Für jede Ausgabe wird ein Künstler/eine Künstlerin eingeladen, die zur Verfügung stehenden 32 Seiten des jeweiligen Heftes nach eigenen Vorstellungen zu nutzen und im „Raum des Heftes“ einen authentischen Beitrag zur eigenen zeichnerischen Praxis zu entwickeln.

Ari Marcopoulos has work in the current international traveling exhibition Beautiful Losers, and has recently had solo exhibitions at the Yerba Buena Center for the Arts in California, and at P.S.1 in New York. His photographs are regularly featured in the New York Times Magazine.

Architektur in Gebrauch is a journal for architecture in use.

Die Publikation Contrapositive nimmt sieben Ausstellungen in den Blick, die zwischen 2012 und 2014 in der Galerie Stadtpark gezeigt wurden. Contrapositive ist als Fortsetzung, aber auch als Gegenstück zum 2011 erschienenen Katalog Coprime konzipiert.

Architektur in Gebrauch is a journal for architecture in use.

Architektur in Gebrauch is a journal for architecture in use.

Architektur in Gebrauch is a journal for architecture in use.

Architektur in Gebrauch is a journal for architecture in use.

Anna Möllers Arbeiten können als lyrische Abstraktion verstanden werden. Ähnlich wie in der konkreten Poesie, auf die die brasilianische Tropicalia-Bewegung aufbaute, geht es in Anna Möllers Arbeiten um die Unterscheidung zwischen Körper und Konzept, wobei der Körper hier immer auch als sozialer Köper verstanden werden muss.

Coco MattRosa Multiverse zeigt auf fast 500 Seiten digitale Zeichnungen aus freier Hand – Zeichen, Wesen in Bewegung und Transformation, freundliche Aliens und elektrifizierte Abstraktion.

Dieser Essay untersucht die Beziehung zwischen Performance Art und der Performitivität des Alltagslebens, dem tagtäglichen Zwang zum Handeln.

Waldemar, Abstellkatze, Wankelhirsch, Maulhelden, Gammelbock etc. – sind die stummen Protagonisten in den Zeichnungen von Erich Gruber, entstanden im Haus der Natur/Salzburg.

Mit «Treasures and Adventures, Musik für eine Ausstellung» hat Manuel Stagars (*1974 in Zürich, lebt und arbeitet in LA) den Soundtrack zu einer Auswahl von elf Werken des Glarner Kunstvereins komponiert.

Edition. „Als wir beim zweiten Glas Wein saßen, verließ der Chefredakteur des „Salzburger Volksblatts“, der liberale und kunstsinnige Rudolf von Freysauff, nachdem er seinem Namen an diesem Nachmittag bereits einige Ehre einzulegen versucht hatte, das Lokal, nicht ohne meinem Gegenüber zuzurufen: „Durchhalten, Drioli!“

SAN ROCCO is a magazine about architecture. It does not solve problems. It is not a useful magazine. It is neither serious nor friendly.(English)

SAN ROCCO is a magazine about architecture.
SAN ROCCO does not solve problems. It is not a useful magazine.
SAN ROCCO is neither serious nor friendly.
SAN ROCCO is written by architects. As such, SAN ROCCO is not particularly intelligent, or philologically accurate.
In SAN ROCCO, pictures are more important than texts.
SAN ROCCO is serious. It takes the risk of appearing naive.
SAN ROCCO will not last for ever.
There will be no more than 20 SAN ROCCOs for the single five-year plan.

SAN ROCCO is a magazine about architecture.
SAN ROCCO does not solve problems. It is not a useful magazine.
SAN ROCCO is neither serious nor friendly.
SAN ROCCO is written by architects. As such, SAN ROCCO is not particularly intelligent, or philologically accurate.
In SAN ROCCO, pictures are more important than texts.
SAN ROCCO is serious. It takes the risk of appearing naive.
SAN ROCCO will not last for ever.
There will be no more than 20 SAN ROCCOs for the single five-year plan.

SAN ROCCO is a magazine about architecture.
SAN ROCCO does not solve problems. It is not a useful magazine.
SAN ROCCO is neither serious nor friendly.
SAN ROCCO is written by architects. As such, SAN ROCCO is not particularly intelligent, or philologically accurate.
In SAN ROCCO, pictures are more important than texts.
SAN ROCCO is serious. It takes the risk of appearing naive.
SAN ROCCO will not last for ever.
There will be no more than 20 SAN ROCCOs for the single five-year plan.

