To mark the 60th anniversary of the ACF London, section.a (Vienna) is curating an exhibition for the ACF and a special edition of the Parabol Art Magazine entitled “The out of the box issue”.

Ausstellungskatalog, Van Abbemuseum

Mit dem zunehmenden »Global-Werden« von Kunstproduktion und Ausstellungsgeschehen tauchen auch neue politisch-ästhetische Fragestellungen auf: Welche visuellen Formen, welche Bildformate, sind den immer komplexeren globalen Transfer- und Transformationsprozessen überhaupt angemessen?

Die von Reiner Speck und Gerhard Theewen herausgegebene édition séparée bietet ausgewählten Künstlern die Möglichkeit, authentische Beiträge in der Tradition des Künstlerbuches zu realisieren.

So klar die Begriffe to expose, to show, to demonstrate, to inform, to offer die Funktionen einer Ausstellung scheinbar umreißen, so offen und fraglich war es um 1990, wie Kunst tatsächlich ausgestellt und an die Öffentlichkeit gelangen sollte.

In der fünfteiligen Serie 'Selbstgespräche für Nichts' werden mittels kürzeren sowie längeren lyrische Texten unterschiedliche Themen berührt.

Diese Publikation erscheint anlässlich der Ausstellungen "Von den Dingen und zurück", 13.- 19.12.2010 und "Jabberwocky", 13.- 21.11.2010 (Sprache: Englisch, Deutsch)

Johann Fischer war einer der produktivsten Gugginger Künstler. In seinen Schrift-Bildern erzählt er Geschichten, die seine Erinnerungen, Fantasien und Ideen mit aktuellen Ereignissen verknüpfen.

Kultur & Gespenster ist eine deutsche Kulturzeitschrift, welche vierteljährlich erscheint. Sie entstand aus der von Gustav Mechlenburg betriebenen Website textem.de. Das Magazin in Buchformat widmet sich Hochkultur und Trash mit derselben Sorgfalt. Geistreich und trotzdem vergnüglich.

Zeitschrift der IG Bildenden Kunst.

Galerie Krinzinger/Vienna and Salzburger Kunstverein, Künstlerhaus/Salzburg (Hg.), Wien 1988. Text von Helmut Draxler.

Supplement to the book "Casa de Lava - Caderno" buy portuguese filmmaker Pedro Costa with an exclusive interview with Nuno Crespo and a text by Philippe Azoury.

Veröffentlicht anlässlich der Verleihung des Aachener Kunstpreises 1985 an A.R. Penck. Mit zahlreichen schwarz-weiß Abbildungen.

DIE WIENER SCHULE Modellpraxis zeitgemäßer Schule - Günter Mik

Der Antist bezeichnet sich als eine Zeitschrift der Wiener Avantgarde und wird herausgegeben von TOMAK und Lukas PUSCH.

Franz the lonely austrionaut – magazine for narrative drawing

Published on the occasion of the collaboration between 3 137 and Ilaria Conti, within the framework of the sync Curatorial Fellowship (January – March 2020), Around Labor, Art, and the Auratic Condition (This is Not a Love Song), this non-linear

Nein, wir können uns nicht sattsehen an anonymer Fotografie. Und gerade dann nicht, wenn ein visueller Künstler wie Steinbrecher das skurrilste aus den Archiven von Keystone zu Tage fördert und das dann vom jungen schweizer Verlag Kodoji hervorragend produziert worden ist. Sehr schönes kleines Buch!

z.B. [zum Beispiel] [zum Buch] ist eine Zeitung, die von ‹usus›: Uta Schneider & Ulrike Stoltz herausgegeben wird.

Sich wiederholende Bilder, fließende Farben, feste Einstellungen – die Arbeiten von Katrín Agnes Klar wirken ruhig, obwohl sie mit einer Dynamik spielen, die das Auge mit der Macht der eigenen Perspektive konfrontiert.

After the books of the same collection dedicated to the circle and the square, a new reprint by Bruno Munari about the many uses of this evocative shape throughout the centuries.

Der Gedichtband Abzeichen aus Fleisch ist Teil der gemeinsam mit dem literarischen Netzwerk TRADUKI in der Edition Korrespondenzen herausgegebenen Reihe tradukita poezio, junge Poesie aus Südosteuropa. (Deutsch/Bosnisch)

Eine Sammlung von Werken des Österreichischen Künstlers Friedensreich Hundertwasser aus dem Jahre 1973.

