Die Publikation The Curator As ... ist die erste Veröffentlichung des Cathrin Pichler Archivs für Kunst und Wissenschaften, das 2016 an der Akademie der bildenden Künste Wien eingerichtet wurde.

Regarding photography, the federal state of North Rhine-Westphalia has a lot to offer: photokina, which now takes place in Cologne every year, is a world-leading event for photographic and video technology, where most recently 800 exhibitors attracted about 180,000 visitors from all over the world. Quarter of a century after the founding of this important photo fair, Bernd and Hilla Becher drew international attention with their development of the Düsseldorf School of Photography and their unmistakable visual style; not a few of the former school leavers are now among the most successful photo artists, and of those a relatively large number—no doubt for good reasons—base their activities in the above-mentioned region. Currently, a potpourri of festivals (Düsseldorf Photo Weekend, Düsseldorf Photo, Photoszene Cologne), institutional exhibitions and the program of the galleries, located mainly in the cities of Cologne and Düsseldorf, ensure that photography is a fixed component of art events there.

Es gibt in Deutschland keine Typografie-Kritikkultur. Was in der Theaterkritik völlig selbstverständlich ist, die getrennte Betrachtung von Inszenierung und Inhalt, fehlt in den daneben stehenden Buchbesprechungen fast immer vollkommen. Vielleicht – und da müssen wir Kreativen uns an die eigene Nase fassen – liegt es daran, dass wir uns selbst zu wenig mit Gestaltungstheorie und -standpunkten beschäftigen, dass wir die Schriften der wenigen Denker im Design nicht lesen, sondern lieber visuelle Trends jagen gehen.

Es gibt in Deutschland keine Typografie-Kritikkultur. Was in der Theaterkritik völlig selbstverständlich ist, die getrennte Betrachtung von Inszenierung und Inhalt, fehlt in den daneben stehenden Buchbesprechungen fast immer vollkommen. Vielleicht – und da müssen wir Kreativen uns an die eigene Nase fassen – liegt es daran, dass wir uns selbst zu wenig mit Gestaltungstheorie und -standpunkten beschäftigen, dass wir die Schriften der wenigen Denker im Design nicht lesen, sondern lieber visuelle Trends jagen gehen.

Das, seit 2010 von Ezara Spangl und Rainer Spangl kuratierte Kunstvermittlungsprogramm Artist Lecture Series Vienna, gibt Künstler_innen die Möglichkeit vor Kolleg_innen und anderen interessierten Personen über ihre Arbeit zu sprechen sowie die Gelegenheit zur Präsentation einer Originalarbeit. Zurzeit findet es im (ein Projekt der Abteilung Skulptur und Raum der Universität für angewandte Kunst Wien), Paulusplatz 5, 1030 Wien, statt.

Artist Lecture Series Vienna is artist run since its founding in 2010. Organized by Ezara Spangl and Rainer Spangl it provides an opportunity for artists to speak on their work and to present an original work. Presently it is held at the (a project run by the Department Sculpture and Space at the University of Applied Arts Vienna), Paulusplatz 5, 10

Artist Lecture Series Vienna is artist run since its founding in 2010. Organized by Ezara Spangl and Rainer Spangl it provides an opportunity for artists to speak on their work and to present an original work. Presently it is held at the (a project run by the Department Sculpture and Space at the University of Applied Arts Vienna), Paulusplatz 5, 10

Exhibition catalogue with texts by Louise Ashcroft and Dunya Kalantery, documentation of the exhibition and related works.

Unfinished Sequences

Exhibition catalogue with text by Anthony Auerbach, Steve Finbow and Marlene Haring, documentation of the exhibition and works. Warning: contains explicit works without obvious subtleties.

1966 was a promising year. Aldo Rossi published "The Architecture of the City" and Robert Venturi came out with "Complexity and Contradiction in Architecture".

four-page menu

Das Buch zeigt in Form einer filmischen Sequenz das Portrait eines "Tilt & Shift" Balgengeräts. Der Apparat, der eigentlich photographisches Werkzeug zur perspektivischen Kontrolle und Mittel des Photospezifischen Blicks ist, wird selbst zum Photomodell.

The magazine focuses on drawings and graphics with a narrative.

James Tolan's debut full-length collection exhibits eloquent and direct language to explore family trauma and personal memory.

Die Galerie 5020 versteht sich in all ihren Wirkungsbereichen als Ort der Auseinandersetzung mit zeitgenössischer bildender Kunst und ist ausschließlich der Förderung und Vermittlung zeitgenössischer Kunstdiskurse gewidmet und keinen kommerziellen Interessen verpflichtet.

In der ersten Ausgabe des HGB-Magazins berichten Studierende und Lehrende der HGB von den unterschiedlichsten Aktivitäten, Projekten und Ausstellungen.

