Im Herbst 2006 wurde der Hof der Neuen Galerie Graz für drei Wochen zum Schauplatz einer monumentalen Installation: Einhundert Skulpturen in menschlicher Gestalt, aus Abfällen gepresst, beschwörten als stumme Mahner das Szenario des globalen Wirtschafts- und Umweltkollapses. Vorher standen die „Slum People“ des deutschen Aktionskünstlers HA Schult vor La Grande Arche in Paris, auf dem Roten Platz in Moskau, auf der Chinesischen Mauer bei Jin Shan Ling und zu Füßen der ägyptischen Pyramiden in Gizeh bei Kairo, nun waren sie in Graz gelandet, weitere Stationen in Rom, Köln, Barcelona u.a. folgten.

Neue Ausdrucksformen österreichischer Künstlerinnen in den 90er Jahren 1994-1997:

Kritische Perspektiven sind meist von einem eigentümlichen Spannungsverhältnis gekennzeichnet. Sozial, ästhetisch wie diskursiv existieren zahlreiche Bruchstellen, was die Beziehung zwischen Kritikpositionen und den von ihnen anvisierten Objekten betrifft.

Publication related to the artwork on the occasion of the exhibition "looks familiar"

Eigentlich kennen wir sie bisher kaum: Die Damen der Pop-Art. ›Power Up – Female Pop Art‹ bietet endlich eine Revision der Pop-Art durch herausragende weibliche Positionen.

Gefallen an etwas finden oder haben verliert mehr und mehr den Charakter subjektiven ästhetischen Geschmacks und wird stattdessen zu einer zentralen Schnittstelle medial vermittelter Gemeinschaftlichkeit.

Medien- und spartenübergreifende Ansätze sind mit bildnerischen Methoden unterschiedlichste Fusionen eingegangen. Das Heft »Intermedia 2.0« fragt nach den Potenzialen solch erweiterter Medien- und Kreativitätskonzepte.

October/November edition of Metropolis M, magazine for contemporary art.
(Dutch/English)

Figure essentielle de la modernité, créatrice de mobilier et d'aménagements intérieurs dénotant la "recherche sincère et constante d'un art de vivre en accord avec son temps", connue dans le monde entier pour la pertinence et l'audace de ses propositions pragmatiques , Charlotte Perriand- morte en 1999 à 96 ans- n'a que rarement fait l'objet d'expositions exhaustives sur ses créations et ses aménagements intérieurs (...) (Quelle: Buch).

Anlässlich der Millenniumsfeiern in Österreich und Ungarn hat Peter Weibel ein Schau- und Lesebuch zur gemeinsamen Kultur- und Geistesgeschichte dieser beiden Länder zusammengestellt, das vor allem das Unbekannte der gemeinsamen Geschichte abseits von Klischees sichtbar macht und in Kunstrichtungen und Denkströmungen einführt, die von diesen beiden Ländern begründet oder wesentlich mitgetragen worden sind und eigenständige Beiträge zur Weltkultur bilden.

In ihrem Werk »metamorphosis« im Museum Abteiberg Mönchengladbach führt Paulina Olowska einen perfekt gestalteten New Yorker Friseursalon aus dieser Zeit vor, den sie vom Titelblatt einer Zeitschrift aus dem Jahr 1970 abzeichnete.

Die Schau "Schlafende Schönheit" erschließt eine in Österreich bislang weitgehend unbekannte Bildwelt der beginnenden Moderne und ermöglicht einen visuellen Streifzug durch das Kunstschaffen des Englands in der Mitte des 19. Jahrhunderts.

Mit Texten von C. Ahrens, L. Cooke, C Haenlein, K. Levin, P. Weibel und B. Winther

In der Ausstellung >FESTIVAL DER TIERE< werden die Bilder und Skulpturen international renommierter Künstler von Haustieren, Raubtieren, Waldtieren, Kuscheltieren, Nachttieren und Fantasietieren bevölkert.
(Germ./Engl.)

Diese Ausstellung zeigt mehr als ein halbes Hundert Aktdarstellungen von Hubert Schmalix von 1980 bis heute. Relativ spät, aber mit wachsendem Interesse und mit zunehmender Ausschließlichkeit malt er Frauen, genauer gesagt, seine philippinische Frau.

