It is widely assumed that everyone is ‘interdisciplinary’ nowadays, that we all work at the intersections of conventional disciplines. But if being flexible, multi-skilled and polymathic are the prerequisites of survival in today’s world, why do educators and art marketeers still find it imperative to maintain conditions of production that advocate specialist outcomes?

Art—Read is an exhibition of artists’ books and related work in other media by ten young artists: Tauba Auerbach, Fiona Banner, Chris Duncan, Roe Ethridge, Terence Koh, Jason Polan, Seth Price, Dean Sameshima, Paul Schiek and Derek Sullivan.

Àmor is an exploration. Roberto Timperi’s gaze leads us into an uncanny underground world where we survive despite the curse that seems to have affected everything by now, and for good. A world where new forms of filterless beauty are possible, and every corruption is holy. Àmor is the livid portrait of a humanity raging and beating in the city’s deepest heart.

This exhibition brings together a group of new and rarely seen works by Paul McCarthy (b. 1945), one of the most influential American artists of his generation. The show focuses on a core strand of McCarthy’s work: the use of architecture to create perceptual disorientation in the viewer through spinning mirrors, rotating walls, projections, and altered space. In Bang Bang Room (1992), the space almost seems to come alive as the walls of a free-standing domestic room move slowly in and out, the doors in each wall wildly slamming open and shut. In Spinning Room (2008), first conceived in 1971 but being realized for the first time for this show, live images of viewers are rotated and projected onto double-sided screens that appear infinitely reflected on four surrounding mirrored walls, enclosing the viewer in a wildly disorienting space. In Mad House (2008), being created for this show, a room spins disconcertingly on its axis. Two recently rediscovered films by McCarthy, one made in 1966 and one in 1971, reveal the artist’s interest in perceptual puzzlement from the very beginning of his career.

The edition is based on a pre-existing brochure, a technical guide for the modification of radio frequencies, augmented by 98 photographs made by the author, inserted at random among graphs and instructions for radio transmitters.

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„Untragbar“ zeigt die Arbeiten von Studierenden des Integrierten Design der Hochschule für Künste Bremen. Sie haben die Kollektionen entworfen, Fotografie und Styling entwickelt, die Konzepte geschrieben und das Layout gestaltet.

Studienjahr 06/07: Entgrenzungen der Künste

"This book is about a subway ticket vending machine, that on one day, for a few hours, accidentally printed the ticket information in the wrong side of the paper" Ariel Schlesinger

Josef Ramaseder lebt und arbeitet in Linz und Lomnice nad Lužnicí. Studium bei Oswald Oberhuber an der Universität für angewandte Kunst Wien. Zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen, u. a. Galerie Stadtpark Krems, Lentos Kunstmuseum Linz, Amy Lipton Gallery, New York, Künstlerhaus Wien.

Lingezegen is a large park between Nijmegen and Arnhem with several functions: housing, agriculture and recreation. In Summer School Lingezegen students from different disciplines addressed the identity of the park in construction, their assignment was to stretch its social and natural boundaries.

"Von der Wand in den Raum in den Himmel" - ein Titel, der die künstlerische Entwicklung des Hamburgers Heiko Zahlmann beschreibt. Dessen gestalterische Wurzeln liegen unverkennbar im Graffiti, mit dem er einst abweisendem Beton Farbe verlieh und der Tristesse der Stadt Leben einhauchte.

Mit Texten von Jochen Thermann, Autor und Dramaturg (Deutsches Theater Berlin), und Falk Wolf, Kurator (Museum Ludwig, Köln). Der Katalog beinhaltet das Stück „The Order of Appearance“.

Um das Thema »Politiken der Kunst« gruppieren sich die Texte der Nummer 1 der Zeitschrift INAESTHETIK. Gibt es einen politischen Auftrag des Kunstwerks?

In ihren ‘Displays’ spielt Katrin Mayer (1974) mit der sozialen, kulturellen und ökonomischen Architektur des zur Schau gestellten. Ihre konzeptuelle Praxis befasst sich nicht nur direkt mit der vorhandene Architektur des Ausstellungsraums und seine Parallele zu kommerziellen Shop-Displays, sondern auch mit dem Verhältnis zwischen ‘Begehren’ und ‘Sein’.