Das in der Kunst der Moderne seit je erprobte Aufbrechen der Grenzen zwischen den Disziplinen der künstlerischen Arbeit führt auch in den Werken Hans Kupelwiesers zu einer Erweiterung des Skulpturenbegriffs.

Buchgestaltung als Visualisierung des Ungewussten: »Ich möchte, dass meine Auftraggeber etwas erfahren, das sie zuvor nicht gewusst haben.«

Acht Künstler*innen nehmen in der Ausstellung „Zechyr im Blick“ Bezug auf das thematisch und stilistisch sehr persönlich geprägte Werk von Othmar Zechyr (1938 -1996), der zu den bedeutendsten Zeichnern der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts in Österreich zählt. Der Dialog, der sich aus diesen Reaktionen und der Gegenüberstellung unterschiedlicher zeichnerischer Positionen entwickelt, ist Thema der Ausstellung.

This monograph is the first to focus exclusively on Paul Sietsema's paintings and drawings. With depictions of objects that invoke a sense of history, Sietsema explores how images are made and circulated today. The book opens with a survey essay by Tim Griffin considering the central conundrum of time in the artist's work: "Sietsema outwits his epoch, perhaps, by outlasting it in execution, with his work becoming an article of the past sometimes before being seen, or recognized, in the present."

Der neue Tigerboy ist absolut. Hyperrealistische Stadteindrücke treffen auf den normalen Menschen. In der Natur rollen Köpfe. Passprobleme verhindern Grenzüberschreitungen. Auf Cuba ist es heiß und eventuell ist unsere Zukunft zwischen den Sternen tatsächlich so dunkel wie deren Materie. Erneut erscheint der Tigerboy in englischer und japanischer Sprache.

Das Buch erscheint in der Reihe »starfruit publications«, die ausgewählten zeitgenössischen Autoren und Künstlern eine Publikationsplattform für ungewöhnliche Gemeinschaftsprojekte bietet.

Das Magazin Provokation ist eine Plattform, die die Probleme in den Bereichen der Politik, der Kultur und des Sozialen, literarische und theoretische Diskurse anspricht, und visuell und theoretisch reflektiert.

A series of exhibitions based on the Kontakt Art Collection dedicated to Mladen Stilinović
sixth episode
11/04 – 06/05/2017

By creating drawings which are difficult to look at, in which the viewer instinctively wants to turn away, Slagboom aims for a certain image resistance. He attempts to achieve this not only in a thematic, but also in a formal sense. This therefore brings him a subtle yet very definitive separation between the world of the subject and the world of color.

This fascinating book records the long and troubled history of the construction of the Anatomical Theatre of the Earth by the artist Camila Sposati during the 3rd Biennial of Bahia (2014). ). Placing the project in relation to earlier research and works, Stone Theatre brings out the specificity of the artist

An exclusive book about the wonderful work of emerging Icelandic designer Brynjar Sigurðarson, and his curious encounter with anthropologist Tim Ingold. Includes a foreword by design visionary Li Edelkoort. Edited by design researcher Sophie Krier. 

Artist Magazine

Artist Magazine

Artist Magazine

Artist Magazine

TRANSITIONS
A geopolitical festival conceived and curated by Katia Arfara

Anthroprogramming (8 pages newspaper format catalogue)

Zeichnen ist, wenn Denken bewusst oder unbewusst eine Spur
hinterlässt!

"der Reihe nach sind die Dinge unsagbar"*

Hans Schabus, der durch eine Reihe kühner Projekte wie seine Bootsfahrt durch die Wiener Kanalisation 2002 oder die Überbauung des österreichischen Biennale-Pavillons 2005 in Venedig bekannt wurde, erweitert mit seinen Raumvermessungen beständig die Möglichkeiten der Bildhauerei.

The exhibition is based on The Projective Cast, a book published in 1995 by architectural historian Robin Evans that defines a new way to explain how we "see" architecture by incorporating all sensations that underpin the human experience of built structures (mental, physical, and emotional).

Auf Einladung von Bunkier Sztuki sollte der Künstler Jan Hoeft ein Projekt im öffentlichen Raum in Krakau umsetzen.

Marcia Hafif ist eine der VorreiterInnen, die in den 1970er Jahren die Vorstellungen von der Praxis des Malens und des Kunstverständnisses an sich um grundlegend neue Perspektiven erweitert haben.

Die Gebrauchsbilder entstehen an dem Ort, an dem sie hängen. Die grundierten Bildträger werden ohne vorherige Manipulation an einen ausgesuchten Ort transportiert und verbleiben dort ungeschützt für einen zu bestimmenden Zeitraum.

Susan Morris unterwandert die herkömmlichen Vorstellungen des Selbstporträts indem sie die Darstellung der äußeren Erscheinung durch aufgenommene Spuren ihrer alltäglichen Aktivitäten und der unwillkürlichen Bewegungen ihres Körpers ersetzt.

