The Rolling Stones album "Sticky Fingers" famous for its cover artwork, created by Andy Warhol.

Der spanische Künstler Antonio Ortega versteht sich selbst als “teaching artist”. In seinem Buch Demagogie und Propaganda in der Kunst stellt er fest, dass im heutigen Kontext nicht die KünstlerInnen direkt, sondern hauptsächlich die Institution die Kommunikatorin für Kunst und ihre Inhalte sei.

Alexander Roob zeichnet den Auszug des Stammheim-Zyklus von Gerhard Richter. Hrsg. vom Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main.

Künstler_innenbuch: Off -Set und digital Druck, 18x 24 cm, 192 Seiten, Auflage 24, Festeinband aus silberne Leinen, Leipzig, 2010/11 Inklusive Heft: Como el Ave solitaria, 10x24 cm, 24 Seiten, Auflage 24, Off- Set Druck, Schwarz Weiss, Leipzig 2010/11

Mediale Informationen aus zweiter und dritter Hand über Ereignisse in fernen Ländern stehen in Kontrast zu eigenen Reiseerfahrungen.

Das preisgekrönte Kulturmagazin aus Tirol – jetzt endlich auch in Buchform!

Alain Badiou, Slavoj Žižek, Philosophie und Aktualität. Ein Streitgespräch. Herausgegeben von Peter Engelmann. Übersetzt von Maximilian Probst, Sebastian Raedler (deutsch)

Künstlerbuch als Ausstellungskatakog

Das Buch zur Ausstellung RADICAL BUSTS von Marianne Maderna.

Two Degrees of Separation accompanies the eponymous exhibition by Tony Conrad at Kunsthalle Wien.

Collecting documentation of Liam Gillick’s (born 1964) artworks, graphics, films and exhibitions since 2008, this substantial volume also features an extensive body of writings by the British-born, New York–based artist, who has also been a prolific theorist of contemporary art.

Der dreibändige Katalog folgt und begleitet in Layout und Lauf den sich ergänzenden Ausstellungen in Kassel, Wien und Turin des 1977 geborenen Künstlers. Band 1 enthält kleine s/w-Photos und farbige Architekturmodelle seiner Geburtsstadt Sochumi in Georgien, Band 2 Collagen sowie Standphotos aus dem Film Never sleep with a strawberry in your mouth", Band 3 Skulpturen und Essays. Der große Tisch des Künstlers mit Modellen auf der diesjährigen Biennale fand sehr viel positive Resonanz.

Eine sechsteilige Publikation, in einem Doppelschuber untergebracht, in dessen Mitte eine Fotografie (Deutsch, Englisch, Bosnisch)

Hue & Cry is a 170mm by 240mm literary slash art journal based in New Zealand.

Hollis Frampton's film (nostalgia), made in 1971, is a witty, hypnotic account of an artist's experiences as a photographer in New York City from 1959 to 1966.

Katalog zur gleichnamigen Austellung

Die Frage nach dem Wesen der Kunst wird von Gillicks Arbeiten immer wieder produktiv unterlaufen, wenn die in einem Raum versammelten Objekte nicht autonome Werke, sondern diskursive Intrumente sind, die gesellschaftliche, ökonomische und sozio-politische Kontexte als ästhetische Intervention in den Kunstkontext überführen.

Die Spanierin Esther Ferrer war 1967 erstmals an einer Performance beteiligt, einem Konzert der Künstlergruppe ZAJ. Seither hat sie eine ganz spezifische Art von Minimalismus entwickelt, in dem konzeptuelle Strenge und das Absurde Hand in Hand gehen.

Im Anschluß an Carl Schmitt, Giorgio Agamben und Ernst Kantorowicz entziffert der vorliegende Band das Paradoxon der Souveränität – der Souverän steht, indem er sich als Souverän außerhalb des Rechts setzt, zugleich außerhalb und innerhalb der Rechtsordnung – im engen Zusammenhang mit der Bildlichkeit.

Siri Aurdal by Eline Mugaas is an artist book produced on the occasion of a two-person exhibition by the artists at Kunstnernes Hus (Norway).

In the years since Stonewall, the world has witnessed an outpouring of research, critical inquiry, and re-interpretation of gay life and culture. This book draws on groundbreaking new material to present a comprehensive survey of all things gay.

