Design is broken. Young and not-so-young designers are becoming increasingly aware of this. Many feel impotent: they

This publication examines the aesthetic and conceptual relationship between Moroccan carpet traditions and the development of modern art

This richly illustrated publication documents approximately 250 inrō from the Anna and Christian Trumpf Collection.

Gil & Moti, written by William Easton, is a monographic study of the collaborative practice of the artist duo Gil & Moti. The publication

Mecca functions as a critical platform that reflects on Crédac’s curatorial concerns through analysis, commentary,

The volume brings together around seventy artistic works and texts by international intellectuals, artists, and scholars.

Adesso però (Jetzt aber). Reiseerinnerungen dokumentiert das umfangreiche Œuvre und die Reisetätigkeiten des italienischen Designers und Architekten

Tatorte und Täter – Polizeiphotographie in Wien 1890–1938 ist eine historisch-fotografische Untersuchung zur Entwicklung der Polizeifotografie in Wien

Untrennbar mit der Geschichte des Roten Wien ist der bis heute als vorbildlich geltende soziale Wohnungsbau verbunden.

Das Buch vermittelt zentrale Begriffe und Arbeitsweisen wie Form, Fläche, Komposition, Rhythmus, Kontrast, Typografie und visuelle Hierarchie.

Reunión: North Border is a unique artist-book and collaborative project by Dani Zelko that emerges from a conversational, poetic, and social practice

Figuration is an art publication that examines the resurgence and development of figurative imagery in contemporary art.

The February 1985 issue of Interview Magazine centers on Mick Jagger and captures the distinctive editorial voice shaped by Andy Warhol.

Punkt, Linie, Fläche: Druckgraphik am Bauhaus untersucht die Druckgrafik als zentrales Experimentierfeld innerhalb der Bauhaus-Lehre und -Praxis.

Before John Cage (1912-1992), there was hardly anyone as consistent as he was in questioning the boundaries of music and its connections to other fields of art and the everyday world.

This two-volume publication documents two major works by Paul McCarthy—Piccadilly Circus and Bunker Basement

This publication is a compendium of documentary materials produced in conjunction with an exhibition organized by the Foundation Holland Experimental Film in collaboration with De Appel.

In his exhibition mâcistan, Duane Linklater not only refers to the inherited storage practices of his ancestors, but also critically addresses the violent systems of

The extraordinary images of Surrealist master, Rene Magritte, often began in a viewfinder. In this major study, the first of its kind, noted photography critic and Magritte scholar, Patrick Roegiers draws revealing connections between the artist's paintings and his use of the emerging medium of photography, which Magritte used as a hobby, as a serious component of his painting, and as an art in itself.

Unsere Städte sind in Gefahr: Zersiedelung, fehlender Grünraum, Verkehrshölle. Während mancherorts immer noch Verkehrskonzepte von vorgestern verwirklicht werden, haben viele Kommunen in Frankreich einen neuen Weg eingeschlagen: Dort ist die Straßenbahn das Kernstück der umfassenden Stadterneuerung, mit viel Grün, Rasengleis, Baumpflanzungen.

Als die 25-jährige Hanne Darboven unmittelbar nach ihrem Studium nach New York geht, entstehen auf Millimeterpapier »Zeichnungsblätter«, frühe Entwürfe dessen, was später zu einem System werden sollte, in das sie sich im Laufe der Jahre »hineinschreibt«.

Roman Signer (*1938) schlägt wie wenig andere Gegenwartskünstler sowohl die Kunstinsider wie das breite Publikum in seinen Bann.

"Girls are powerful": the ‘70s feminist posters of See Red Women’s Workshop.

Sing a Song of Sixpence von Jack Pierson ist eine Publikation, die mit Fragmenten von Bildern, Textzeilen und typografischen Elementen arbeitet.

Sprachgerüst von Horst Münch zeigt Arbeiten, in denen der Künstler Sprache als strukturelles und bildnerisches Material einsetzt.

This album presents the musical component of Kiluanji Kia Henda’s performance and installation “Resetting Birds’ Memories,” commissioned by the International Film Festival Rotterdam (IFFR) in 2021.