Die KÖR GmbH versteht Kunst im öffentlichen Raum nicht als Dekor, sondern als Angebot zur Auseinandersetzung mit Inhalten und ästhetischen Setzungen sowie als symbolische Markierung bislang kulturabstinenter Territorien. Es geht außerdem um gesellschaftspolitische Fragestellungen und die Reflexion des Potenzials der Kunst im öffentlichen Raum in Wien selbst.

"Das Verhältnis von Körper und Tuch, Leib und Gewand, Mensch und Bekleidung ist vielfältig. In der Kunstgeschichtsschreibung diente es häufig als Kriterium des Stils und mithin der Begründung einer Chronologie, die es in Folge ermöglichen sollte, Kunstwerke zeitlich und geografisch einzuordnen. Die Frage von Distanz und Nähe zwischen Körper und Tuch hat mit der Zuordnung eines Bildobjekts zu einem Kulturraum, einer Epoche, einem geistesgeschichtlichen und gesellschaftspolitischen Kontext jedenfalls zu tun.

Championed by Dadaists and Surrealists as the first absurdist drama, the play features a main character that is cruel, gluttonous, and grotesque—the author's metaphor for modern man.

Mexico City artist Gabriel Kuri presents an index of recent works here, from plastic heads of lettuce stuffed with lotto tickets to handwoven "leaflet" tapestries to silver emergency blankets on big wooden sticks, crushed drink cans and various ephemeral found objects collected in plastic bags.

This work includes essays by Peter Pakesch, Katrin Bucher, August Ruhs, and Heinrich Heine. In works of Albert Oehlen, Salvador Dali, Arnold Bocklin, Christian Ludwig Attersee, Karel Teige, Philippe Halsman and Max Klinger mythology becomes a determinative constant as a traditional principle of ordering the world into its idols.

Die Ausstellung beschäftigt sich mit den Möglichkeiten, die Künstler gefunden haben, um mit christlichem Ideen- und Bildmaterial umzugehen und ging dabei der Frage nach, wo die künstlerischen Energien, die Jahrhunderte lang in die Darstellung des christlichen Glaubens geflossen sind, heute in der Moderne lokalisiert werden können.

In Nachfolge der Ausstellung Bertold Mathes. SONG ABOUT THE MIDWAY. Werke von 1982 bis 2014 in der Kienzle Art Foundation, Berlin, 2014-2015 liegt nun der Katalog Bertold Mathes. Extension. 1982-2016 vor.

Diese Publikation bringt Bilder und Papierarbeiten von Holger Bunk aus den Jahren 2001 bis 2011 zusammen.

The book 'I shout “That‘s me!” Stories of Czech fanzines from the 80s till now' for the first time takes its readers through uncharted waters of the Czech fanzine scene, that is, of unofficial amateur magazines.

Fast alle Astronauten des Apollo-Raumfahrtprogramms, die in den 1960er und -70er Jahren an erfolgreichen Missionen zum Mond teilgenommen haben, sprechen davon, wie grundlegend dieses Erlebnis sie verändert hat. In Interviews und Büchern berichten sie von philosophischen und spirituellen Erfahrungen.

Loft P is a full scale experiment in architecture theory and practice.

The members of Communists Anonymous (COMA) share an extreme sense of empathy and justice, and therefore detest more or less any form of private property. COMA members restrain themselves from any effort to overcome capitalism before there is a new convincing model at hand of how to actually implement communism.

Mehr als zu viel nimmt das Prinzip der Überfülle zum Ausgangspunkt des kuratorischen Ansatzes, eine Überfülle an Material, das Ausufern über einen Zeitraum von zehn Jahren gewachsener Strukturen und Arbeitsprozesse, eine kontinuierlich gestiegene Vielzahl der Beteiligten. Einen Hang zum Überborden schon in jeder Arbeit für sich.

“Interspace” investigates the spatial and social consequences of a data-driven society where personalized information flows produce a multitude of personalized readings of the collective sphere and thus, the role of public space is to be questioned.

Ernst Koslitsch versucht in seiner Arbeit, Vorgänge wie das Festhalten von Träumen oder Gedanken oder die Wiedergabe endogener Bilder transparent und nachvollziehbar zu machen.

In this book Gabriel Lester’s prolific adventures and art practice are illustrated through an alphabetical assortment of his most prominent installations, interventions, sculptures, and films of the past fifteen years.

SITEmagazine first published in 1999, in Düsseldorf Germany. It’s ambition is to but in the world of media, publication, interpretation and contextualization.

Mit der Ausstellung „Ein Raum für Fünf“ von 1995 präsentierten Dieter Henke, Marta Schreieck, Rüdiger Lainer, Walter Stelzhammer und Albert Wimmer ihren Zugang zur Architektur.

Paul Ott ist einer jener Fotografen, die unsere Bilder der gebauten Umwelt prägen.

The Rapha Continental is an online journal published by the cycling gear company Rapha. In it, riders and bicycle designers chronicle their adventures and „epic rides” in a muscular and often self-aggrandizing prose.