Im Rahmen der Ausstellung
Reihe: Ordnung sagt Geld. 3.11.2007 -20.1.2008
Kunstverein Harburger Bahnhof e. V.

Praised by poet Anne Waldman as a "voyeuresque surreal portrait"

Small book with photographs

Schweigen als Widerstand; Masken als Widerstand. Beides auf vielleicht paradoxe Weise Mittel des Handelns und des Sprechens, Formen ästhetischer und politischer Partizipation.

Manz’s notebooks, published here for the first time in this 1,000-page volume, prove that his compositions are anchored in a system of correspondence with the art of the past—from Islamic decorative art to Egyptian memories, everyday encounters, and his personal life.

In the years since Stonewall, the world has witnessed an outpouring of research, critical inquiry, and re-interpretation of gay life and culture. This book draws on groundbreaking new material to present a comprehensive survey of all things gay.

Das Grün, das unsere Schafe grasen ist ein Essay von Marius Schwarz über Otl Aichers Design-Utopie Rotis im Allgäu.

Kompendium von Bildern, die offene Konfrontation zeigen: Menschen protestieren und werfen Steine.

Mit „Der Blick des Anderen- drinnen-draussen-Heymat“ erzählt der junge salon in semi-dokumentarischen und in fiktiven Geschichten von Menschen aus dem 15. Bezirk. Von Menschen, die seine Nachbarn und Nachbarinnen sind.

Me and My Brother was Robert Frank’s first feature length film, completed and first shown in 1968 at the Venice Film Festival. Everything which had defined Frank’s art up to that point turns up in this film – the look at America “from the outside”, the poetic libertinage of the Beats, the marginal in a central role.

Dieses Buch handelt von dem Selbstverständnis des Mexikaners an sich und führt auf jeder Seite einen Satz zu diesem Thema an.

Authenticity and the creative act are central themes of this exhibition of work by Jake and Dinos Chapman. This exhibition included 80 of Goya’s Disasters of War etchings, the originals drawn on by the brothers and re-named Insult to Injury and an installation called The Rape of Creativity, featuring an old camper van as its centrepiece.

Die etwas andere Art Bücher aufzustellen...

Erschienen anläßlich von super urban village, 10 Kunstprojekte im öffentlichen Raum zum Thema Flucht und Identität, 3.-19. Juni 2016, im Rahmen des Kunstfestivals Ortstermin 2016, Kunstverein Tiergarten, Berlin.

Mit „Cora Pongracz: Das fotografische Werk“ veröffentlicht SCHLEBRÜGGE.EDITOR in Kooperation mit Ostlicht. Galerie für Fotografie ein Buch zum Gesamtwerk der Fotokünstlerin.

It is widely assumed that everyone is ‘interdisciplinary’ nowadays, that we all work at the intersections of conventional disciplines. But if being flexible, multi-skilled and polymathic are the prerequisites of survival in today’s world, why do educators and art marketeers still find it imperative to maintain conditions of production that advocate specialist outcomes?

'Alex Morrison: Phantoms of a Utopian Will / Like Most Follies, More Than a Joke and More Than a Whim' is a collaborative endeavor between SFU Gallery and the Burnaby Art Gallery.
This catalogue includes a curatorial introduction, an interview with the artist by Denise Ryner and a commissioned text by Andrew Bernardini.

Published on the occasion of the exhibition of the same title, this book presents the series Lessons in Posing Subjects which Robert Heinecken created in 1981-1982 and reproduced here in its entirety for the first time.

Since the beginning of the 2000's, Jacques André has developed a conceptual art practice that questions our consumption habits and our relationship to material goods and ownership. To this end, he has adopted ways of working that do not follow traditional artistic practices.

The Fountain Archives began as a playful pursuit of printed reproductions of Marcel Duchamp’s Fountain, a quest that, over time, evolved into an obsession.

These 30 portraits by artist duo Jos de Gruyter & Harald Thys are stripped of all attributes, marks or signs of identity, yet they are reminiscent of mental patients or other troubled people.