Ausgangspunkt für dieses Buch ist Salvador Dalís autobiographischer Bericht, in dem er angibt, mehrere Male mit der Intention nach Wien gekommen zu sein, Sigmund Freud zu besuchen.

The issue of Mousse explores language, resistance, memory, and institutional critique across diverse registers—from scholarly essays to fiction and visual interventions.

THIS CASSETTE IS RELEASED ON THE OCCASION OF VASCO CESARETT'S "CAR DOOR" INSTALLATION.

Lygia Pape war eine der zentralen Protagonist*innen der neokonkreten Kunst Brasiliens.

This compelling collection invites readers to explore the world of Derek Jarman (1942-94), one of the most influential and pioneering cultural figures of the postwar era.

The graphics, interiors, and products designed by Vignelli Associates are internationally recognized for their refined aesthetics, evolving modernity, and crisp execution.

„Marlene Dietrich: Adressbuch ‚Europa‘“ bietet einen seltenen und intimen Einblick in die private und berufliche Welt einer der bekanntesten Persönlichkeiten des 20. Jahrhunderts.

The Ghanaian painter Amoako Boafoja is considered one of the most important voices from a new generation of Black artists.

The Case of Lena Smith stands as one of the legendary lost films in cinema history—only a single fragment has survived.

„Alaska Chicago Los Angeles New York“ shows a selection of works that came to live in 2023 during a scholarship in the United States.

Elke Krystufek (* 1970 in Wien) ist eine vielfach ausgezeichnete bildende Künstlerin, Fotografin, Installationskünstlerin und Autorin, die sowohl in Wien als auch in Berlin lebt und arbeitet.

‘Feminisms’ (as a plural) is widely used today to draw attention to inequalities and to critique the status quo in limiting women’s roles/ positions/ lives/ potential. Art can offer a vision of future worlds, manifesting a desire for projecting change, playing with existing realities and conventions. Feminist Art Artivism and Activism, two sides of the same coin,

The book begins with one single verse of poetry on "Abdallāh - The Slain" (Abdallāh al Qateel), a poet who was killed by the last thing he saw: the columns of the castle as palm trees. The rest of the book is footnotes on each word in this verse, and on the works of this poet, who only exists on the margins of the arabic literary canon.

Another Country offers a vital rethinking of British documentary photography over the last seven decades. This collection includes a diverse range of photographers working in an exciting array of photographic and artistic modes, encompassing images from iconic reportage to photo-text pieces, from self-portraits to political photo-collages.

Pasolinis Schriften zu Politik und Gesellschaft zählen zu den Höhepunkten der italienischen Literatur. Sie sind bekannt für ihre scharfsinnige Analyse der Situation Italiens rund um die 'zweite industrielle Revolution'. Voraussetzung dafür war Pasolinis immer wieder gegen die kommunistische Partei Italiens geltend gemachtes Bekenntnis zum Marxismus als einziger Lösung 'nicht nur für die Gesellschaft, sondern für den Menschen schlechthin'.

The Albanian Handbook for Art and Education is an ongoing, bilingual and freely accessible publication dealing with art and education in Albania, tracing a history that is still only partially accessible and complex to unravel.

Conversation between the collective Artea 360 Grados and the collective tumbalacasa ediciones in Nahuatl, Spanish and English.

Design führte in Wien lange Zeit ein Schattendasein. Doch seit den späten 1990er-Jahren hat sich eine kreative Szene etabliert, die mittlerweile auch über die Grenzen Österreichs hinaus wahrgenommen wird.

2017 begann das Künstlerkollektiv Triple Candie (Shelly Bancroft und Peter Nesbett) mit der Arbeit an einem vielschichtigen Forschungsprojekt, im Zuge dessen sie die Werke und Methodologien des amerikanischen Künstlers Michael Asher (1943–2012) untersuchten. In diesem performativen Projekt unternahmen sie den Versuch, die verlorenen, experimentellen Potenzialitäten von Ashers situationellen Kunstwerken wiederaufleben zu lassen. Dafür führten die KünstlerInnen profunde

Wien zählte bereits im ersten Drittel des 20. Jahrhunderts zu den internationalen Zentren für modernen Tanz. Das Buch, das die groß angelegte Ausstellung des Theatermuseums in Wien begleitet, verweist auf die Vielfalt der brodelnden Tanzszene bis in die 1930er Jahre, stellt aber immer wieder Zusammenhänge mit der Gegenwart her.

