Jeder Einzelne ist in ein unsichtbares Ordnungssystem eingebunden, welches sein Tun und Handeln bestimmt, legitimiert oder auch verurteilt.
Diese Publikation ist anlässlich einer Ausstellung entstanden.
(English, German)

The journal whose very name promises more to come is back with a new issue certain to surprise and delight its dedicated legion of readers.

Editing Spaces. Reconsidering the Public“ dedicates itself to questions like: Who is able to publish?
(English)

Triëdere versammelt Texte aus Literatur, Theorie und zur bildenden Kunst - zweimal jährlich, gebündelt um ein Thema. Renommierte AutorInnen kommen neben jüngeren zu Wort, Übersetzungen erweitern den Blick.

The Line was designed for the Children’s Labyrinth, a spiraling, trefoil wall structure at 10th Triennial of Milan, a design and architecture fair that opened in August 1954. The drawing, photographically enlarged and incised into the wall, was one of four Steinberg conceptions used on the labyrinth.

After an extensive period of reconstruction and modification, the 20er Haus finally reopens its doors as the 21er Haus.

Lin's book narrates her experience of being run over by a truck while biking and the subsequent recuperation, blending clinical descriptions with personal accounts.

Catalogue published in conjunction with the exhibition Mirai Hara "Brief" at ROCKET
July 3-14 2009

»Die ganze Branche ist konkurs. das Ganze hält sich nur noch mit statischer Schläue.« So äußert sich der Verleger Jörg Schröder 1985 im Film »Die März Akte« gegenüber seinem Betriebsprüfer. Aus dieser physikalisch höchst fragwürdigen Solidität ist der Kulturbetrieb inzwischen in eine offenbar ungemindert stabile Seitenlage gekippt. Um diesen Umstand zu illustrieren, ist das aktuelle Heft »Kultur & Gespenster 13« ein wenig schräg abgeschnitten.

Publikation zur gleichnamigen Ausstellung vom 13.09.2009 – 31.01.2010 in der Kunsthalle Krems.

Tommi Grönlund und Petteri Nisunen arbeiten gemeinschaftlich als Architekten und als bildende Künstler. Sie entwickeln skulpturale Installationen und Interventionen sowohl in urbaner Umgebung als auch in der Natur...

On little Ghost Knigi’s birthnight he got a
book from his Aunt Abel. All she said when
she handed it to him was, ‘I hope you enjoy
reading this!’

Table bombs, ice cream and balls of lights in nebulous doom and gloom: Artist Gil Pellaton places his grotesquely twisted figures in imaginary scenes that hover between scenery-like reality and bizarre exaggeration.

Published on the occasion of his solo exhibition at Kunsthalle Basel (June–August 2012), this publication includes interviews and images of the work of the Los Angeles-based artist Paul Sietsema (Quelle: Verlag).

Jonathan Monk’s work is grounded in repetition, appropriation, and conceptual displacement.

Chaimowicz furniture pieces tread the often indistinct line between consumer item and art object.

Die Publikation „JVA Protokoll“ wurde von der Stiftung Buchkunst als „Schönstes deutsches Buch 2001 ausgezeichnet.

Kurator Roman Kurzmeyer lädt regelmäßig Künstler ein, die in einer Arbeitswoche das Bergdorf am Walensee und Umgebung bespielen. Auch Erik Steinbrecher hat sich von Berlin auf den Weg ins Künstlerdorf Walensee gemacht... (German/English)

Featuring Tom Scott, Peggy Moffitt, Rudi Gernreich, Issey Miyake, Miguel Adrover and Star Trek.

7/1000
Soundscreen Design is curating an ongoing, limited edition small book series, focusing on the inseparable connection between music and art. Each month, a visual artist or musician will be asked to create a 24-page book of artworks, drawing inspiration from their connection to music. The different ways in which each artist chooses to represent their connection to music is what makes this ongoing series so intriguing and diverse.

Das Buch thematisiert die von 1993 bis 2003 entstandenen Kofferarbeiten des Malers Johanes Zechner
(Deutsch/Englisch)

Where Denis Diderot's Jacques the Fatalist meets Al Capp's Shmoos...

The publication “Title Suspended” was published on the occasion of the presentations of works by Anri Sala in the Kabinett für aktuelle Kunst in Bremerhaven and the MMK Museum for Modern Art in Frankfurt am Main.