Minimal Art seemed harmless: just a few hard-edged, greyish pieces of metal laid on the ground, some bricks aligned a certain way, heaps of logs. Minimal Art looked unnecessarily stubborn and a bit stupid, but nobody would ever have thought it could do any harm.

Das Künstlerheft »130x160cm – Öl auf Leinwand« legt in einer Folge von sechzehn Blättern die Entwicklung eines Bildes offen dar, lässt den Prozess des Malens und Übermalens nachempfinden und zeigt damit die Schichtung der Ölfarbe auf Leinwand.

Katalog mit 12 Abbildungen im vierfarbigen Offsetdruck.

Wenige Wortschöpfungen der historischen Avantgarde haben einen so langanhaltenden Einfluss auf die Fantasie von Künstlern, Kuratoren und Philosophen ausgeübt wie der Begriff der Junggesellenmaschine. Geprägt wurde er erstmals von Marcel Duchamp für die untere Hälfte seines frühen Hauptwerks Die Braut von ihren Junggesellen entblößt, sogar.

Die Publikation hält sich an die Spielregeln des surrealistischen "cadavre exquis", jenes Spiels, bei dem jeder Mitspieler einen Teil seiner Figur beisteuert, ohne die vorherigen und nachfolgenden Teile zu kennen.

Walter Zurborg’s apparatuses and installations refer to the two basic conditions of our aesthetic experience, the human body and the space around it.
(Germ./Engl.)

Die bildende Künstlerin Jennifer Bennett schreibt in ihrem Buch Save über die Themenkomplexe Nation und Staat, Selbstorganisation, Entwicklung von großen Unternehmen (Corporations), Zusammenarbeit verschiedener Interessengruppen und indigene Bevölkerungsgruppen.

End of Collecting! Mit dieser Situation ist irgendwann jeder Sammler, jeder Künstler konfrontiert. Es reift die Erkenntnis, dass jetzt langsam »Schluss« ist, dass die Anzahl der erworbenen resp. erschaffenen Kunstgüter nicht mehr weiter anwachsen sollen.

Der chinesische intellektuelle Diskurs (Konfuzius, Menzius, Laotse) ist ein Diskurs der Andeutung, der nicht auf Allgemeingültigkeit aus ist, sondern alle Perspektiven in eine globale Sichtweise aufnimmt und so immer in Bewegung bleibt. François Jullien befasst sich mit der Frage: Wie wird Distanz zur Quelle des Erkennens? Mit anderen Worten: Auf welche Weise verschafft der Umweg Zugang?

Karl Werner Modler geht den Phänomenen des Umwegs und der Verzierung unter dem Leitmotiv des Tanzes nach und hinterfragt die Bewertung dieser Phänomene durch die abendländische Metaphysik.

Kunst von Eduard Winkelhofer und Bertram Hasenauer, verspannt mit einer Bildidee.

Mit Beiträgen von: Lia Brunner, Michael Haslebner, Eva-Maria Kleinschwärzer, Robin Klengel, Ivan Koytchev, Alice Neusiedler, Stefanie Preiner, Marion Ramell, Vanessa Reichart, Diana Weidlinger,
Interviews mit: Bianca Casady (CocoRosie), Barbara Schlachter (FAmOs), Robert Stachel (maschek)

An archive of film and studio material in Bissau.

This issue of Un Sedicesimo is a collector’s version of the city of Milan. Studio FM milano designed an original collection of stamps dedicated to Milan in order to celebrate not only its architects, designers, musicians and writers, but also its great trademarks, foods and the important contemporary events that took place in Milan.

Tracy Mackenna & Edwin Janssen are interested in the relationship between conflict, looking and art.

Le catalogue paraît à l’occasion de l’exposition "Salzbourg-Luxembourg III"

Ausstellungskatalog zur "Victim" im MUMOK Wien

Im Sommer 2015 durchquerte Hans Schabus auf seinem Fahrrad die USA von West nach Ost. Täglich an high noon fotografierte er was ihn umgab und des Abends sandte er eine Postkarte an sich selbst.

Quotations Marks erscheint anlässlich der Ausstellung „Moment,“ im Kunstverein Springhornhof.

Die alte Bundesrepublik ist Geschichte — das wird beim Betrachten der Fotografien des leer geräumten Dresdner- Bank-Hochhauses einmal mehr klar. Der Turm — das schönste Hochhaus in Frankfurt am Main — wurde 1978 als Sitz der Konzernzentrale eingeweiht, gebaut nach Plänen des Architekturbüros ABB Scheid und Partner, das Corporate Design stammt von Otl Aicher.

