Stefan Banz beschreibt präzise und spannend, wie Marcel Duchamp im Sommer 1946 in der Nähe von Chexbres, Schweiz, den Wasserfall Le Forestay entdeckte und warum er ihn zum Ausgangspunkt seines letzten grossen Meisterwerks "Étant donnés" machte.

Lisl Ponger beschäftigt sich seit vielen Jahren mit der Konstruiertheit von (kultureller) Identität, den – oft stereotypen – Vorstellungen und Wahrnehmungen des „Anderen“ und damit verbundenen Fragen bildlicher Repräsentation.

"The World According To" series seeks to challenge an artist to work in an unfamiliar way: using any source other than his own work, he develops an idea, a concept, a subject or a vision which can only be realized on 64 blank paper pages.

Mit seinen im Band »Der Künstler als Seismograph« versammelten Aufsätzen aus den Jahren 1996 bis 2010 widmet sich Uwe Fleckner einer Reihe von methodischen Grundfragen der Kunst des 20. Jahrhunderts bis zur Gegenwart.

Der Titel dieses Buches verweist auf den berühmten Titel von Walter Benjamin Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit, nach dessen Sinn die Gedankengänge von Reproduzieren und Überwachen mit unserem heutigen technischen Fortschritt im Zusammenhang gebracht werden, ausgehend von der Architektur in den Romanen Franz Kafkas, die in ihrer Interpretierbarkeit weit über unsere Zeit hinausweisen.

Die Geschichte der Fotografie wird gern als Erfolgsgeschichte technischer Innovationen erzählt: Immer bessere Techniken wurden entwickelt, immer genauere Bilder hervorgebracht. Diese Erzählung vom stetigen Fortschritt durchkreuzt aber von Anfang an eine Geschichte der Störung, der Irritation und des Unfalls: Die Technik spielte nicht mit, Bilder schmolzen, verfärbten sich im Entwicklerbad oder verschwanden hinter unerklärlichen Wolken und Schleiern. Was unsichtbar bleiben sollte – das Medium der Übertragung selbst – kam unübersehbar zum Vorschein. Peter Geimer erzählt die Geschichte dieser fotografischen Erscheinungen: In den ersten Jahrzehnten der Fotografie gilt es, das fotografische Bild gegen immer neue Dämonen der Technik zu verteidigen. Um 1900 beginnt man, auch Unsichtbares zu fotografieren – Strahlen, Geister, Gedanken – und weiß plötzlich nicht mehr zu sagen, ob die entstandenen Bilder natürliche Phänomene zeigen oder Effekte der fotografischen Aufnahme selbst. Entfernte Galaxien oder Staub auf der Linse? Ein Abbild Christi oder zufällige Erscheinungen im Entwicklerbad?

The international group exhibition Worlds in Contradiction – Areas of Globalisation is devoted to artists whose work traces these global contexts and impacts in diverse thematic fields.

Amsterdam-based photographer/author Baaijens gave up her job as an environmentalist nearly 20 years ago and has been exploring the deserts of Egypt and the Sudan with her small camel caravan ever since. Here, she sets out on a voyage of self-discovery, recounting her passion for the desert, the place she loves and fears.

Mit «Nutzen und Nachteil» legt der Basler Künstler Markus Müller seine erste grosse Monografie vor. Die exklusive Publikation gibt mit zahlreichen Abbildungen einen umfassenden Einblick in das Werk Müllers. Zwei Texte und ein ausführliches Gespräch, das Nadia Schneider mit dem Künstler über seine Arbeitsweisen und Themen führte, runden den Band ab.

Hue & Cry is a 170mm by 240mm literary slash art journal based in New Zealand.

Tina Schulz beschäftigt sich in ihren Arbeiten mit den Wegen der Rezeption von Kunst: Sie legt Fährten, spielt mit Versatzstücken und Vorwegnahmen, Objektzitaten, literarische Fiktionen und wissenschaftlicher Camouflage. (Germ./Engl.)

Im Mittelpunkt ... stehen die neuesten Fotoarbeiten von McDermott & McGough, die nach einem alten Edeldruckverfahren (Cyanotypie) produziert ... wurden.

Gegenstand der chinesischen Malerei ist die Schöpfung eines Mikrokosmos, der „wahrer ist als die Natur selbst“ (Zong Bing). Gelingen kann dies nur durch die Nachempfindung des Lebenshauchs, der das Universum durchwirkt.

Das Buch handelt davon, wie dem Film das Kino abhandenkommt.

Die Gemälde der schottischen Künstlerin Lucy McKenzie machen deutlich, wie heutige Malerei, die über die rein ästhetische Erfahrung hinausgeht, begriffen werden kann. In dem von ihr selbst konzipierten und gestalteten Buch stellt sie in Text und Bild ihre Arbeiten der letzten drei Jahre vor.

Writing starts with an assumption.

