The current economic situation and society's low confidence in its institutions demands that artists become more imaginative in their self-organization.

Livre publié par le Frac Bretagne à l’occasion de l’exposition éponyme conçue par l’artiste Sharon Kivland, présentée du 1er juillet au 3 septembre 2017 à Saint-Briac-sur-Mer.

Gespräche mit: Chris Dercon, Sjarel Ex, Catherine David, Hans Maarten van den Brink, Arno van Roosmalen, Wilma Sütö, De Player, Reyn van der Lugt

"The Performance Recipe Book – Vol.1" is written for both Group and Solo Version, as a creative documentary note as well as an educational resource.

Zur Ausstellung Boon erscheint das gleichnamige Künstlerbuch, in dem Syms ihre Auseinandersetzung mit visueller Kultur und dem Leben von Bildern fortführt. Es besteht aus gefundenen Fotografien, von denen viele vom Vater der Künstlerin stammen.

Bruno Gironcoli is one of the most idiosyncratic artists of the twentieth century. He gained public recognition with his late large-scale sculptures, in which archetypes and trivial elements meld to form futuristic conglomerates.

Big „black book“ of Josef Bolf, the Atomic age’s most depressive visionary, with text by Tomáš Pospiszyl. Extensive hardback summarizing artists existing creation with original addendum.

Dokumentation der von Roland Gnaiger entworfenen Schule in Warth, Vorarlberg (Deutsch)

Conceived on the occasion of the first edition of the project “Davanti al Mare” directed by Vittorio Dapelo for the Amixi di Villa Croce – Museo d’Arte Contemporanea of Genoa, War Games is an artist’s book by Diego Perrone, edited by Francesco Garutti.

Jana Jana Jana sind acht zusammenhängende Erzählungen: Acht junge Frauen erzählen eine wahre und übertriebene und gefühlvolle Geschichte ihres ersten Schultags.

This book gathers together the presentations made at the International Symposium 'The Territories of Artists' Periodicals'. The symposium was held from 2-4 June 2014, in the Lawton Gallery at the University of Wisconsin-Green Bay (organised by Marie Boivent, Université Rennes 2 and Stephen Perkins, University of Wisconsin-Green Bay).

"new, tiny, awful, garish". Fallout is a coloured minizine, riso printed.

Diese Publikation ist im Stil von Fanzines aufgebaut, die jeweils ein anderes Thema behandeln.

This volume covers Designing Content, a workshop that took place in Skopje, Macedonia, with 20 participants from the new generation of artists, designers, magazine editors, curators and architects working in Albania, Bosnia and Herzegovina, Bulgaria, Kosovo, Macedonia, Montenegro, Poland, Romania, Serbia, Slovenia and Ukraine.

Dieses Gedicht zieht sich durch das Buch und sie hat daraus Zeichnungen gemacht.

The everyday connotations of the original, the real, sincere, valid, historical or deep are well-known, and the opposite of the authentic may then be the superficial, false, not-what-it-seems, or just new. Nonetheless 'the real thing’ is still a fruitful starting point to analyze changes in the post-digital society. Digital technology is embedded in almost every personal relationship, in labour conditions, and in aesthetic practices.

Rückblick 2002 Leserpoll

As Lipman artist in residence at Newcastle University, William Cobbing has been developing new works featuring the imprint of letterpress blocks into malleable clay surfaces.

It is often said that we no longer have an addressee for our political demands. But that’s not true. We have each other.

Auf der Suche nach künstlerischen Zeugnissen einer »Verweigerung der optischen Logik des Mainstream-Modernismus« entwirft Krauss in The Optical Unconscious ein schillernd-facettenreiches Bild der modernen Kunst.

Yana Milev (*1969), Designforscherin, Kulturphilosophin, Autorin und Kuratorin. Sie lebt und arbeitet in Berlin. [www.aobbme.com]

Alex Da Cortes Künstlerbuch umfasst zwei Bände mit einem Gespräch zwischen dem Künstler und dem in Los Angeles lebenden Autor und Kritiker Bruce Hainley und Sorcery, einem Fotocomic des in New York lebenden Kurators und Autors Bob Nickas, der dafür vom Künstler zur Verfügung gestelltes Material verwendet hat.