Mit sicherem Strich entwickelt Constantin Luser Gewebe von Motiven und Lineaturen, wie beispielsweise in der Zeichnung Stadt, in der sich urbane Strukturen zu einem vielteiligen Körper verdichten.

Im Katalog erschienen zur Einzelausstellung der Künstlerin Caroline Heider in der Galerie Winiarzyk sind Arbeiten, die in den letzten zwei Jahren entstanden sind, zu sehen. Wie der Titel der Ausstellung "Along the lines" bereits anklingen lässt, untersucht die Künstlerin moderne Vorbilder und verarbeitet diese mit appropriativen Strategien.

Deborah Sengl, als ausgebildete Künstlerin und Biologin, reagiert auf Phänomene, die tatsächlich in der Natur vorkommen - die Ameisenspringspinne imitiert das Aussehen der eigenen Beutetiere - oder erfindet Varianten ähnlichen Charakters (Tarnung und Täuschung).

Das grosszügige Heft erzählt die Geschichte der ersten Galerieausstellung vom Haus am Gern.

Das Buch ANDREAS FOGARASI: INFORMATION ist ein Werkkatalog, der nicht auf Vollständigkeit angelegt ist, sondern Einblick in die bis dato wichtigsten Entwicklungslinien des Künstlers bietet.

In the Museum of Desires the new director Karola Kraus is combining the innovative presentation of the mumok collection with a dynamic strategic campaign aimed at the acquisition of new works.
(German / English)

Das heft deutschland [1 – n] ist als offene Serie von Künstlerbüchern angelegt. Im Zentrum der Serie steht der Begriff „deutschland“ oder „Deutschland“. Jede Ausgabe besitzt ihr eigenes Konzept. Auch im Design und der Bemaßung unterscheiden sich die Ausgaben teilweise. Nur der Titel ist immer das heft deutschland [1- n]. In jeder Ausgabe biete ich einen jeweils spezifischen Blick auf etwas das ich mit „deutschland“ betitele. Ich erwarte eine Interferenz zwischen dem Titel und dem Inhalt der jeweiligen Ausgabe.

THE DAILY EXHAUSTION is a small newspaper, which contains 23 self-portraits of an obsessed workaholic artist, who has reached the sweaty emotional state of exhaustion. (English)

Using actual dialogue from interviewswith art professionals who knew Art in Ruins, Eva Weinmayr constructs a hypothetical play as an anti-documentary or anti-biography.

This catalogue accompanies Joel Shapiro’s expansive installation in the skylit main hall of Museum Ludwig, where fifteen vividly painted wooden beams are suspended in space.

Kunst trifft Recht
Europas modernster Gerichts- und Gefängnisbau

Die Publikation bietet eine große Auswahl an Fotografien, die den Künstler Cezary Bodzianowski in Aktion zeigen.

After Transient constructions (2003) and Paranoid obstructions (2004), Els Vanden Meersch presents the third release of her photographic work in book format.

Emerging from the eponymous exhibition at Portikus in Frankfurt am Main, Flaca / Tom Humphreys reflects on the London exhibition space, Flaca, that Tom Humphreys organized between 2003 and 2007.

Seit weltweit, oft unvorhergesehen und mit schier unerschöpflichen Energien, immer neue Protestbewegungen aus dem Boden sprießen, stellen sich auch im künstlerisch-kulturellen Feld eine Reihe brisanter Fragen.

Unter dem Titel »Globalism« geht springerin 1/10 den Chancen und Defiziten, den Hoffnungen wie Enttäuschungen einer globalistischen Ausrichtung in unterschiedlichsten kulturellen und geografischen Kunstszenen nach und fragt nach der Gangbarkeit eines »künstlerischen Globalismus«.

Luis Stefan Stecher hat sich in Wort und Bild dem Genre „Totentanz“ gewidmet.

Peter Senoner develops a speculative form of portraiture. His figures—at once archaic and futuristic—read less as characters than as prototypes.

Das Ausstellungsprojekt Wiener Musterzimmer in der Orangerie des Belvedere wirft sowohl kunst- und designtheoretische als auch gesellschaftspolitische Fragen auf: Worin liegen die prozessualen Unterschiede der Arbeit an originären künstlerischen Objekten im Gegensatz zu designorientierten Aufgabenstellungen zur Massenfertigung identer Produkte?