In the form of a thick magazine, this book presents the 255 glazed ceramic plates Jean-Baptiste Bernadet has produced during his 2014 summer residency at Moly-Sabata, France. In this series the artist expands his practice of oil painting on canvas into a new medium.

Soft Places is a selection of works on paper that have been realized between 2009 and 2015.

"A Brief History of Meteorite Falls" is a collection of 100 fragmentary accounts of meteorite impacts and fireball sightings.

In Wo waren Sie, Herr Renner? oder ein Mangel an Information kehrt Volker Renner an die Orte zurück, die er in den vergangenen Jahren auf zahlreichen Reisen besucht hat, und begibt sich auf eine Reise durch seine eigene Erinnerung.

Boris von Brauchitsch konstatiert: Jedes gute visuelle Schweigen ist schwarz.

Jack Hauser (AT), Sabina Holzer (AT) and Jeroen Peeters (BEL) created a fabulous publication drifting through Images.

Die renommierte Vorarlberger Künstlerin Siegrun Appelt wurde 2011 von Wachau 2010plus in Kooperation mit Kunst im öffentlichen Raum Niederösterreich beauftragt ein Lichtkonzept für 15 Lichtpunkte in der Wachau zu entwerfen.

The exchange reproduced in this edition forms the core of a publication to come addressing the relations of Swiss critic Annemarie Schwarzenbach and the American novelist Carson McCullers.

Published on the occasion of EKKM’s participation with Anu Vahtra at Art Brussels, 21–24 April, 2016.

Der Künstler aus New York, der sein Werk anonym veröffentlicht hat, arbeitet mit dem 4-Farbdruck und der japanischen Bindung.

These drawings and inscriptions photographed in this series were left by German prisoners of war, including high ranking SS officers, some of whom would be later tried at Nuremberg.

Artist book by Helsinki-based photographer Tuukka Kaila. Text by Mark Roberts

The Museum of Failure is the first major retrospective publication on the artist's work, looking at each of her major projects and bodies of work of the past 20 years.

Dieser Katalog erscheint anlässlich der Ausstellung SUSANNE M. WINTERLING- KUNSTPREIS DER STADT NORDHORN 2010 in der Städtischen Galerie Nordhorn vom 2. Oktober bis 7. Oktober 2010.

Diese Publikation erscheint anlässlich der Ausstellung: Max Leiß, Kunsthaus Baselland. 20.1.- 6.3.2016

Kapitel No 17: „The Ramadan“, gestaltet von Christian Rothmaler. Über den Zeitraum von 11 Jahren erscheint monatlich ein Kapitel von Moby Dick Filet bis der gesamte Roman wieder zusammengefügt ist.

Kapitel No 32: „Cetology“, gestaltet von Christoph Meier. Über den Zeitraum von 11 Jahren erscheint monatlich ein Kapitel von Moby Dick Filet bis der gesamte Roman wieder zusammengefügt ist.

Kapitel No 59: „Squid“, gestaltet von Ivo Kocherscheidt. Über den Zeitraum von 11 Jahren erscheint monatlich ein Kapitel von Moby Dick Filet bis der gesamte Roman wieder zusammengefügt ist.

Kapitel No 69: „The Funeral“, gestaltet von Ute Müller. Über den Zeitraum von 11 Jahren erscheint monatlich ein Kapitel von Moby Dick Filet bis der gesamte Roman wieder zusammengefügt ist.

By turning the direction and intensity of the light, a variety of stage effects is produced: the Diorama, compartment within which, through a window, the viewer can discover new worlds and observe them from kaleidoscopic perspectives.

Kapitel No A: „Etymology“, gestaltet von Moussa Kone. Über den Zeitraum von 11 Jahren erscheint monatlich ein Kapitel von Moby Dick Filet bis der gesamte Roman wieder zusammengefügt ist.