Thinking about it takes a reprint of Alfred North Whitehead’s “Objects & Subjects” as the point of departure for five essays and an artist contribution by Audrey Cottin. It is a delicate, pocket-sized book that travels easily and is meant to stimulate free-form contemplation over hard analysis. There are two main questions the readers can bring to the book: they can wonder about new potentials and needs for thinking about subject-object relations in art, or they can ask what it is that sets artistic thinking apart from other types of cognitive engagements with the world. Seven contributors bring six perspectives: Janine Armin pauses on how thinking in art may transpose the self; Brian G. Henning analyzes Whitehead’s proposition; Larissa Harris and Ajay Kurian talk about ontological turns; Jonas Zakaitis tries out a spam stream of consciousness; and Sarah Demeuse & Manuela Moscoso envision contemporary artistic thinking as a shifting, untimely grid; Audrey Cottin shares visual research materials from her ongoing project, O.perating T.heatre. This book project is edited by the curatorial office Rivet and is the fourth iteration of Quarter System an exhibition organized at the University Museum in Pamplona, Spain in spring 2013.

Dritte Ausgabe der Zeitschrift der Akademie der bildenden Künste Wien.

Maria hat wundertätige Kräfte und setzt den verkorksten Typen aus der Siedlung die Köpfe wieder ein, wenn sie sich aus der Verankerung gelöst haben. Von einem Tag auf den anderen wird Lisa von sämtlichen Automatiktüren der Stadt ignoriert – sie öffnen sich einfach nicht mehr.

This book presents the design for a sculpture that involves text.

Nähert man sich der Autonomie der Kunst als einem historischen Problem statt als einer gefährdeten Errungenschaft, ergibt sich eine grundlegend reorganisierte Kunstgeschichte. Die moderne Freiheit der Kunst zeigt sich als gesellschaftliche Selbstentmündigung, ihr bürgerlicher Fortschritt als akademische Beschränkung. Als moderne wurde die künstlerische Praxis unausweichlich individuell, sittlich und national....

At once scatologically blunt and emotionally suggestive, it is of a piece with innumerable outbursts, complaints and observations—sentences and phrases overheard, read or snatched from TV—that Applebroog has been recording for decades in journals and notebooks.

Since 1999, the archive “Forum Homosexualität München e.V.” has been collecting documents on gay and lesbian movements in Munich.

So viel Datensammlung war nie. Im Zeitalter computergestützter Datenbanksysteme scheinen die Möglichkeiten der Aufzeichnung und Speicherung von Informationen schier unbegrenzt zu sein. Und tatsächlich werden sie eifrig genutzt: alles wird aufbewahrt, abgespeichert - man könnte ja noch einmal darauf zurückgreifen müssen. Nur: so einfach ist das nicht.

The artist's book is based on four recent bodies of sculptures by Federico Pepe.

Mappamodello, by clothes designer Nanni Strada, contains the models created in 1974 for the competition “Arab-Islamic National Dress” which subsequently became a classic in the collection produced and distributed by the Milanese shop “Oriente e Cina”.

The second issue of a/topic features works by Arno Auer, Imke Bullerkist, Harm Coordes and Caspar Sessler, Tim Klausing, Erin O’Keefe and Reinecke & Wimmer and a text by Jeanne Dreskin.

»Perestroika« ist der Titel der Werke und des Heftes, der Prozess der schrittweise die russische Demokratisierung einleiten sollte und übersetzt »Umbau, Umgestaltung, Umstrukturierung« bedeutet.

Der neue Tigerboy ist absolut. Hyperrealistische Stadteindrücke treffen auf den normalen Menschen. In der Natur rollen Köpfe. Passprobleme verhindern Grenzüberschreitungen. Auf Cuba ist es heiß und eventuell ist unsere Zukunft zwischen den Sternen tatsächlich so dunkel wie deren Materie. Erneut erscheint der Tigerboy in englischer und japanischer Sprache.

7/1000 Soundscreen Design is curating an ongoing, limited edition small book series, focusing on the inseparable connection between music and art. Each month, a visual artist or musician will be asked to create a 24-page book of artworks, drawing inspiration from their connection to music. The different ways in which each artist chooses to represent their connection to music is what makes this ongoing series so intriguing and diverse.

Einen „aktuellen Situationsbericht über die Transformation der Kunst im Zeichen von Pop“ will Paolo Bianchi mit der zweibändigen Dokumentation "Art & Pop & Crossover" liefern. Er beobachtet das Einbrechen von Pop und Populärkultur ins Betriebssystem Kunst:

The book is a reader on the program of 2010 taking place at Open Space.

1921 gründete Walter Gropius am Bauhaus eine Bühnenwerkstatt, in der das Verhältnis von Mensch und Technik neu erforscht und erprobt wurde. Die zentralen Protagonisten Lothar Schreyer, Oskar Schlemmer und László Moholoy-Nagy untersuchten Fragen der Mechanisierung, Maschinisierung und Rationalisierung.