Skeptisches Infragestellen der Realität ist für den in Berlin lebenden Maler Oliver Flössels eine Grundlage seiner Arbeit. Der Künstler erzählt mit seinen großformatigen Leinwänden Geschichten und ist dabei mit seiner Malerei nicht auf der Suche nach eindeutigen Antworten auf Fragen, die er in den Raum stellt.

IN HIS MARVELOUS SWINGING ACT, vereint Benjamin Bergmann 72 Arbeiten in eine kompositorische Choreographie von ungezügelter Sprengkraft.

1915 stellte Kasimir Malewitsch zum ersten Mal das Schwarze Quadrat aus. Eine schwarze Fläche auf weißem Grund.

Die Auseinandersetzung mit dem Thema Frauen-Kunst-Migration und ihre Verknüpfung auf sozialer, gesellschaftlicher und künstlerischer Ebene...

Higher Atlas: The Marrakech Biennale in Context [4] brings together a collection of texts that dilates on the social and historical context, history, and contemporary reality of exhibition making in North Africa and in particular, Morocco.

Primarily known for exploring and emphasizing the practice of freehand drawing, Jasper Sebastian Stürup also works in a range of media including artist books, painting, video, and sculpture.

Das Textile spielt eine entscheidende Rolle für die Begründung moderner Kunstgeschichte und Kunstkritik.

A publication arising from an international conference on queer art at the University of Oldenburg.

The perception of the human body has changed somewhat. In the past, skinny and wiry people were usually poor souls who would toil on their masters' soil from dawn till dusk, while the rich, fat and immobile feudal lords would clog their arteries with sugar and fats. Today the tables have turned, and it is lean curves that indicate sufficient funds for healthy food and enough time for leisure centres, while the poor are usually on the verge of dying as victims of television paralysis and junk food.

»Smoky Pokership« reflektiert im Kontext der Erforschung der performativen Praxis und performativen Installationen den Wechsel von der Performance zur installation und wieder zurück. In den letzten zehn Jahren ist innerhalb der Geschichte der zeitgenössischen Performance-Kunst eine Verlagerung des Interesses weg vom Körper des Performenden hin zum relationalen Raum und Kontext der Performance festzustellen.

In seiner Beispielsammlung diskutiert Wolfgang Ullrich zahlreiche solcher Wohlstandsphänomene. Vom öffentlichen Raum bis in die Hobbykeller, von den Sujets der Kunst bis zu Umgangsweisen mit der Natur, von Wellness-Hotels bis zum Design von Mülleimern lässt er seinen neugierigen und analytischen Blick schweifen.

PERSONA is the second magazine in a series in response to a series of meetings of female artists entitled "A conversation to know if there is a conversation to be had" held in New York, Amsterdam, Berlin and London in 2010-11.

Einband aus Fliegendraht

Nom de Plume is the result of working into old images through reproduction. These bold, illsutrative motifs are from matchboxes that have caught the fancy of LA based artist and publisher, Milano Chow.

»Ape Culture« traces the long cultural and scientific obsession with humanity’s closest relatives.

Mit der Fotografie einer Zimmerecke, die sich mindestens so sehr durch die Abwesenheit von Menschen, Dingen und Raumeigenschaften wie durch die Besonderheit ihrer Gestaltung auszeichnet, artikulierte Hannes Meyer einen radikal anti-bürgerlichen Wohnstil.

Dieses Buch vereint zwei der einflussreichsten Theoretikerinnen des letzten Jahrzehnts. Im Streitgespräch erkunden Gayatri Chakravorty Spivak und die Philosophin und Feministin Judith Butler gemeinsam Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft des Staates in Zeiten der Globalisierung.

Künstlerbuch mit 104 doppelseitigen Abbildungen im vierfarbigen Offsetdruck, gestaltet von Paule Hammer und Andrej Loll mit einem Text von Maik Schlüter (dt./ engl.)

Fotos mit Latex und Oktopus.

In “Dialogues”, the German artist Stephanie Kiwitt, who resides in Brussels, has for the first time compiled various works from recent years that take the form of publications and exhibition projects in a joint context.

I'd shut my eyes and think about a tree was published in 2016 in Mexico City.