Kirsten Pieroth uses everyday objects, situations and activities, isolates them from their original settings and inserts them into a different context. This transfer causes an irritation in the interpretation of perception: individual things, which we usually identify according to their form, function, or use, no longer offer this habitual perspective ascribed to them, but instead refer to multiplied readings, strange systems of reference, and absurd chains of association.

Bildliche Repräsentationen ferner Lebenswelten sind für die darstellenden Künste von jeher ein ebenso bekanntes wie beliebtes Thema, hinterlassen jedoch aus heutiger Sicht nicht selten einen bitteren Beigeschmack.

Representing other cultures often can be more seen as an idealistic statement. In her photography Vera Brandner trys to find out and shows a real structure in cultural differences and life.

Seit den frühen 1950er Jahren gehört das Werk Marc Adrians zu den innovativsten Positionen der österreichischen Kunstentwicklung nach 1945. Wissenschaftliche Recherche und methodisches Vorgehen bestimmten seine künstlerische Praxis.
(German / English)

Mit seinen großformatigen Portraits von Bohemiens und Künstlerkollegen aus der Hippieära – darunter die Rocklegende Patti Smith – machte Franz Gertsch bereits in den 1970er Jahren Furore.

Das Buch „XX-“ thematisiert in drei Kapiteln FRAU, ZEICHEN, MASCHINE wie Verwaltung, Kommunikation und Technik elementare Voraussetzungen für das Funktionieren des Vernichtungsapparates im Dritten Reich bildeten. Dabei wurde im Speziellen untersucht, wie sich die SS als Organisation durch ein konstruiertes Zeichen präsentierte und visuell legitimierte. Anhand der Schreibmaschine wird die Implementierung von Herrschaftssymbolen in Schriftsystemen herausgearbeitet.

Nachbarn – ein Mysterium. Wer sind eigentlich die Menschen hinter der nächsten Tür? Obwohl wir täglich mit ihnen zusammentreffen, kennen wir sie kaum. Die Fotografin Arabella Schwarzkopf hat sich dieses Problems angenommen: In New York, Tokyo, Bologna, Wien, Berlin, Paris und Istanbul porträtierte sie ihre Mitmieter.

Kann man auf die Brutalität, mit der koloniale Grenzziehungen bestehenden Gesellschaften aufgezwungen wurden, mit einer Darstellung reagieren, durch die solche juristische Abstraktionen als historisches Produkt der politischen wie auch ästhetischen Moderne in Europa begreifbar wird?

Die räumlichen Vorstellungen der historischen Periode des Barock sind als aktive Strömung in der zeitgenössischen Architektur zu finden. Barock als Architektur des Erlebens, die ihre Mittel ausbreitet und sich nicht leicht ausschöpfen lässt, die das Unerwartete kultiviert und in der Überraschung ihre Freiheit gewinnt.

In mines and ports across the world, human labor sustains our industrial and globalized economies. Allan Sekula imagined and set out to realize an artwork, The Dockers' Museum, which makes the struggles of miners, dockworkers, and seafarers visible through networks of metonymic objects that embody these workers' imaginaries.

Over the last sixty years and more Swiss sculptor Cesare Ferronato has developed a unique vocabulary of stone, ranging from playfully articulated body forms to spatially compley, abstract figures and double-sided “Ambilvaneces”.

Die Vielfalt der Erscheinungsformen von Künstlerpublikationen seit den 1960er Jahren stellt besondere Anforderungen, unter anderem an die archivarische und museologische Praxis. Vorliegendes Werk stellt einen Versuch einer Eingrenzung des Genres „Künstlerpublikation“dar.

In Verbindung mit der Ausstellung entstand im Rahmen des Artist in Residence Aufenthaltes von Antoni Muntadas in Bremen das speziell auf diese Stadt bezogene Kunstwerk On Translation: Erinnerungsräume.

The first English translation of a famous 1972 debate between Dutch graphic designers Wim Crouwel and Jan van Toorn.

„Performance Art“ präsentiert sechs Künstler/innen, die über ihr Werk und Themen wie Skulptur, Performance, Beziehungen, Fernsehen und Museen sprechen.

„Conceptual Art“ präsentiert fünf Künstler/innen, die über ihr Werk und Themen wie Kunstschulen, den Raum, Konzeptkunst und die Hierarchie des Sehens sprechen.

„Pop Art“ präsentiert drei Künstler/innen, die über ihr Werk und Themen wie Identität, Kunstmarkt, Politik und Readymades sprechen.