The catalog celebrates beauty and the abyss, poetical moments and black humour. It presents fashion designers together with exponents of the visual arts, High Fashion and Street Fashion, photographs, videos, sculptures and installations.

»Am ›Tatort‹ der installativen Arbeiten von Daniel Roth wird die Verwandlung realer Landschaften und Kulturräume zum Plot fiktiv-märchenhafter und immer auch kriminalistisch anmutender Wirklichkeiten und Handlungen (...) (Beatrix Ruf, Quelle: Vice Versa)

One of Plato's most controversial dialogues, Hippias Minor.

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Kopal enthält 1224 Polaroids von Frank Mädler. Er fotografierte über Jahre hinweg, seit 1996, seine Umgebung, seine Nachbarschaft, sein Milieu - bis 2012, als seine Vorräte an Polaroid-Filmen zu Ende gingen.

Im Katalogheft werden 54 Künstlerbücher mit zeitgleichen Designobjekten aus der Neuen Sammlung München gezeigt.

Julia Spínola specially studies the gestures and codes that link one action to another one. The perception of the artist can be approached departing from the physical, mechanical and relational glance from a registering machine of which the line drawings are protected in a closed constellation; because of that, the constellation can be recognized as image, as surface and as layered and open image.

Diagonal. Essays on contemporary Cuban art deals with certain Cuban avant-garde artistic practices, especially in the eighties and nineties.

Nina Tobiens Künstlerbuch nimmt Bezug auf ein konkretes historisches Ereignis: 1777 sollte der Zauberkünstler und Illusionist Philadelphus Philadelphia, von Goethe und Schiller bewundert, ein Gastspiel in Göttingen geben.

Sieben Fotokünstlerinnen und -künstler der kommenden Generation entdecken eine Stadt. Anhand dieser konkreten Aufgabe thematisiert die Publikation aktuelle fotokünstlerische Strategien, Reflexionsfelder sowie Potentiale der Materialisierung und Ausstellung, wie sie heute an einer herausragenden Schule für Fotokunst diskutiert werden.

”Horizon" is a book that brings together texts and inserts by artists and academics from Iceland, Lithuania, Norway and Sweden on the topic of the nature and cultural landscape, mapping, tourism and volcanoes. (english)

Pierre Bal-Blanc hinterfragt die Rolle der Institution Museum im städtischen Raum und setzt sich mit deren Geschichte anhand der Arbeiten von mehr als 40 Künstlern auseinander.

at the Museum of Contemporary Art, Belgrade, January 20–March 1, 2007.

[...] Ryan McGinley’s steep ascent within the world of photography appears almost as effortless as his images: Born in 1977 in New Jersey, he moved to New York in 1996 to study graphic design at Parsons School of Design, where almost by accident he discovered his love for photography. Incessantly shooting his friends and surroundings, McGinley inadvertently documented the microcosm of youth culture in New York at the turn of the millennium in a body of work that stood out for its energy and optimism, despite the grit and rawness of the images – a style that should later draw comparisons to the work of Nan Goldin, Larry Clark and Robert Frank. In the meantime, McGinley befriended a group of local artists and creative types – among them his close friends Dan Colen and the late Dash Snow – that would soon be hyped as a ‘new movement’ by the press, a label based more on the excessive lifestyle the three had in common than their actual and quite disparate work.[...] (Englisch)

Mit nur wenigen Strichen gelingt dem österreichischen Künstler Oswald Oberhuber dieses pointierte Selbstporträt mit Hund.

"Den bereits bestehenden Foren von Halle für Kunst e.V. fügen wir mit Lasso ein Magazin hinzu, da wir in diesem Format einen adäquaten Rahmen sehen, Ergebnisse, Gedanken und Fragen, die während der Projekte entstanden sind, weiter zu diskutieren."

„Gagarin – The Artists in their own words“ is an artist’s magazine, entirely dedicated to the publication of especially written and unpublished texts by artists who are now working, anywhere in the world.

Conzepte ist ein textuelles Kunstprojekt. Gesellschaftskritische Arbeiten von Künstler/innen, Theoretiker/innen und Aktivist/innen werden in einer neuen, experimentellen Form präsentiert.

British artist Jonathan Monk replays, recasts and re-examines seminal works of Conceptual and Minimal art by variously witty, ingenious and irreverent means.

Wer war Guy Debord? Aktionskünstler, marxistischer Werttheoretiker, Filmemacher, Revolutionär oder letzter klassischer Schriftsteller der französischen Literatur? Scharlatan oder Ikone?