Exploring African influences on modernist avant-gardes, Saâdane Afif (born 1970) riffs on André Breton's anthology of the same name for this catalogue accompanying his show at MMK Zollamt. For the show, Afif built a coffin based on a Ghanian memento mori, and invited artists and critics to respond.

Dada Afrika erscheint anlässlich von Ausstellungen im Museum Rietberg Zürich und in der Berlinischen Galerie im Frühjahr und Sommer 2016 und untersucht erstmals die Auseinandersetzung der Dada-Bewegung mit der außereuropäischen Kunst und Kultur.

Die Auseinandersetzung mit Arbeit ist ein zentrales Thema der Künstlerin Katharina Gruzei. In der Serie Bodies of Work befasst sie sich mit Österreichs letzter Donau-Schiffswerft. Dort sind hochtechnologische maschinelle Fertigung und industrielle Handarbeit eng miteinander verzahnt.

Ode to Construction – Abstraction in the Digital Age explores the intersections of graphic design and art through the means of generative code, gesturing playfully and melancholically towards the foundational legacies of the Suprematist and Constructivist movements of the early 20th century.

In this warm and soft book, covered by a blood red fabric, artist Rosana Paulino brings together for the first time the series of drawings that give their title to the publication: Buffalo and Lady of Plants. Both represent female archetypes related to the black psyche, and they go against the dominant European and colonial collective consciousness.

Subduing our bodies, in the sense of controlling our impulses and desires, is an aspiration which is older than Christianity. At that time, the dominant question was: how do you get good control over yourself? Christianity made women the symbol of possible loss of control over our bodies. Achieving our self-control turned into being able to control the woman, to avoid the temptation that she, malevolent, represents.

Buch Handlung Welt – in drei Worten − wurde von der Künstlerin Hilka Nordhausen 1976 im Hamburger Karolinenviertel eröffnet.

Anish Kapoor is one of a highly inventive generation of sculptors who emerged in London in the early 1980s. Since then he has created a remarkable body of work that blends a modernist sense of pure materiality with a fascination for the manipulation of form and the perception of space.

Between December 2022 and March 2023, Vivian Suter shared hundreds of photos, all taken with her mobile phone, with the designer and editor of this book. A selection of these snapshots, condensed, juxtaposed, complementing each other, now forms a kind of photographic journal. It offers insights into

Dieser Katalog erscheint anlässlich der Ausstellung OPEN zur Eröffnung des Museums der Heidi Horten Collection, Wien, vom 3. Juni bis 2. Oktober 2022.
This catalogue is published for the OPEN exhibition, the opening of the Museum of the Heidi Horten Collection, Vienna, from June 3rd to October 2nd, 2022.

In “Sculptor's Notebook”, originally written in 1985, the artist Pushpamala N evaluates the artistic practice that she had been developing until then. Centred largely around themes of adolescence and womanhood, her sculptures had won her the Sixth Triennale Award and the National Award.

arbitrary presents “Delirious Cartographies” (arbitrary13) by composer, improviser and synthesist Richard Scott. Part of the Danish imprint’s Framework editions, this release includes three pieces on 12" vinyl and six printed drawings – as well as a text by Scott – published as a limited edition portfolio folder.

The apparent primary goal of Eric’s treatise is to define something called ‘the Real’, with the help of a patchwork of theoretical materials drawn from contemporary mathematics, mathematical physics, ‘neurophysics’ and continental theory. Other topics in the text,

Body. Listening. Book. Library. Institution. How can art libraries be generative resources and sites of action for all who identify as queer, as women, as Black, as Indigenous, as people of colour? What does it mean to consider the art library as a collective practice that spans multiple scales?