Projekt podporen grantem v rámci studentské grantové soutěže na UJEP – Univerzita Jana Evangelisty Purkyně v Ústí nad Labem.

More than ten million people around the world are currently held in a prison, jail, or some other form of penal institution.

Founded in 1949, ArtReview is one of the world’s leading international contemporary art magazines, dedicated to expanding contemporary art’s audience and reach.

Utilizing an unconventional design layout in which imagery has been dropped in with a complete disregard for page breaks and centerfolds, this compendium quickly establishes itself as something other than a straightforward photo book.

At the same movement reflection distilled to the essences and exercise of style—brief and forceful—this text accomplish a double function: on the one hand speculates on the form of the manifesto and on the other actually takes form as a Manifesto.

Alphabetical order, old as words, implies a redefinition experience, not in terms of the practice, but from an order imposed by the alphabet.

The necessity for this book is to be found in the following consideration: that the lover’s discourse is today of an extreme solitude. (Doris Sommer)

Start with a exclamation sign assumes that on the other side there is an exit: Untitled Manifesto puts this into question: how decomposition is made?

If Newton lived in these dark days he would probably reformulate his laws following the formula of accelerationism.

The fifth volume in the series of artists’ catalogues raisonnés will be published by Kunsthaus Bregenz on the occasion of the exhibition.

Die 5. Ausgabe des Magazins Pirol von März 2017.

Zur Schmalix-Ausstellung entstand 1990 ein kleiner feiner Katalog auf hochwertigem Karton. Hubert Schmalix, damals schon in L.A. lebend präsentiert zwei Werkgruppen.

Außer in der Sprache reagieren wir auf die neue innenpolitische Lage mit einer Verstärkung des Republik-Ressorts in Sachen Kommentar..

This scholarly book is the first of its kind to examine the history, the future, and the present of the artist’s book. It can be difficult to describe and define the concept of the artist’s book, because the ideas that characterize such a book as conceived, designed, and ultimately approved by the artist certainly vary considerably.

Long out-of-print since its first edition in 1970, Robert Filliou's 'work in continuous progress' remains an essential primer to the artist's still radical ideas on participatory art making and teaching.

Concept Drawings and Storyboards for You The Better
Cinderella
Hiatus
Out of Hand

Diagramme initiieren ein relationales Denken, das zunächst nicht weiter qualifizierte Verbindungen und Kräftebeziehungen etabliert. Sie repräsentieren keine voneinander abgrenzbaren Körper, sondern lösen Vorstellungen von identifizierbaren Objekten auf.

Anfangs 2014 sorgte in den Kommentarspalten der hiesigen Online-Nachrichtenportalen eine gewisse Hedi Wyler für Aufsehen.

Impressed by Peter Weiss’ novel The Aesthetics of Resistance, whose first volume had been published in 1975, Farocki planned to conduct a long TV interview with Weiss for the German public-broadcaster Westdeutscher Rundfunk (WDR).

Von 2007 bis 2010 betrieb das dilettantin produktionsbüro in Bremen das Gastraumprojekt ‚dreijahre’, ein konzeptionelles Restaurant, dem die Frage zugrunde lag: Kann das Kunst sein?

Linie am Limit
Linea al Limite

The point d'ironie originates from a talk between agnès b., Christian Boltanski and Hans Ulrich Obrist in 1997. Six to eight issues are published each year.

Das KUNST Magazin erscheint monatlich kostenlos und bietet neben ausführlichen Informationen zu Ausstellungen und Kunstterminen, exklusive Essays zu wechselnden Schwerpunktthemen von Persönlichkeiten aus dem Kunstbetrieb

Larry Clark - Ekzess und Kamera - Drogen in der Kunst

While Olaf Breuning and Richard Phillips acquire new insights by devoting themselves to the world of forms and aesthetic appearances as “taste analysts,” Keith Tyson, a latter-day uomo universale, strides through complex scientific universes as if he were strolling around in an amusement park.

The book presents the artistic avant-gardes of the last five decades as a tapestry of incidents as fascinating and unlikely as any collection of myths or legends.

In seinem neuen Projekt interessiert sich Markus Krottendorfer für manipulative Momente von Bildregimen, für Fragen von Täuschung, Erfindung, Fälschung und Irreführung.

I Saettatori is a dual-language (Italian / English) catalogue from Mousse Publishing with texts by Marcello Smarrelli and Francesco Barocco.