Zeichnungen: Emily Berghaus und Max Boehme

Drawing became fashionable in the 18th century when it left the confines of the artist’s studio to enter a broader field of discourse, culture, politics, and social life. This transformation was most evident in France, where drawing was significantly and influentially repositioned and

Kennzeichnend für die Arbeit des amerikanischen Künstlers, Musikers und Komponisten Stephen Prina ist, dass er sich Werke von anderen KünstlerInnen aneignet und diese in neue Kontexte setzt. (Ger./Engl.)

The films compiled in this publication are related to the social and economic context of 1970’s socialist Poland, and especially the Edward Gierek-era policy of luring and bribing the public with the vision of ‘socialistic consumerism.’ (Engl./Pol.)

Derek Attridge interviewt Jacques Derrida. Laguna Beach 1989.

This book constitutes the first monograph on New York-based artist Josephine Meckseper, with essays by writer/filmmaker John Kelsey and Andrew Ross, Professor in the American Studies program at New York University.

The book includes theoretical essays and previously unpublished documentary material relating to the long-term collaborative art project CODE:RED, which was initiated in 1999/2000 by the P.A.R.A.S.I.T.E.Museum of Contemporary Art.

“Alltag der Schriftstellerei: Fortwährender Abgleich von Realität, Leben und Text. Verfassen von Texten über Realität, Leben und andere Texte, Verfassen von Texten zum Abgleich von Realität, Leben und Texten. Texte über Souveränität.

Denmark-based photographer, Stefanie Moshammer’s newest project Vegas and She is the result of a two-month stay in Las Vegas aka Sin City.

1/2 is a biannual original self-published hand-made zine.

In 2020 the composer, concept and media artist Hofstetter Kurt was awarded the Austrian Art Prize—Media Art (State Prize of the Republic of Austria) for his internationally recognized oeuvre.

»Parole #2: Phonetic Skin / Phonetische Haut« ist die zweite Ausgabe einer Schriftenreihe, die sich mit der Materialität von Sprache auseinandersetzt. Sie beschäftigt sich mit der Haut und ihrer Beziehung zur Sprache. Der Begriff »Haut« wird dabei als Metapher benutzt.

Cornelius Kolig kreist in seiner Kunst um den menschlichen Körper und thematisiert auf vielfältigste Art und Weise Tabus und Obsessionen der Gesellschaft, die er unterläuft, hinterfragt und immer wieder bricht.

Parterre de Rois is a biannual magazine amalgamating erudite and popular culture.

The catalog “Alexander Wolff – Picturesque” collects and displays Alexander Wolff's works from the past 15 years. In addition to texts on the work of Alexander Wolff by Camila McHugh, Nikola Dietrich, Christian Egger, Kerstin Cmelka, Nora Schultz, Ariane Müller, Sabrina Soyer, also an essay by Marcelin Pleynet entitled "Painting and 'Reality’" from 1969 - translated from French into English for the first time

Die Biennale von Venedig ist die älteste Weltausstellung der bildenden Kunst: 1895 als Zentralveranstaltung der Kunstszene begründet, stand die Venedig Biennale auch Modell für die Großausstellungen zeitgenössischer Kunst, von der »documenta« bis zu den mehr als 200 Kunst-Biennalen der Gegenwart.

Pop, Witz und Ironie charakterisieren seine Arbeit, die aus Lebensthemen wie Wetter, Segeln, Natur, Musik und Sprache schöpft. Auch die Themen Schönheit und Erotik durchziehen Attersees gesamtes Œuvre. Die Ausstellung Feuerstelle zeigt Attersees Werk in all seinen Facetten – mit Fokus auf die ersten zwanzig Schaffensjahre. Während frühe Werkphasen mit grellen Farben und Bildmotiven an die Pop-Art erinnern, eignet sich der Künstler ab Mitte der 1970er-Jahre einen gestisch-expressiveren Zeichenstil an, der später ins Malerische geht. Collagen, Grafiken, Fotografien, Filme, Musik und Gemälde stehen gleichberechtigt neben Erfindungen, Kunsthandwerk und Produktdesign. Neuere Bilder ergänzen Attersees frühe Arbeiten und machen die Stringenz in seinem Œuvre nachvollziehbar.