EH001, the first publication of Ediciones Hungría, is a collection that contains fanzines by Ekaterina Maksabedian, Toni Darling, Gilberto Hernandez, Kyle Mowat, Claudio Sodi and Rodrigo Téllez Repetto. A total of 35 editions were printed, hand numbered and signed by each of the authors.

The life plant cycle starts all over again es un ejercicio de lectura a dos voces en donde éstos pensamientos se interrumpen, se encuentran, desaparecen y al mismo tiempo buscan desesperadamente sentido. La vida, la muerte y lo que queda enmedio. (Tampico, 1991)

Der Antist bezeichnet sich als eine Zeitschrift der Wiener Avantgarde und wird herausgegeben von TOMAK und Lukas PUSCH.

This book presents the design for a sculpture that involves text.

Der Antist bezeichnet sich als eine Zeitschrift der Wiener Avantgarde und wird herausgegeben von TOMAK und Lukas PUSCH.

Una videoimpresa ideata da Lillo Remeo e Luciano Trina condotta con testi di Roger Caillos.

Ausgabe Nr. 237 vom Donnerstag, den 12. Oktober 2017.

Die vorliegende Publikation rekonstruiert die verschollene Ausstellung "Documents" und erweitert sie um vier auf die Gegenwart bezogene Räume (Theodrom, Kosmodrom, Technodrom, Soziodrom).

Die jährliche Wettbewerbsdokumentation der Stiftung Buchkunst in Wort und Bild.

An oversized pop art coloring book for all ages.

Lavishly documenting in music manuscripts and texts the historic May 15, 1958 concert at New York's Town Hall. Includes Cage's essays "The Future of Music: Credo" (1937) and "Experimental Music" (1957). Original second edition printing.

Pa.LaC.E architecture group’s first monograph documents the “Paris Hermitage”, a building serving as a large temporal oscillator constituted by quartz articulations.

"Of Celebration Of Morning" is a carefully composed selection of 80 large panels of poems, texts, drawings and photographs illustrating the shifting relationship between the book's narrator and its elusive protagonist, a character identified as "Justin" by the author Dick Higgins.

The work in this book from 1977 is a graphic realization of the structure of a musical composition by famous minimalist musician Jon Gibson.

Lost Art is a catalog of post-modern artworks that have suffered a material destruction, displacement, or disappearance.

Service: a trilogy on colonization is a book of three short novels "A Budding Gourmet", "McTowers Maid," and "Tijuana Maid" and their translation.

UKRAINIANCOLDWARNEGATIVES is based on anonymous black and white negatives, discovered in 2010 by photographer Burkhard von Harder on the former territory of the UDSSR.

A collection of original recipes developed by Cabin-Time camp cook Nick Stockton.

Based on Swiss psychiatrist Moritz Tramer’s »Bücherkatalogtest« from the 1950s, this personality test »tries to evoke different interests that lie buried deep down in each of us« using 432 book titles as a method of examination. An comprehensive user’s manual is included.

»Screaming in the Streets« is a limited edition catalogue published by ClampArt and Ward 5B on the occasion of the exhibition »Screaming in the Streets: AIDS, Art, Activism« (2017).

Works on paper made during the construction and completion of one of Serra’s largest sculptural installations, a natural basalt column piece called »Afangar«, installed on an island off the Icelandic coast.

Published and unpublished notes on a dossier opened in 1972 by Carmelo Romeo on the subject of the mere surface in painting translated by Steven Grieco from the original Italian version.

Published and unpublished notes on a dossier opened in 1972 by Carmelo Romeo on the subject of the mere surface in painting translated by Steven Grieco from the original Italian version.

The book contains the enclosed text files for the published version of "01-54 The only true dossier on 'The mere surface'".

The supplement of the nomade magazine contains enclosed sketch files for the published version of 01-54 "The only true dossier on 'The mere surface'".

A thorough description complementing her installation "actions to enter to open closed forms".

The 12th issue of E IL TOPO contains 104 portraits of artists that had died during the last 16 years (the period in which the magazine has been idle) submitted by contributors from around the world.

A study by Carmelo L. Romeo on van Gogh shoes, dedicated to his wife Anna (d'après Heidegger, Derrida, Schapiro).

The book contains photos by Massimilian Bomba.

Post-card booklet containing 6 postcards.

This is the main editorial project of BOLO Paper. BOLO 2 includes the work of 45 contributors from all over the world. The main theme of the second issue is: "Dreams are indispensable".

A book, a game, a meter.

Gesammelte Gedichte von Elfriede Jelinek, erschienen im Westphalie Verlag 2014 in einer zweisprachigen (deutsch/französisch) Auflage von 400 Stück.

Publication by Westphalie on the occasion of their eight year anniversary in 2014 in a first edition of 585.

Dieser Katalog erschien im Rahmen der Ausstellung "Alice Musiol – Country", welche zwischen 27.11.2016 und 5.2.2017 im Museum Abtei Liesborn des Kreises Warendorf stattfand.

Fokus der 14. Ausgabe von MOFF liegt auf der kulturellen Infrastruktur vor Ort und den Produktionsstätten der bildenden Kunst.

Marcel van Eeden stellt für die 1. Ausgabe der neuen Künstlerbücher-Reihe “carte blanche” 6 unveröffentlichte Zeichnungsserien unter dem Titel “Short Stories” zusammen.

Den "Topographien der Seele" waren Paolo Bianchi und seine Mitautoren in Werken der Art Brut und Outsider-Kunst auf der Spur. Gestoßen sind sie auf Manifestationen vitaler, ursprünglicher Kräfte, die wir alle in der Seele tragen. Eine Kunst, die zwischen Innenwelt und Außenwelt angesiedelt ist, aber oft auch den Bruch des Einklangs beider Welten dokumentiert.