"Another Earth Catalog" is a picture essay consisting of fictive, real, speculative components about the World of the "Whole Earth Catalog". (English)

Drawings by Christopher Schulz, 2011

Which artworks do artists consider important and influential? Which pieces would artists like to see exhibited? What artworks have had an influence on other artists' work?

Katalog zur Ausstellung vom 18.–7.Juli 2011 im Kunstverein Love_ Digitaldruck Schwarz/Weiß-CMYK A5, 24 Seiten 2011

Ad Petersens Begegnungen mit Künstlern wie Duchamp, Tinguely, Kienholz, Raetz, Rauschenberg, Christo (Deutsch, Englisch)

Die Publikation «Frankfurter Auszug» erscheint als Teil einer Werkfolge, die sich mit der Dokumentation und dem Schutz von Kulturgütern während des Zweiten Weltkrieges befasst. Ausgehend vom «Farbdiaarchiv zur Wand- und Deckenmalerei» des Zentralinstituts für Kunstgeschichte in München versammelt die vorliegende Künstlerzeitung alle verfügbaren Fotografien, die zwischen 1943 und 1945 von Freskenzyklen und Wanddekorationen in Kirchen, Klöstern und Profanbauten in Frankfurt aufgenommen wurden.

This project documents Sudan, the last white rhinoceros of North Africa. Sudan lived his life inside the Prague zoo, before being transferred to Kenya for reproduction and specie preservation. Sudan lives under armed protection.

Was Stéphane Mallarmé in Un Coup de dés (Ein Würfelwurf), 1897 vorgedacht hat, ist im 20. Jahrhundert zu einem integrativen Bestandteil der avantgardistischen Praxis geworden: Sprache als Konvention zu entlarven, die dazu da ist, Individuen zu disziplinieren und sie einem geregelten System der kapitalistischen Verwertbarkeit zu unterwerfen.

Als Ort des Handelns erschafft Paul Renner (*1957 in Bregenz) erstmalig 2007 für das Kunsthaus Bregenz das »Theatrum Anatomicum«, ein temporäres Gebäude, in dem der Sinn und die Sinne gleichermaßen geschärft und seziert werden. (Deutsch/Englisch)

Seit drei Jahrzehnten arbeitet Yasumasa Morimura als konzeptueller Fotograf und Filmemacher. Er gilt als einer der bedeutendsten Vertreter der Appropriation Art und der inszenierten Fotografie.

Publicatie ter gelegenheid van de uitreiking van de Ouborg Prijs bij de tentoonstelling Ben van Os.

Diese Publikation zeigt verschiedene grafische Bilder, allesamt aus Buchstaben, Zahlen und Sonderzeichen.

Until I Gush Forth is a meditation on living with the unknown as a constant companion.

This is a phosphorescently brilliant exploration of the birth and life of video. In the times when electronic media meant the flow of televisual signals, video became a uniquely glimmering force of idiosyncratic memory and the ordination of time.

Are we working or are we playing? In the globalized and highly professionalized art world the distinction between work and play is increasingly unclear.

Im Rahmen einer Ausstellung präsentieren und entwarfen die beiden Künstlerinnen Doris Lasch und Ursula Ponn aus München eine Maxisingle mit den Werken „Loop“ von Christine Lemke (Berlin) und „Gutemorgen Schazzilein“ von Willem Oorebeek (Brüssel). Das Schallplattencover ziehrt eine Fotografie der beiden Künstlerinnen.

Die moderne Kunst kann mit der Theorie sozialer Systeme als Spezialfall der sozialen Wirklichkeit bezeichnet werden.

Co-published by Book Works with the Whitechapel Art Gallery.

Please Be Here Now was the first in a series of laboratory-pieces consisting of exposed inhabitations. They form the settings for live, embodied discourses on different aspects of our way of being in the world.

Daniel Richter gehört einer Generation an, die neben Punk und New Romanticism auch dei sich bei Kritikern und Kollegen allmählich festsetzende Vorstellung erbte, dass die Malerei als künstlerisches Medium ein Ding der Vergangenheit sei.

In the years since Stonewall, the world has witnessed an outpouring of research, critical inquiry, and re-interpretation of gay life and culture. This book draws on groundbreaking new material to present a comprehensive survey of all things gay.

o.A.

