As painters, Ross Bleckner and Marlene Dumas share a concentration on lightness and darkness in their quest for the essence of light.

Nè Qui Nè Altrove” is the title of a book and show that is the result of a collaboration between two artists and friends: Giuseppe Pietroniro and Marco Raparelli.

This Book was published on the occation of the exhibition at Kunsthalle Basel, Prisoners of Shothik.

Terrain vague Persistent images gathers works by Céline Condorelli and Uriel Orlow in a multi-voice artist book conceived by Sophie Demay and Lola Halifa-Legrand.

The publication is in part an archival document to a Situationist Intervention that took place sometime during the summer months of 1997, an intervention with specific interior / exterior locations within the centre of London.

„Das Projekt fungiert als Szenerie, als abstrakte Situation, in der es um die Wahrnehmung der Zukunft in der Gegenwart geht, wobei die Ausstellungsräume und ihre Begrenzungen als Behältnis dienen, das der Zukunft für die Dauer der Ausstellung metaphorischen Raum gibt.

Die Fotografien Pierre Bourdieus sind vor allem das Ergebnis wissenschaftlicher Arbeit, in diesem Sinne sind sie in einem konstruktiven Zusammenhang mit den zeitgleich entstandenen Texten zu sehen, und stehen damit in einem Kontext, sind historisch und thematisch gerahmt.

Ezkiozaleak brings together the visual accounts of the apparitional phenomenon that took place in Ezkioga, a small town in the Basc Country in 1931. The visions were a popular reaction to progressive changes. Their uniqueness resides in their media dimension and their political impact.

Blueprint for Counter Education is one of the defining (but neglected) works of radical pedagogy of the Vietnam War era.

Ulay - Life-Sized
He describes himself self-deprecatingly as the “most famous unknown artist”: Frank Uwe Laysiepen aka Ulay. With his concept of transformation, he constantly

A project by Alfredo Jaar in homage to Pier Paolo Pasolini.

Other People Think is a project by Alfredo Jaar in homage to John Cage on the occasion of the 2012 John Cage Centennial.

The publication both documents Judith Raum's solo-shows at uqbar, Berlin and The Return, Dublin and translates the lecture performance harmless entrepreneurs (2011), which was shown at both locations, into a book format.

Published on the occasion of the exhibition 'No Goal' held at The Power Station, Dallas, April 11 - July 13 2012.

In this exhibition, Kasper Andreasen presents drawings and artists’ books that investigate acts of printing, writing, and collecting.

Bookbook is a publication from the Städelschule Frankfurt, developed within Simon Starling’s class. It brings together contributions from

Catalogue of the Exhibition "Geography and Plays" by Silke Otto-Knapp from 20 September to 17 November 2013 at Kunsthal Charlottenborg.

How do I imagine being there? sets out to answer questions by means of a choral reflection.

The essays collected in this book were first presented in the autumn of 1990 as part of a lecture series entitled Vancouver Anthology, a forum in which each contributing writer could test his or her research on the question of art and politics in public, before their papers were sent into print.

Zine from the artist Sergej Vutuc.

Black and White Zine from the artist Sergej Vutuc.

Untersuchungen zum Buch Hypnerotomachia Poliphili mit zahlreichen Abbildungen aus dem Originalbuch, kommentiertes Beilageblatt mit den Originalholzschnitten.

The photo, video and installation artist Gaby Steiner focuses primarily on people who have become the victims of advancing commodification around the globe.

New format of Magazine X, which is published twice a year is focused on one artist only.

24 pages black and white zine from the artist Sergej Vutuc.

Zine from german artist Katharina Hüttler.

Hannah quit her job as a catastrophic risk analyst when corruption in the industry became too much to bear, and her rempestous romance with her colleague Juliana didn't help.

An artist book juxtaposing text and image, history and its revision, The Blind Merchant was produced from 1989 to 1991.

Für sein Projekt At Mirrored River ließ sich Enda Bowe von dem gälischen Begriff Teannalach [chann-ah-lack] inspirieren, der im Westen Irlands gebräuchlich ist und Bewusstsein bedeutet; das Bewusstsein, wer wir sind, die Fragen, die wir stellen und die Träume, die wir projizieren.

Neulich im Labor ist eine Hommage an das Fotolabor, eine kleine Sozialgeschichte über einen verschwindenden Ort, der die Fotografie des 20. Jahrhunderts bestimmt hat.

Elfriede Mejchar, die Grande Dame der österreichischen Fotografie, hat mit ihren seriellen fotodokumentarischen Untersuchungen am Stadtrand von Wien von den 1960er Jahren an österreichische Fotografiegeschichte geschrieben.

Film und Kino waren in den 1920er- und 1930er-Jahren populärer als zu jedem anderen Zeitpunkt der neueren Kulturgeschichte.

Keramiken gehören zu den ältesten Artefakten, und in fast allen Kulturen schätzte man nicht nur ihren Gebrauchswert, sondern erfreute sich auch an deren ästhetischer Wirkung.