„Die Welt existiert in ihrer Konkretheit,“ heißt es in Anna Mitgutschs eigens für dieses Buch verfassten Essay, „sie ist bunt und unübersichtlich, voller Leben, nie herrscht Stillstand, sie ist voller Licht und Schatten, voller Veränderung ...

Traces of Autism is about an understanding of public space, which is seen as a confrontation with insecurity, as exposure, as vulnerability, and which rejects the use of the term ‘public’ for spaces that are actually more and more privatized and protected.

2007 war das Motto der Biennale Dieppe MIGRATION, Teile dieser Recherche sowie Installationen finden sich in diesem Buch. Die Grundidee mit Einmischung zu arbeiten setzt sich in dre Ausstellung "weg mit dem Ziel! Dingkunst- und Leseparzelle" im Künstlerhaus Graz fort.

Miha Strukelj gehört zu den Malern der jüngeren Generation.

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Das Teilprojekt "Schickeria zeigt Faxe", textlich eingeleitet von Iain Pate & Annika Von Taube, bildet das eigentliche Herz des Kataloges.

"Decades prior to the radical metamorphoses executed with aplomb by contemporary artists like Nikki S. Lee and Cindy Sherman, there were those of Claude Cahun and her partner Marcel Moore... Besides being prolific theater and performance artists, the pair created countless self-portraits in a variety of guises, all with a smokey, ethereal quality that prefigures the delicate work many years later of a young Francesca Woodman... Don't Kiss Me is a collection of these startling photographs, and also includes drawings, manuscripts and ephemera, framed by essays about the artistic odd couple courtesy of seven international authors. For many, the book will be their first experience of Cahun and Moore's singular artistic vision, but surely not their last." (Nylon Magazine)

B.C. Almanac(h) C-B, marks the long overdue re-issue of a rare, sought-after anthology of fifteen photographic bookworks, originally commissioned in 1970 by the National Film Board of Canada’s Still Photography Division.

Katalog mit 56 Abbildungen im vierfarbigen Offsetdruck, gestaltet von Toni Schönbuchner mit Texten von Hannelore Paflik-Huber, Karin Pernegger und Rainer Metzger.

Das Buch behandelt die Erweiterung der Sammlung zwischen 2008 und 2014 unter der Direktion von Sabine Folie. Es ist ein umfangreicher, reich bebilderter Foto-Textessay-Band und eine Quellensammlung zu den während dieser Periode erworbenen Werken und beinhaltet Texte, Quellen und Zitate sowie Essays von ExpertInnen wie Christa Blümlinger, Georges Didi-Huberman, Rachel Haidu, Elisabeth von Samsonow, Michael Newman, Anna Sigridur Arnar, Tom Holert und Gabriele Mackert, die die verschiedenen Themen erörtern, die sich durch diese Werke ziehen: der Topos der produktiven Leere seit der Moderne (Mallarmé), die Neuorganisation des Bildraumes, die Veränderung der Rolle des Künstlers/der Künstlerin und des Museums seit der Moderne, Fragen der Globalisierung, des Postkolonialismus, des Gedenkens u.a.

Ausgehend von drei Filmen und drei dazu in Bezug stehenden Fotografien gestaltete der junge Deutsche Künstler

Die Ausstellung „S/HE IS THE ONE“ widmet sich aktuellen performativen künstlerischen Praktiken, Embodyment-Strategien und deren Artikulation in verschiedenen Medien in Gegenüberstellung zu historischen Positionen der Performancekunst. Wie wird durch Performances eine andere oder neue Erlebbarkeit von Welt produziert? Wie gelangen dabei Methoden der Appropriation, Dekonstruktion, Konstruktion, Reformulierung, Transposition oder der Übersetzung zum Einsatz? Wie sehr dient die Performance als Mittel in der Kunst, um politische, feministische Fragestellungen oder die Rolle der Autorschaft in direkter Konfrontation mit dem Publikum zu artikulieren?

We are on the verge of sharing our cities with autonomous vehicles. Recent developments in driverless technologies are having an impact on our urban environment, raising questions about how self-driving vehicles could be integrated into our daily lives.

Redrawing the Writing Festival "Echo-Chambers" (Englisch)

Michael Strasser (geb. 1977) unternahm 2008 eine Reise durch die USA, Japan und Indien. Die Arbeiten im Buch basieren auf dem gesammelten Reise-Dokumentationsmaterial und den dort gemachten Fotografien.