David Cronenberg spricht mit Markus Schinwald über filmische Sublimation und ideenlose Anfänge.

Mit Claude Cahun (1849-1954) wird eine der irritierendsten, rätselhaftesten und mutigsten Künstlerinnen unseres Jahrhunderts neu entdeckt., die bereits in den 20er Jahren künstlerische, gesellschaftliche und feministische Positionen vorwegnahm, die in unserer Zeit aktuell wurden.

Das trübe Mini-Spektiv von Borena Frasheri (Meisterschülerin von Jörg Immendorff) ist ein Skizzen- und Lesebuch der besonderen Art

Die zweite Ausgabe von MAK/ZINE widmet sich Kunstobjekten, bei deren Gestaltung Einfachheit oberstes Prinzip war.

(deutsch/englisch)

Thirty-Six ist eine Ausstellung von Daniel Gustav Cramer im reduzierten Raum eines Buches. Sie bringt sechsunddreißig seiner Arbeiten zusammen und führt dabei weit über die bloße Abbildung und Dokumentation hinaus. Das Nacheinander der Seitenabfolge ergibt neue Zusammenhänge, Assoziationen und Stimmungen.

Was heißt es, ein Buch zu gestalten? In fiktiven Dialogen und in Gesprächsprotokollen, in denen Buchgestalterinnen detailliert über den Entstehungsprozess eines ihrer Bücher sprechen, geht »Liner Notes« dieser Frage nach.

„Fresh Trips“ dokumentiert die Aktivitäten von medien.kunst.tirol zwischen 2005 und 2007.

Elfriede Czurda komplementiert Maria Bussmanns „Japanische Übungen“ mit Texten, die ihre eigene Japan-Erfahrung reflektieren. In der Begegnung der Schriftstellerin mit der Künstlerin entsteht ein Buch als eigenes, grenzüberschreitendes Kunstwerk.
(Germ./Engl.)

Glassworks ist kein gewöhnliches Musikalbum – es ist ein interdisziplinäres Projekt an der Schnittstelle von Kunst, Musik und Gestaltung.

Seine Installationen, Skulpturen, Filme, Videos und Performances geben sich als Inszenierungen einer visuellen Kultur zu erkennen, in der er Kunst und naturwissenschaftliche Exponate in enge Verbindung setzt, den Blickwinkel eines Archäologen, Paläontologen, Zoologen oder Botanikers einnimmt.

Europa von Loretta Fahrenholz entstand anlässlich der Verleihung des Marion Ermer Preises 2011. (Engl./Germ.)

Die Ausstellung widmet sich der künstlerischen Reflexion und Nutzung des Massenmediums Fernsehens von den 1960er bis in die 1980er Jahre. Sie zeigt in einer von Julie Ault und Martin Beck gestalteten Ausstellungsarchitektur Werke, die den zunehmenden gesellschaftlichen Einfluss sowie die ökonomischen, technologischen und gesellschaftlichen Mechanismen dieses Mediums zur Diskussion stellen.

Kaum etwas ist in den Arbeiten von Lecomte als Spur von Wirklichkeit zu sehen, alles hat aber mit Spuren dieser Wirklichkeit zu tun – als Ergebnis einer fotografischen Praxis selbst.

Die Künstlerin Maya Schweizer arbeitet an neuen audiovisuellen Erzählweisen, an Formen der Bild-Text-Montage, die YouTube näher stehen als dem Kino. Ausgangspunkt sind meist alltägliche Situationen, die sie mit gefundenen und erfundenen Texten kombiniert. »Ich denke, dass in kleinen, oft auch persönlichen Handlungen auf der Straße gesellschaftliche Zustände ablesbar sind. Ich versuche, die Erzählungen in ihrer Divergenz ernst zu nehmen und mit meinen Projektionen abzugleichen«, beschreibt Maya Schweizer ihren künstlerischen Ansatz.

In the summer of 2001 we spent two weeks in Cala Moraia, Mallorca.

Der katalog widmet sich der Straße als Atelier und Raum für Kunst in der Öffentlichkeit.

This artist publication attempts to give shape to a long-lived rumour that has been in circulation for the last hundred years, concerning a copy of the Rijksmuseum building in Amsterdam called the Helix which is located in Maasmechelen, Belgium.
(English)

Nothing about Dutch graphic design duo Mevis & van Deursen conforms to type.
(english)