New York Conversations is a text film. Shot in a Chinatown storefront converted for this occasion into an improvised kitchen/restaurant, the film documents three days of public conversations between artists, critics, curators, and a free floating public. The talks, lunches, and dinners were organized by Rirkrit Tiravanija, Nico Dockx, and Anton Vidokle in response to an invitation by Brussels-based art journal A Prior to be the subject of their new issue. Instead of commissioning essays or producing artwork to be printed in the journal, the artists decided to rethink the structure by which an art publication is produced and to attempt to do this discursively in a public setting.

Kulturelle Brücken schlagen über die Gräben hinweg: die Dokumentation einer künstlerischen Intervention im öffentlichen Raum von Mostar.

Uncertainty in the City is a result of a research project in which Bryndis Snæbjörnsdóttir and Mark Wilson investigated the margins of tolerance in the fraught relationship between humans and other animals. (Engl.)

Mit «SPUK» legt der junge Zürcher Künstler Niklaus Rüegg einen Comicband der besonderen Art vor. Die vier Bildergeschichten, die er für diese Publikation geschaffen hat erinnern unübersehbar an die bekannten Donald Duck- und Mickey Mouse-Comics. Inhaltlich jedoch sprengt «SPUK» jede Konvention.

Published on the occasion of the exhibition Roman Signer. Films and Installation, hosted at the MAN (Nuoro, Italy, April – July, 2016), A Step Towards the Sea is not only a catalogue, but a book to all effects and purposes, which tells the relationship between one of the most acclaimed contemporary artists and Italy.

The National Grid is a speculative and idealistic publication for graphic design, operating loosely in grey areas between academia and professional practice, and between art and design.

„Heimat” – ein vielschichtiger Begriff, der nicht nur romantisch-anheimelnde Bilder aufruft. Heimat kann ein Ort nur dann werden, so Alexander Mitscherlich 1971 in „Thesen zur Stadt der Zukunft”, wenn er die Neugier herausfordert.

Die erste Ausgabe ist der MAK-Ausstellung ERSCHAUTE BAUTEN Architektur im Spiegel zeitgenössischer Kunstfotografie gewidmet und enthält Essays zum Verhältnis von Kunst, Architektur und Fotografie. (Deutsch/Englisch)

andy warhol from A to B and back again: ..." What else is new?" "I don't know, " snapped B, who hates to be interrupted. "What are you doing?" "Cleaning up." "Cleaning is a thing that bugs me twenty-four hours a day, " B answered.

Caring Culture: Art, Architecture and the Politics of Public Health examines changing political uses of the concept of care in neoliberal democracies and asks how artists, architects, and designers both contribute to and attempt to critique its social manifestations.

Curated by Sohrab Kashani

The Expert / Afternoon in the Uganda Forest is an artist book based on two installations with the same titles. Through photographs, drawings and texts the work looks at some of the imaginations about and projections of Africa in Denmark, in the context of Danish development aid.

hrsg. von Julia Friedrich, Museum Ludwig, Köln, Grafische Sammlung, mit einem Text von David Rhodes.

HER steht für Hermetic Experimental Research.

Herausgegeben von Peter Engelmann Reihe Passagen Gespräche Der Zusammenhalt Europas ist aktuell sowohl durch die Wirtschaftskrise und interne Differenzen gefährdet als auch durch neue geopolitische Konflikte, die russische Aggressionspolitik und den islamistischen Terrorismus.

Katalog mit 16 Abbildungen im vierfarbigen Offsetdruck und einem schwarz-weißen Poster, zusammensetzbar aus 16 Teilen, gestaltet von Franziska Holstein und Jakob Kirch Lose Blätter gefalzt, gehalten von einem Gummi, in einem mehrfach gefalteten Umschlag

This book offers a visually unique approach to Frank’s films: only new stills taken from videotapes have been used and they add up to a visual essay on Frank’s cinema that establishes an engaging dialogue with his photographic work.

Herausgegeben anlässlich der Ausstellung "Am Horizont der Sinne - Am Horizont der Dinge ", Albertina Wien, 14.10.2009 - 31.1.2010 (D/Engl.)

Die Sammlung bietet eine Auswahl von bislang nicht ins Deutsche übersetzten Texten aus den Jahren von 1940 bis 1990 zu Levinas, Nietzsche, Derrida, Hegel, Bataille, Heidegger, aber auch zu Heraklit, Pascal, Freud und Lacan. Sie macht zudem einige auf Deutsch bereits veröffentlichte, aber vergriffene Texte wie »Die wesentliche Einsamkeit« und »Die Literatur und das Recht auf den Tod« neu zugänglich.

"Inmitten der Stadt der Trughaftigkeit folgt das Wesen dem Gebot von Abscheu und Begierde, und findet niemals Rast, die Gleichheit zu erkennen." Milarepa

Peter Sutherlands photographs published by the size of the newspaper.

"Ich hatte einen dieser tränenreichen Tage, weil mir das Herz bereits um 12.30 gebrochen worden war. Es fiel auseinander wie ein Haufen Plunder, die Fetzen flatterten, die Trümmer sausten, und gleichzeitig senkte sich ein Regenvorhang über die Hamburger Innenstadt. ...