Emblem, Wort und Schrift sind in der Kunst wieder zu aktueller Bedeutung gelangt. "Theater der Embleme" meint die Wiederkehr dieses Kunstparadigmas. Dabei bedient sich die Kunst heute der allegorischen Darstellung, der Personifikation, ebenso wie des exponierten Wortes. Sie rekurriert auf das politische Emblem ebenso wie auf das Warenemblem.

So viel Datensammlung war nie. Im Zeitalter computergestützter Datenbanksysteme scheinen die Möglichkeiten der Aufzeichnung und Speicherung von Informationen schier unbegrenzt zu sein. Und tatsächlich werden sie eifrig genutzt: alles wird aufbewahrt, abgespeichert - man könnte ja noch einmal darauf zurückgreifen müssen. Nur: so einfach ist das nicht.

Was hat es mit dem Stöhnen ob des "schnöden Marktinteresses" auf sich, das an vielen Stellen der Kunstszene zu vernehmen ist? Sind die Mechanismen des Marktes solche, dass es letztlich gleich ist, ob man einen Gebrauchtwagen oder einen Picasso verkauft?

Der Körper war das zentrale Thema der 100jährigen Biennale 1995 in Venedig (siehe Band 131, 1995). In einer durch ihre Materialfülle beeindruckenden enzyklopädischen Schau wurde dort die Kunst-Geschichte der letzten 100 Jahre unter diesem Aspekt vorgeführt und teilweise in Parallele gesetzt zu den Untersuchungen der Wissenschaft.

In der Überzeugung, dass sich eine Gesellschaft und so auch ihre Kunst erst in der Einstellung zu den Randzonen als Ganze enthüllen, richtet OUTSIDE USA II den Blick auf Kunstäußerungen außerhalb der gängigen Kunstkanäle, des Mainstreams und des Establishments.

Für Sven Drühl und Oliver Zybok war es „ja wohl nur eine Frage der Zeit, bis sich KUNSTFORUM auch des Sports angenommen hat. Schließlich sollte die Bedeutung massenkultureller Phänomene wie des Sports für die Kunst nicht unterschätzt werden.“

Diese von Heinz-Norbert Jocks herausgegebene Dokumentation, versteht sich als Bestandsaufnahme, ja als exemplarischer Überblick auf die stark gewandelte Situation der Homosexuellen in westlichen Gesellschaften.

Einen „aktuellen Situationsbericht über die Transformation der Kunst im Zeichen von Pop“ will Paolo Bianchi mit der zweibändigen Dokumentation "Art & Pop & Crossover" liefern. Er beobachtet das Einbrechen von Pop und Populärkultur ins Betriebssystem Kunst:

Eine Installation von Peter Weibel lieferte den Titel: "Das gequälte Quadrat" lautete das Motto des 4. Buchberger Kunstgesprächs (1989), das den Anlass für diese Dokumentation bot. Dabei, so schreiben die Herausgeber, ging es um mehr, als "zeitgeistige Pointensuche" zu betreiben:

Parallel zu der Ausstellung "Gott oder Geißel", 1981/82 in den Kunstvereinen Bonn und München zu sehen, stellte Annelie Pohlen diese Dokumentation über "Erotik in der Kunst heute" zusammen.

„Das deutsche Design ist dabei, seinen ureigensten Platz im visuellen Spektakel der Zeit zu sichern - im europäischen Maßstab gesehen, wird die letzte Bastion nach Film, bildender Kunst, Musik und Architektur erobert.“ So lautet das Fazit, das Christian Borngräber in dieser Dokumentation zieht. Wir schreiben das Jahr 1986. Borngräber ist ein ausgewiesener Kenner der deutschen Avantgarde-Design-Szene.

"Jeder Blick auf eine Kunstregion wird insgeheim geleitet von einer Frage, die man zu konkret nicht gerne stellen möchte: die Frage nach dem Typischen, dem Charakteristischen der dort entstehenden Kunst", erklärt Markus Brüderlin im Vorwort seiner Dokumentation über die aktuelle österreichische Kunst.

die seele wandert zu fuss. ein europäer begibt sich auf die spuren einer bewegungskunst in einer anderen welt und entdeckt die poesie des stillstands.

Thorsten Pütz ist Texter und Dichter. Er hat auf der Rheinischen Fachhochschule Köln Medienwirtschaft studiert. In seinen Texten und Gedichten rechnet er mit einem Augenzwinkern mit der Werbebranche ab. Thorsten kommt aus dem Rheinland und lebt derzeit in Köln.

MEMORIES OF THE CAVE setzt die Darstellung von Höhlenmalereien in einen neuen Kontext.

„Frischer Wind weht mir ins Gesicht. Belebt meinen müden Geist. Auf dem Rennrad fühle ich mich unabhängig und frei, kann die Richtung und den Weg stets selbst bestimmen.“ (Auszug aus „Ich fahre mit dem Wind“).

Dieses Buch entstand anläßlich der Ausstellung BROT METER im RUPERTINUM Salzburg, 31.März bis 2.Mai 1993.
Texte frei zitiert nach: Kinder- und Hausmärchen gesammelt durch die Brüder Grimm.

Zart bilden die Umrißlinien Szenerien von Stränden, Tieren und Menschen.

Ausstellungskatalog anlässlich der Ausstellung "Aus dem Westen" 2008.

Jeroen de Rijke and Willem de Rooij are now next in line as the artists chosen torepresent the Dutch visual arts.

Alongside the literal form of ornament a contemporary form has emerged, which shares the ascribed characteristics of the literal ornament, but has an even more pervasive effect.

Published with the Norwegian Research Fellowship Program at The Academy of Fine Art, Oslo. Includes a conversation between Gerard Byrne and Andreas Bunte.