Eine Messstation der Kontexte: Agnes Fuchs verhandelt in einem konzeptuellen Arbeitsansatz Schnittstellen der Sichtbarkeit und Formen der visuellen Repräsentation im Bereich von Wissenschaft und Technik.

This book was published on the occasion of the exhibition Kasper Andreasen: The Place of Writing which ran from 16 November 2014 until 11 January 2015 in the Cultural Centre Hasselt (CCHA), Belgium.

"Photographs are at the start and end of everything. The photos in this book are the source material for the paintings. The stuff that makes it from the photos and into the paintings is only a tiny part of what the photos hold."

With contributions of Roberto Aguirrezabala, Olatz Ganzález, Alejandro Goienetxea, Beatriz Herráez, Miren Jaio, Lars Bang Larsen, Ploma Martín Llopis und Asier Mendizabal

Das Vermerken der Details und Strukturen des öffentlichen Raumes sowie die Untersuchung institutioneller Gegebenheiten und die Gesetzmäßigkeiten ihrer Präsentation und Rezeption sind die Fixpunkte, um die sich Max Schaffers formal und gattungsspezifisch vielseitiges Werk anordnet.

Le catalogue paraît à l’occasion de l’exposition "Salzbourg-Luxembourg III"

Helga Michie schafft ein vielfältiges und ausdrucksstarkes grafisches Werk, das diese Monografie erstmals umfassend dokumentiert.

In der Publikation Photo Boom Photo Bust untersucht der in Wien lebenden Künstler Mladen Bizumic den Wandel von filmbasierter, analoger zu digitaler Fotografie anhand der wechselvollen Geschichte der legendären Fotofirma Kodak, der auch Ausgangspunkt von Bizumics zwischen 2013 und 2017 entstandenen Werken ist.

A monograph titled On Translation: the Audience accompanies the exhibition.

The modern concept of negation is a term with a broad meaning that, applied to contemporary art and architecture, provides the starting point for an original exhibition at 66 East.

Performative Architecture as the Basis of the Performative Museum.

Die Ausstellung Novella (not yet another story) besteht aus sieben Videoarbeiten, sechs Dialogen und einem Buch. Jede Woche werden zwei Film- und Videoarbeiten einander gegenübergestellt, wöchentlich wird eine Arbeit ausgetauscht.

A blueprint is an imaginary structure that gestures towards the future. It is a template, plan, draft or model. The issue invites you to explore the relation between promise and reality, between model and outcome, the fictional and the tangible, potentiality, mapping what lies beneath, what is to come.

Mischa Kuball hält uns in seiner Arbeit “Platon´s Spiegel“ das Höhlengleichnis Platons vor Augen.

Seit Mitte der achtziger Jahre erlauben technische Neuentwicklungen wie die Programmiersprache PostScript jedem Grafikdesigner, eigene Fonts zu entwickeln und neben den etablierten Schriftenherstellern als Lieferanten für neue Alphabete zu fungieren.

In Malak Helmy’s videos, sculptures and text pieces we encounter a strange and poetic world of material desire and contagious transformations. A pixel dreams of becoming a particle of dust, carbon wants to be diamond, and states of excitement move infectiously from mannequins to edifices, to humans, to images.

Barbara Steppes vielgestaltige künstlerische Praxis verdankt sich der Beschäftigung mit dem Lebensalltag verschiedener Personen, seien es Freunde oder Leute mit unterschiedlichen Berufsfeldern.

Die Fähigkeit, die Welt in Bildern zu sehen, schafft unentwegt und unaufhörlich neue Differenzen zwischen dem Wirklichen und dem Symbolischen. Zwischen Wiederholung und Erneuerung spielt sich die künstlerische Formung kultureller Leitbilder ab.

The architecture of the exhibition becomes a process whereby each of us is split into a ‘spectator’ and an ‘audience’. This is a split into the ideal spectator of the exhibition-who is geometrically positioned as an ideal point in space and thus coincides with Cartesian cogito- and the audience, whose eye craves to watch, expressing a desire to observe.

Fluxus - in den 80er Jahren fast vergessen - rückte mit Anbruch der 90er wieder ins Zentrum des Interesses. Warum? Zweifellos sind die Gründe auf zwei Seiten zu suchen:

Faltblatt zur Ausstellung von Mark Manders "Room with Broken Sentence" auf der Venedig Biennale 2013

Das in dieser Dokumentation untersuchte Phänomen ist weder räumlich noch zeitlich, aber auch nicht thematisch fest umrissen. Es entwickelte sich so, wie es im Leben meist geht: deduktiv.