Die Autoren formulieren eine Auffassung der

Thema dieses Essays ist die Festschreibung ungerechter Verhältnisse gerade vermittels der Menschenrechte. Am Grund von Gayatri Chakravorty Spivaks Überlegungen steht die Frage: Wer tritt, im Verhältnis von globalem Norden und globalem Süden, als Anwalt der Menschenrechte auf?

Der Walkman hat den Stadtmusikanten abgelöst.

Yana Milev (*1969), Designforscherin, Kulturphilosophin, Autorin und Kuratorin. Sie lebt und arbeitet in Berlin.

[www.aobbme.com]

In seiner Beispielsammlung diskutiert Wolfgang Ullrich zahlreiche solcher Wohlstandsphänomene. Vom öffentlichen Raum bis in die Hobbykeller, von den Sujets der Kunst bis zu Umgangsweisen mit der Natur, von Wellness-Hotels bis zum Design von Mülleimern lässt er seinen neugierigen und analytischen Blick schweifen.

Hipster Porn nimmt Butts stilbildende Originalität in den Blick. Über die Perspektiven von Queer Theory, Masculinity Studies, Medienwissenschaften und Affekt Theorie wird die Welt des Fanzines lesbar, wie umgekehrt auch deren theoretische Positionen durch Butt herausgefordert werden.

Rancière schreibt über den Streit. Über den Streit, der die Politik gründet und den Streit, den die Ästhetik entfachen kann.

1915 stellte Kasimir Malewitsch zum ersten Mal das Schwarze Quadrat aus. Eine schwarze Fläche auf weißem Grund.

Jana Jana Jana sind acht zusammenhängende Erzählungen: Acht junge Frauen erzählen eine wahre und übertriebene und gefühlvolle Geschichte ihres ersten Schultags.

This publication contains texts about different kind of sticks.

Arts & Education Band 1
herausgegeben von Agnieszka Dzierzbicka


Der Bereich der Vermittlung ist in den letzten Jahren zu einem der zentralen Felder des gegenwärtigen Kunstgeschehens geworden. Das Berufsbild KünstlerIn beinhaltet sowohl Recherche, Theoriearbeit und Vermittlung als auch klassisch-materielle Kunstproduktion, als gleichwertige Aspekte künstlerischen Handelns. VermittlerInnen sehen ihre Arbeit zunehmend als künstlerische Produktion. Was bedeutet diese Transformation der Kunst zu handlungs- und vermittlungsorientierten Formen nun für eine kunstpädagogische Praxis an den Schulen?

A CCTV sci-fi fairy-tale

In a society under the reformed 'Real-Time' Calendar, without history nor future, everybody is faceless. A woman panics when she wakes up one day with a face. With the help of the Spectral Children she slowly finds out more about the lost power and history of the human face and begins the search for its future.

The publication accompanies the exhibition "Alexander Kluge: Gardens of Cooperation" in the Württembergischer Kunstverein Stuttgart: a comprehensive solo exhibition by the writer, filmmaker, and theorist Alexander Kluge, based on the show of the same name at the La Virreina Art Center in Barcelona.

“Alltag der Schriftstellerei: Fortwährender Abgleich von Realität, Leben und Text. Verfassen von Texten über Realität, Leben und andere Texte, Verfassen von Texten zum Abgleich von Realität, Leben und Texten. Texte über Souveränität.

"Die Gewalt macht jeden, der sie erleidet, zum Ding. Wird sie bis zur letzten Konsequenz ausgeübt, macht sie den Menschen zum Ding im wortwörtlichsten Sinne, sie macht ihn zum Leichnam. Da war jemand, und mit einem Mal ist da niemand."

OSSU is the first photo-zine to explore male sexuality in Japan. Every issue features new bodies of work by the OSSU photographers/artists and guest contributors. OSSU is a new attempt to redefine Japan’s representation of male.

„M (Me)“ is the first part of a four-part publication project by the Czech artist Ján Mančuška.

