projects and bodies of work of the past 20 years.

Diese Publikation erscheint anlässlich der Ausstellung: Max Leiß, Kunsthaus Baselland. 20.1.- 6.3.2016

Kapitel No 135: „The Chase - Third Day“, gestaltet von Erich Lessing. Über den Zeitraum von 11 Jahren erscheint monatlich ein Kapitel von Moby Dick Filet bis der gesamte Roman wieder zusammengefügt ist.

Kapitel No 17: „The Ramadan“, gestaltet von Christian Rothmaler. Über den Zeitraum von 11 Jahren erscheint monatlich ein Kapitel von Moby Dick Filet bis der gesamte Roman wieder zusammengefügt ist.

Kapitel No 32: „Cetology“, gestaltet von Christoph Meier. Über den Zeitraum von 11 Jahren erscheint monatlich ein Kapitel von Moby Dick Filet bis der gesamte Roman wieder zusammengefügt ist.

Kapitel No 59: „Squid“, gestaltet von Ivo Kocherscheidt. Über den Zeitraum von 11 Jahren erscheint monatlich ein Kapitel von Moby Dick Filet bis der gesamte Roman wieder zusammengefügt ist.

Kapitel No 69: „The Funeral“, gestaltet von Ute Müller. Über den Zeitraum von 11 Jahren erscheint monatlich ein Kapitel von Moby Dick Filet bis der gesamte Roman wieder zusammengefügt ist.

By turning the direction and intensity of the light, a variety of stage effects is produced: the Diorama, compartment within which, through a window, the viewer can discover new worlds and observe them from kaleidoscopic perspectives.

Kapitel No A: „Etymology“, gestaltet von Moussa Kone. Über den Zeitraum von 11 Jahren erscheint monatlich ein Kapitel von Moby Dick Filet bis der gesamte Roman wieder zusammengefügt ist.

Kapitel No 7: „The Chapel“, gestaltet von Wolfgang Becksteiner. Über den Zeitraum von 11 Jahren erscheint monatlich ein Kapitel von Moby Dick Filet bis der gesamte Roman wieder zusammengefügt ist.