Beginnend bei den Anfängen von Kunst in elektronischen Medien in Österreich werden erstmals die österreichischen Leistungen im internationalen Kontext und deren Vernetzung dargestellt. Anlässlich der gleichnamigen Ausstellung in der Wiener Generali Foundation (12.05. - 06.08.200), die sich sowohl ins Fernsehen als auch ins Radio und Internet ausdehnt, erschein diese Publikation.

In the sixth issue X investigates movement in the context of creating and executing drawing.

WORK THE ROOM criss-crosses the field of contemporary performance art investigating critical actions and the forms they take: How can politics be performed when the public consists of those present and sharing a room?

»The tension between the first person view of the world and the third person is not one that can be easily diffused and pacified. It is rather a tension pregnant with possibilities, one that will unfold when it is good and ready«

In this volume, Marion van Wijk and Koos Dalstra, who spent 10 years investigating the unsolved mystery of Bas Jan Ader's death, reproduce the entire police report in facsimile.

Die Welt, in der wir leben, präsentiert sich als ungeheure Wucherung von Dispositiven. Im Leben des Einzelnen gibt es keinen einzigen Moment mehr, der nicht von irgendeinem Dispositiv modelliert, kontrolliert oder kontaminiert wäre.

Ein gewaltiges Archiv hat sich der Hamburger Künstler Peter Piller im Laufe der letzten fünf Jahre angelegt: Foto-Abbildungen aus Tageszeitungen, gesammelt und unter Mengen von Stichwort sortiert. Eine kleine Auswahl hat jetzt der Revolver Verlag publiziert.

Although Marianne Heier abandons the traditional exhibition spaces in connection with her projects, Art with a capital A is still always measured against other social constructs. At this point of intersection, Heier looks at the typical features of the various economies or values of given fields and how they overlap and collide. (English/Norwegian)

Initiated by a series of events and discussions during the exhibition ‘Gest’ — at the Stanley Picker Gallery, Kingston University, this book Gest: Laboratory of Synthesis, includes a range of essays and interviews bringing together philosophers, artists, theorists and critics to discuss new approaches to art writing.

"Was du heute kannst besorgen, das verschiebe nicht auf morgen."

This volume both develops and creates new contexts for the theories and strategies illustrated by Igor Zabel in his exhibitions, publications, critical writings and European exchange initiatives.

Die Publikation „Borderline“ erscheint anlässlich des gleichnamigen Projekts das 2012 realisiert wurde.

Anhand der allgegenwärtigen Gespenster, einem mitunter auch strapazierten Sammelbegriff, entwickelt der Schriftsteller, Literatur- und Kulturwissenschaftler Thomas Ballhausen Thesen zur Reflexion des Verhältnisses von Geschichte und Geschichten.

Christian Ruschitzka zählt zu den außergewöhnlichsten österreichischen Künstlern der Gegenwart. Als Bildhauer umkreist er mit Witz und Ironie ebenso kritisch wie reflektiert den Begriff der Skulptur.

Out of Print ist ein Magazin des Fachgebietes Buchkunst Grafik-Design an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig.

The Austrian artist group G.R.A.M. was founded in 1987 by Günther Holler-Schuster, Ronald Walter, Armin Ranner und Martin Behr. They have been working in various fields, such as photography, film, video, performance, painting etc.

The Report consists of accounts and documents, namely reports, provided by artists, curators, and critics reflecting on their own ontological states of leaving and arriving from the zone of transition, non-belonging, and “suspension.”

Over the past intensely productive decade, Louise Bourgeois's drawings have been dominated by diary-like work in which text and sign often mix. (Sprache: German, English)

Städte wachsen seit Jahrzehnten an den Peripherien. Die Folge sind hybride Gegenden aus städtischen und ländlichen Fragmenten. Von der Verstädterung der Landschaft und der Verlandschaftlichung der Städte ist in diesem Zusammenhang vielfach die Rede........

In der vom Präsidialdepartement der Stadt Zürich veranstalteten Ausstellungen "Was macht die Kunst – Ankäufe der Stadt Zürich 2001–2006" präsentiert das Helmhaus Zürich mit über 40 Künstlerinnen und Künstlern die jüngsten Ankäufe und damit einen vielfältigen Querschnitt durch das Zürcher Kunstschaffen.

Das Kinderbuch Emma und Pferd Beere von der Autorin Heike Geißler und der Illustratorin Simone Waßermann über das Mädchen Emma, vor dessen Tür plötzlich das imaginäre Pferd Beere steht, wird im original Offset-Lithographie-Verfahren gedruckt! So ein Pferd ist wie ein Mensch, aber schöner. Wenn ein Pferd vor der Tür steht, fragt man nicht lange, wo es herkommt und was es wohl will.

Wenn die psychoanalytische Theorie des Unbewußten formulierbar ist, dann deshalb, weil es außerhalb des im eigentlichen Sinne klinischen Bereichs eine bestimmte Identifikation mit einem unbewußten Modus des Denkens gibt und weil der Bereich der Kunstwerke und der Literatur als bevorzugter Wirkungsbereich dieses ›Unbewußten‹ definiert wird.