Die Publikation stellt Dorothea Goldschmidts Arbeit Striptease in the Morning reich bebildert vor: Hier kennt die Künstlerin scheinbar keine Grenzen. Wuchernd geht sie über die Beschränkung einer Zeichnung auf Bleistift und Papier hinaus und erobert mit dem Inkmarker lustvoll Wand und Raum. Die Publikation präsentiert zudem Zeichnungen und Textbotschaften aus Goldschmidts Arbeitsbüchern, die als Grundlage für die Arbeit dienten und nun Zugang zu dem Bildkosmos und der Gedankenwelt der Künstlerin geben. Das Kataloginterview zwischen Laszlo Glozer und Dorothea Goldschmidt präsentiert vielschichtige Hinweise zur Lesbarkeit der Arbeit.

Lachende Körper describes the variety of preposterous body-language and shows how anarchistic body-politics and rebellious strategies of Gender in Early Cinema can be decoded for today.

This first English-language volume on Apichatpong Weerasethakul looks at his works from a variety of angles and is extensively illustrated (245 colour photographs).
(Engl.)

In Conversation Pieces, twelve critical thinkers confront twelve artists from the perspective of historical and present-day feminism in art, drawing from the exhibitions and performances presented by If I Can’t Dance during Edition II.

The initiative is centered around the gentrification that is/has been going on in the areas of Williamsburg & Greenpoint; where the artist lives, in Brooklyn, New York. (Engl.)

A manic appropriation through erasement. (Engl.)

As Lipman artist in residence at Newcastle University, William Cobbing has been developing new works featuring the imprint of letterpress blocks into malleable clay surfaces.

This catalogue accompanies Taylor’s exhibition “The Story of Stripes and Dots (Chapter 5)” at Fogo Island Gallery

Multiple Spirits is a "Bilingual Queer Art Zine from/within Japan".

EIN MAGAZIN als KUNST, NICHT über KUNST!
Vor fast 40 Jahren gründete Gerhard Theewen das Salon Magazin mit Originalbeiträgen von jungen, teils schon bekannten und auch einigen berühmten Künstlern.

In A Berlin Chronicle Walter Benjamin describes his autobiography as a space to be walked (indeed, it is a labyrinth, with entrances he calls primal acquaintances).

Ohne Titel.
Zeichnungen von Patrick Rieve. Herausgegeben von Oliver Scheibler. Eine Yin Yang Yong Produktion 2017

This catalogue accompanies Taylor’s exhibition “The Story of Stripes and Dots (Chapter 5)” at Fogo Island Gallery (September 27, 2013–March 23, 2014), which follows his two-part residency with Fogo Island Arts in 2010 and 2012. Featuring essays by Zoë Gray and Saelan Twerdy, and Taylor in conversation with Patrick Staff and Robin Simpson, the book also presents the artist’s portfolio An Index Describing the Individual 19 Thoughts about Stripes and Dots Arranged on a Vitrine Made of Brass and Glass.

Das fotografische Ausgangsmaterial, mit dem Tatiana Lecomte in freier Assoziation hantiert, das sie sich »ausborgt«, wie sie ihren Umgang damit selbst bezeichnet, ist nicht nur in einem allgemeinen historischen Zusammenhang zu sehen, sondern insbesondere auch in der Geschichte der Fotografie verankert.

Panel is an artist magazine based in Vienna. Each issue forms around the idea of finding a common theme, a form of serendipity, without revolving around a "topic". See it as a group exhibition on paper.

Die Beiträge in diesem Textbuch setzen die Arbeiten von Olaf Metzels in einen Kontext unterschiedlicher politischer, architektonischer und kunsttheoretischer Diskurse. Sie stammen von Friedrich von Borries, Felix Ensslin, Günther Jacob, Olaf Metzel, Raimar Stange, Florian Waldvogel und Regina Wamper.

"Johnny, are you queer?" is a brief meditation on the steamy dynamics churning beneath the surface of The Wild One, one of the most deliciously homoerotic epics of all time, intentionally or not.

Zeichnungen: Emily Berghaus und Max Boehme

Der 1977 von dem amerikanischen Architekturhistoriker und -kritiker Charles Jencks vorgestellte Definitionsansatz zur postmodernen Architektur hat sich bis heute international etabliert.

This is a 2009 Drunken Boot publication.

"STARKERS!" is your chance to bask in the full naked glory of the male form. Featuring words and pictures by or about Niall Caverly, Matthew Cotsell, Simon Crawford, Andrew Ellerby, Dee Henriques, Luke Jones, male®, Chris McLeod, Emrecan Özen, Steven Pottle, Jason C Woodson, and the Athletic Model Guild.