Publikation anlässlich der Ausstellung im 21er Haus, Wien, von 30. Jänner bis 5. Mai 2013 (Deutsch/Englisch)

Von der Neuzeit über die Klassische Moderne bis hin zur Gegenwartskunst, relevante Themen und Trends sowie zentrale Debatten und Neuigkeiten aus dem nationalen und internationalen Kunstgeschehen werden in PARNASS thematisiert. 

Ardian Klosi beschreibt Albanien als ein Schiff, das durch ein Meer der Rückwärtsgewandtheit steuern muß, um schließlich im europäischen Hafen des Wohlstands und der Ordnung einzulaufen. Auf dem Titelbild des neuen Buchs von Jutta Benzenberg findet man dieses Schiff wieder.

Die eindrucksvolle, in enger Zusammenarbeit mit Sugimoto von Martina Goldner gestaltete Publikation enthält Texte von Thomas Kellein, Eckhard Schneider und Hiroshi Sugimoto.

In 1932, F. T. Marinetti and his collaborator Fillìa published The Futurist Cookbook, a manifesto-as-culinary-innovation.

In den letzten 20 Jahren haben sich in den Städten der früheren sozialistischen Länder – von Mitteleuropa bis Zentralasien – drastische Umwälzungen vollzogen.

Nils Novas Künstlerbuch mutiert zu einem Bildschirm. Sie zappen beim Blättern durch Novas Werk. Performances und Installationen werden vom laufenden «Fernsehbild» wieder eingefangen und vermischen sich mit dokumentarischen Stills von mit der Videokamera gefilmter Malerei. Schalten Sie den «Fernseher» ab, bleiben leere Räume zurück. Oder Sie erkennen in der unscharfen Reflexion des Bildschirms plötzlich Porträts von Menschen. Mit einem Text von Giovanni Carmine im Abspann.

ROHSTOFF. Eine filmhistorische Recherche nach der kleinen Form Vol #1 -3 [D/ENG]

In zahllosen Fallstudien machten sich Mediziner wie Rudolf Virchow, Magnus Hirschfeld, Gustav Fritsch und andere auf die Suche nach dem Wesen der Geschlechterdifferenz.

Voerman versucht nach eigener Aussage, "eine Architektur zu entwerfen für fiktive Communities, die in abgelegenen Regionen leben oder existierende Landstriche besetzten.

A limited edition magazine each issue of which is effectively a "performance" by a chosen artist who determines every detail of the text and graphics. Published since 1990. A collector's item.

Ausstellungskatalog

Bankleer’s works and projects are distinguished by the use of an exceptionally wide range of media and formats and the employment of different formal languages.

Man stelle sich vor: Ein Dichter ist viel unterwegs, seit vielen Jahren. Da begegnet ihm allerhand, in New York, in Hamburg, in Florenz, im Flugzeug über Chicago, in Zürich, in Innsbruck. Er spaziert eine Straße entlang, er wartet an einem Bahnhof, er quartiert sich in einem Hotel ein, er hört im Café ein Gespräch mit – aus all dem ergibt sich Lyrik.

A Critical Reader in Contemporary Art

Mahlknecht ist Zeichnerin, Malerin und Trickfilmerin, die sich in ihrer Arbeit sehr intensiv mit Denkprozessen in anderen künstlerischen Medien wie der experimentellen Lyrik, der neuen Musik und der (experimentellen) Architektur auseinandersetzt.

Ars Electronica Center Neu 2. Jänner 2009, 11 Uhr. Nach nicht einmal zweijähriger Bauzeit , wird das neue Ars Electronica Center eröffnet. Oder besser eingeschaltet. Denn gleich einem Betriebssystem, versteht sich das neue Ars Electronica Center vor allem als Infrastruktur, als eine Plattform für kreatives Forschen und Entwickeln.

With: Jannah Loontjens (poet-curator) Aam Solleveld (artist) Katja van Stiphout (graphic design)

Crooked Fagazine is an independent print magazine for shameless confessional storytelling. It is written by and for gays and is based out of Montreal, Canada.

Wie der Titel der Publikation bereits andeutet, handelt es sich beim vorliegenden Band um einen Remix von Reproduktionen aus der Werkdokumentation und Bildersammlung des Künstlers.