Dieser Katalog erschien anlässlich der Ausstellung Heimo Zobernig im Palacio de Velázquez und dem Kunsthaus Graz.

This volume is a collection of dynamic and engaged writings by art historian John C. Welchman on a range of contemporary European artists:

“Die Tomaten hier schmecken mir einfach nicht. Und die schmecken mir 20 Jahre später immer noch nicht! Diese Beschauung der “falschen” Tomate auf dem Esstisch wird auf eine Art und Weise mystifiziert, symbolisiert und zu einem kleinen aber gewichtigem Denkmal der Entorteten erhoben.”

This publication expands a 2014 multisite contemporary art exhibition that took place in Nanaimo, British Columbia, a small city on the eastern edge of Vancouver Island.

This book offers a first report on the activities of the Cercle d’art des travailleurs de plantation congolaise (CATPC), an association based in Lusanga, in the Democratic Republic of Congo.

The Space Age consists of seven fold-out posters and a text by Martin Herbert. The publication coincides with the exhibition at M – Museum Leuven which encompasses fourteen years of Mir’s career.

The book Public Sphere by Performance results from a two-year research project Performance and the Public that Ana Vujanović, Bojana Cvejić and Marta Popivoda carried out in 2011 and 2012, during the residency of TkH (Walking Theory) platform (Belgrade) at Les Laboratoires d’Aubervillier.

Spells is the first collection of Irena Haiduk’s writing, gathering her texts and limited-edition publications since 2007.

»Graphite« by german visual artist Marthe Krüger (*1980 in Hamburg) shows digital photographs of analogue c-prints.

Every curated encounter involves hospitality, with curators in the role of host and the invited artists, audiences and even exhibits as guests.

Susan Philipsz versteht ihre Arbeiten als »Sound-Skulpturen«: Die menschliche Stimme, Töne und Melodien werden im Wechselspiel zwischen Klang und Architektur zu Installationen mit fast räumlicher Präsenz verwoben.

Es handelt sich bei diesem Band um das Gesamtwerk der in den letzten 20 Jahren realisierten Texte, Projekte und Objekte des Frankfurter Künstler-Dichters Jue Löffelholz.

Das "dynamix duo" und sein Weg in die deutschsprachige Popliteratur der 60er Jahre.

Dies ist die zweite umfassende Publikation der von András Pálffy geleiteten Abteilung Gestaltungslehre und Entwerfen am Institut für Architektur und Entwerfen der Technischen Universität Wien.

Wie ein Kleinod liegt die Kapelle Salgenreute auf einem Nagelfluhrücken nahe Krumbach. 9783960980742

„Die Welt existiert in ihrer Konkretheit,“ heißt es in Anna Mitgutschs eigens für dieses Buch verfassten Essay, „sie ist bunt und unübersichtlich, voller Leben, nie herrscht Stillstand, sie ist voller Licht und Schatten, voller Veränderung ...

This publication shows the works of Frederick Charles Herko.

Before and even after, many people died, were killed. Wars have not yet ended and never will. Martial law, unjustifiable executions, military governments, gynocides…

Die Geschichte von Schloss Buchberg bei Gars am Kamp reicht bis in das 12. Jahrhundert zurück. Seit 1979 beherbergt das Schloss zeitgenössische Kunst. Aus der Anregung Dóra Maurer, leer stehende Räume für permanente Kunstinstallationen zu nutzen, ist ein vielschichtiges Gefüge entstanden, das landschaftliche, architektonisch, geschichtliche und künstlerische bestimmte Räume einmalig ineinander verschränkt.

Isidor Kaufmann (1853–1921) zählt zu den wichtigsten Malern des jüdischen Genrebildes. 1899 richtet er für das vier Jahre zuvor gegründete Jüdische Museum Wien eine sogenannte „Gute Stube“ ein. Die in Israel geborene Künstlerin Maya Zack hat eine Rauminstallation geschaffen, die die zerstörte „Gute Stube“ von Isidor Kaufmann neu interpretiert.

Thilo Westermanns Buntstiftzeichnungen und Hinterglasmalereien sind im vorliegenden Künstlerbuch in Originalgröße wiedergegeben.

Das Künstlerduo Elisabeth Gabriel & Daryoush Asgar entwirft Orte des Rückzugs aus dem Produktivitätsgebot, der Verweigerung seiner Aufgaben und Verheißungen – Warteräume eigentlich, in denen autark überlebt und viel nachgedacht werden kann.

Eine wichtige und auch eigenwillige Position innerhalb der Gattung der Künstlerbücher markiert das Werk von Leiko Ikemura.

Marcel Dzama, Augustin Rebetez und U5 setzen sich mit den heutigen Welt- und Sittenbildern auseinander und schärfen den Blick für die Auswüchse der Gesellschaft.

Die Publikation ist ein Katalog zu Arnold Holzknechts Ausstellung "possa vester".

This edition of "Un voyage américain" contains the original movie by Philippe Séclier as well as a notebook and a map of Robert Frank's journey through America.

"Architectural Composition" is both a theoretical and visual analysis which clearly illustrates the creative process.