Daumenkino. Künstlerbuch: 100 Stk, nummeriert und limitiert

Das Magazin in Buchformat widmet sich Hochkultur und Trash mit derselben Sorgfalt. Geistreich und trotzdem vergnüglich. Stern Nr. 5, 24. 1. 2008

San Rocco was the product of the collaboration of two young architects. San Rocco did not contribute to the later fame of its two designers. It is neither “standard Grassi” nor “standard Rossi”. (Engl.)

Pavilion of Chile - Artglierie Dell'Arsenale

Diese Publikation entstand anlässlich einer Ausstellung im September 1987 von Otto Zitko und der Galerie Peter Pakesch.

Flipping and turning the pages of the actual reading material, the shiny surfaces of the heavily coated paper, shimmering with revealing, staged pictures of works, for the duration of a zapping sucking glance, while one's gaze shifted to coveting the goods, one found other stuff one was looking for, but one already know in detail what one would be wearing for the catalog launch event." (From the essay by Christian Egger).

Katalog zum Jahresprogramm der Kunsthalle Exnergasse 2012 (Deutsch/ Englisch)

"Herr Karl ist kein Fotograf. Er versucht sich auch gar nicht in kunstvollen Arragements von Licht- und Schattenspielen oder in der kalten Ästhetik modischer Hochglanzmagazine. Seine Bilder scheinen schnelle Schnappschüsse des Alltäglichen." (Christiane Lange)

This issue is mainly conceived as a series of conversations, accompanied by corresponding essays

Rigor of Form Six years ago Parkett published an issue featuring a collaboration with Richard Artschwager (No. 23, March 1990). At the time, rather than having essays commissioned on his work, the artist suggested asking authors from beyond the field of art to write on the subject of “Art and Reason.”

New York Studio Conversations presents a series of sixteen interviews with female artists conducted by the art historian Stephanie Buhmann.

Diese Publikation erscheint anlässlich der Ausstellung: Max Leiß, Kunsthaus Baselland. 20.1.- 6.3.2016

Sitzgelegenheiten aller Art haben bildende Künstler immer schon fasziniert, angefangen mit Plastiken von Göttern und Herrschern auf dem Thron.

Communism is routinely defined as defeated and its conquest the subject of regular celebration. Caught in the disappointment and negative connotations of the past, it has become all but unthinkable.

Mit „Der Blick des Anderen- drinnen-draussen-Heymat“ erzählt der junge salon in semi-dokumentarischen und in fiktiven Geschichten von Menschen aus dem 15. Bezirk. Von Menschen, die seine Nachbarn und Nachbarinnen sind.

Zwei Initiativen aus den frühen Jahren der Produzentengalerie Adelgundenstraße in München. Zwei Initiativen von heute.

Das erste Standardwerk zur radikalen Wiener Kunstszene der 60er Jahre, die alle bisher geltenden Grenzen zertrümmerte. Blut, Gewalt, Körpersäfte und revolutionäre Performances gehörten zum Alltag der WIener Aktionisten.

Small book with photographs

Kim Feser, Matthias Pasdzierny: „… and a musicologist present at all times“ – elektronische Tanzmusik im Fokus populärer Diskurse und akademischer Forschung.

Arnaud Maggs has produced a book of 165 b/w photographs depicting Paris hotel signs organized by typographical style.

Zizek verbindet in seiner Analyse jouissance feminine und Gewalt. In drei Essays folgt er den Spuren der traumatischen Konflikterfahrung des Geniejßens in der haufigen "allgemeinen Erniedrigung des Liebenslebens" (Freud). Drei weitere Essays untersuchen das Genießen ald politisch-ideologische Kategorie und zeigen, wie politische Gewalt in ihrer körperlichen Realität einen phantasmatischen Hintergrund impliziert.

Community Portraits and Spontanous Operas

Das "dynamix duo" und sein Weg in die deutschsprachige Popliteratur der 60er Jahre.

Interview 03 Die vorliegende Edition erscheint in der Reihe «Performance Saga Interviews 01–08», welche Aufzeichnungen von Gesprächen mit Pionierinnen der Performancekunst versammelt und Einblick in ihr Selbstverständnis und Denken eröffnet.