Anlässlich der Ausstellung "Das ist keine Ausstelllung/ This is not an Exhibition" im Kunsthaus Graz vom 23.09. bis 22.10.2006, waren KünstlerInnen, TheoretikerInnen und WissenschaftlerInnen mit Auftragsproduktionen und Arbeiten, Vorträgen, Essays, Buchpräsentationen und Workshops in das Projekt eingebunden.

A comic-book, a parody about the milanese artworld (with e.t. aliens): we commissioned a young novelist to write a story that will be illustrated by 12 different artists.

Während der Ödipus-Komplex schon vor Zeiten durch Deleuze/Guattari zerlegt und widerlegt worden ist, fehlte bis heute ein vergleichbares Unternehmen in Hinblick auf den Elektra-Komplex.

SAY MY NAME ist eine Collage bisheriger Arbeiten der Fotografin Eva Zar, die Selbstdarstellung und Fremdwahrnehmung ins Zentrum stellt.

Conceived on the occasion of the first edition of the project “Davanti al Mare” directed by Vittorio Dapelo for the Amixi di Villa Croce – Museo d’Arte Contemporanea of Genoa, War Games is an artist’s book by Diego Perrone, edited by Francesco Garutti.

In May 1970, Carlo Mollino arrived in Osaka for the Universal Exposition. It was a long journey, with stop-offs in Bangkok, Hong Kong, Tokyo and Kyoto.

Olena Chekan (1946-2013) played her first role in Andrei Tarkovsky's film Solaris.

Diese Publikation ist im Stil von Fanzines aufgebaut, die jeweils ein anderes Thema behandeln.

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McCues technische Perfektion erinnert an die Tradition der Trompe-l’œil-Malerei, doch in diesem Fall geht es nur um angedeutete Täuschung.

Big „black book“ of Josef Bolf, the Atomic age’s most depressive visionary, with text by Tomáš Pospiszyl. Extensive hardback summarizing artists existing creation with original addendum.

„Gagarin – The Artists in their own words“ is an artist’s magazine, entirely dedicated to the publication of especially written and unpublished texts by artists who are now working, anywhere in the world.

The fifth issue of "FAQNP" looks at "visualizations" of queer nerds. The title of the publication is a recursive acronym (popular in programming communities). Design elements of the publication are intentional to the smallest detail - the font used is OCR-B, designed early in computer production to be easily read by both computers and the human eye.

The everyday connotations of the original, the real, sincere, valid, historical or deep are well-known, and the opposite of the authentic may then be the superficial, false, not-what-it-seems, or just new. Nonetheless 'the real thing’ is still a fruitful starting point to analyze changes in the post-digital society. Digital technology is embedded in almost every personal relationship, in labour conditions, and in aesthetic practices.

Not Now! Now! engages with the politics of time in art: historical narratives and memory, the unforeseen rhythms of time, and the challenge of visualizing time.

Fashion and Postcolonial Critique outlines a critical global fashion theory from a postcolonial perspective. It investigates contemporary articulations of postcolonial fashion critique, and

Die Auseinandersetzung mit dem Thema Frauen-Kunst-Migration und ihre Verknüpfung auf sozialer, gesellschaftlicher und künstlerischer Ebene...

"Die Bezeichnung durch Töne und Striche ist eine bewundernswürdige Abstraktion. Vier Buchstaben bezeichnen mir Gott; einige Striche eine Million Dinge. Wie leicht wird hier die Handhabung des Universums, wie anschaulich die Konzentrizität der Geisterwelt! Die Sprachlehre ist die Dynamik des Geisterreichs. Ein Kommandowort bewegt Armeen; das Wort Freyheit Nazionen." (Novalis)

Queer-Feminist Perspective on the Politics of Porn Performances and Sex-Work as Cultural Produktion

Der Hochschule für bildende Künste Hamburg,
in Zusammenarbeit mit Prof. Dr. Michael Diers.

Irmi Peer is a performance artist, a teacher and researcher applying both theoretical and artistic approaches in architecture and gender studies.

hrsg. von Julia Friedrich, Museum Ludwig, Köln,
mit einem Text von Kirsty Bell.