Kapitel No 7: „The Chapel“, gestaltet von Wolfgang Becksteiner. Über den Zeitraum von 11 Jahren erscheint monatlich ein Kapitel von Moby Dick Filet bis der gesamte Roman wieder zusammengefügt ist.

Kapitel No 135: „The Chase - Third Day“, gestaltet von Erich Lessing. Über den Zeitraum von 11 Jahren erscheint monatlich ein Kapitel von Moby Dick Filet bis der gesamte Roman wieder zusammengefügt ist.

Kapitel No 66: "The Shark Massacre", gestaltet von Lukas Pusch. Über den Zeitraum von 11 Jahren erscheint monatlich ein Kapitel von Moby Dick Filet bis der gesamte Roman wieder zusammengefügt ist.

In dieser Publikation sind Texte sowie lyrische Aussagen zu verschiedenen Themen wie Kunst und Psychologie zu finden.

Chicago, Times, Plotter, Helvetica, DIN, Techno, Löhfelm, RR_02, Univers, Tiffany, Circuit, Memphis, Gringo, Zeus, The Mix, Princess Lulu, Pigiarniq, Paper, Libertine, Trixie, Déjà Vu, Auto, Rediviva, Acid and Wanda are the 25 issues of the magazine founded in 2002 in Vienna by a group of austrian, german and swiss artists.
With 2 to 3 issues a year, the members of the team publish their magazine around their personal encounters and artistic interests.

This book is not a catalogue raisonné, it instead takes a look at the library of an amateur, an excuse to apprehend this aspect of Richard Prince's work which encompasses books and the question of the collection and its incompleteness, revealed here by the “ghost” of the missing books.

Allan Kaprow is considered to be the founding father of the Happening, of Environments and Activities: terms that he continued to redefine throughout his career. With a wide selection of images, this publication documents Kaprow's posters, a lesser-known side of his work, produced between 1953 fand 1996.

Die Publikation vermittelt anhand von 80 faksimilierten Originaldokumenten (Pläne, Skizzen, Zeichnungen, Briefe und Postkarten) die dreißigjährige Zusammenarbeit und Freundschaft zwischen dem Künstler Dieter Roth und dem Goldschmied Hans Langenbacher.

Exotisierung und Othering hören niemals auf. Die Kunstwelt kann verschiedene Lieder davon singen, vor allem zwei – daher diese Doppelnummer:

"De Bel, A Very Hard Cover Book" is a monograph containing a selection of work by Rotterdam based artist Dennis de Bel, (NL, 1984). According to Hajo Doorn director of WORM and initiator of this project, De Bel work lies on the "fringe of art, new media art, design and anti-art".

“World Views 6” targets the human being: How we gain orientation and find points of reference, how we manipulate and are forced to rely on our own resources, how we experience community and our sense of self.

Fotografie wird als »Weltbildung« verstanden: Künstlerische Bilder ergänzen, vertiefen und verändern unser Weltwissen.

Aus Bildern, die wir sehen, entsteht unser Weltbild. Welche Bildwelten zeigen uns fotografierende Künstler und Künstlerinnen, welche Weltbilder vermitteln sie uns?

Fotografie wird als »Weltbildung« verstanden: Künstlerische Bilder ergänzen, vertiefen und verändern unser Weltwissen.

The oeuvre of the architecture practice O&O Baukunst looked at from a “different“ perspective: an impressive cross-section of interiors of buildings and projects ranging from the 1980s to the present day is shown, offering unsuspected and unfamiliar insights.

Helmhaus Zurich is showing the fifth in a series of exhibitions »Welt – Bilder« (World – Images) – a lively assemblage of up-to-the-minute, international photographs.

Nach seiner ersten Monografie liegt nun ein von Rinus Van de Velde selbst konzipiertes und auch handgeschriebenes Künstlerbuch vor.

Richard Long ist einer der Protagonisten der Land Art. Er nutzt die Bewegung des eigenen Körpers, das Wandern und Gehen in der Landschaft als Maßstab und Medium fu r seine Kunst.