Eine Installation von Peter Weibel lieferte den Titel: "Das gequälte Quadrat" lautete das Motto des 4. Buchberger Kunstgesprächs (1989), das den Anlass für diese Dokumentation bot. Dabei, so schreiben die Herausgeber, ging es um mehr, als "zeitgeistige Pointensuche" zu betreiben:

Den "Topographien der Seele" waren Paolo Bianchi und seine Mitautoren in Werken der Art Brut und Outsider-Kunst auf der Spur. Gestoßen sind sie auf Manifestationen vitaler, ursprünglicher Kräfte, die wir alle in der Seele tragen. Eine Kunst, die zwischen Innenwelt und Außenwelt angesiedelt ist, aber oft auch den Bruch des Einklangs beider Welten dokumentiert.

Emblem, Wort und Schrift sind in der Kunst wieder zu aktueller Bedeutung gelangt. "Theater der Embleme" meint die Wiederkehr dieses Kunstparadigmas. Dabei bedient sich die Kunst heute der allegorischen Darstellung, der Personifikation, ebenso wie des exponierten Wortes. Sie rekurriert auf das politische Emblem ebenso wie auf das Warenemblem.

So viel Datensammlung war nie. Im Zeitalter computergestützter Datenbanksysteme scheinen die Möglichkeiten der Aufzeichnung und Speicherung von Informationen schier unbegrenzt zu sein. Und tatsächlich werden sie eifrig genutzt: alles wird aufbewahrt, abgespeichert - man könnte ja noch einmal darauf zurückgreifen müssen. Nur: so einfach ist das nicht.

Was hat es mit dem Stöhnen ob des "schnöden Marktinteresses" auf sich, das an vielen Stellen der Kunstszene zu vernehmen ist? Sind die Mechanismen des Marktes solche, dass es letztlich gleich ist, ob man einen Gebrauchtwagen oder einen Picasso verkauft?

„Das deutsche Design ist dabei, seinen ureigensten Platz im visuellen Spektakel der Zeit zu sichern - im europäischen Maßstab gesehen, wird die letzte Bastion nach Film, bildender Kunst, Musik und Architektur erobert.“ So lautet das Fazit, das Christian Borngräber in dieser Dokumentation zieht. Wir schreiben das Jahr 1986. Borngräber ist ein ausgewiesener Kenner der deutschen Avantgarde-Design-Szene.

"Jeder Blick auf eine Kunstregion wird insgeheim geleitet von einer Frage, die man zu konkret nicht gerne stellen möchte: die Frage nach dem Typischen, dem Charakteristischen der dort entstehenden Kunst", erklärt Markus Brüderlin im Vorwort seiner Dokumentation über die aktuelle österreichische Kunst.

Parallel zu der Ausstellung "Gott oder Geißel", 1981/82 in den Kunstvereinen Bonn und München zu sehen, stellte Annelie Pohlen diese Dokumentation über "Erotik in der Kunst heute" zusammen.

die seele wandert zu fuss. ein europäer begibt sich auf die spuren einer bewegungskunst in einer anderen welt und entdeckt die poesie des stillstands.

Thorsten Pütz ist Texter und Dichter. Er hat auf der Rheinischen Fachhochschule Köln Medienwirtschaft studiert. In seinen Texten und Gedichten rechnet er mit einem Augenzwinkern mit der Werbebranche ab. Thorsten kommt aus dem Rheinland und lebt derzeit in Köln.

MEMORIES OF THE CAVE setzt die Darstellung von Höhlenmalereien in einen neuen Kontext.

„Frischer Wind weht mir ins Gesicht. Belebt meinen müden Geist. Auf dem Rennrad fühle ich mich unabhängig und frei, kann die Richtung und den Weg stets selbst bestimmen.“ (Auszug aus „Ich fahre mit dem Wind“).

Dieses Buch entstand anläßlich der Ausstellung BROT METER im RUPERTINUM Salzburg, 31.März bis 2.Mai 1993.
Texte frei zitiert nach: Kinder- und Hausmärchen gesammelt durch die Brüder Grimm.

Zart bilden die Umrißlinien Szenerien von Stränden, Tieren und Menschen.

Ausstellungskatalog anlässlich der Ausstellung "Aus dem Westen" 2008.

Jeroen de Rijke and Willem de Rooij are now next in line as the artists chosen torepresent the Dutch visual arts.

Alongside the literal form of ornament a contemporary form has emerged, which shares the ascribed characteristics of the literal ornament, but has an even more pervasive effect.

Das Buch ist eine Zusammenstellung aus den Katalogen der Ars Electronica und des Prix Ars Electronica.

Published with the Norwegian Research Fellowship Program at The Academy of Fine Art, Oslo. Includes a conversation between Gerard Byrne and Andreas Bunte.

Having furnished solutions for Germany and Dubai, Ingo Niermann takes a new look at what nationhood can mean and accomplish today, finding inspiration, of all places, in North Korea.

Hotel Theory Reader is the fourth volume in Fillip’s Folio Series, a publication line devoted to writing by critics, artists, and curators on recurring questions in contemporary art.

Seventy years ago, the small island nation of Lavapolis was founded.

Codex Spero is at once a radical manifesto and an artistic testament.

Solution 168-185: America is the fourth book in the Solution series.

Solution 186–195: Dubai Democracy is the fifth book in the Solution series.

In Solution 1-10: Umbauland, Ingo Niermann devises ten provokingly simple ideas which would see Germany work it out after all, including a new grammar, a new political party, assigning allotment gardens to unemployed people and retirees, and the Great Pyramid, the tallest building of the world which would serve as a democratic tomb for millions of people.

Sharon Kivland’s Emptiness & Silence.A Supplement to Reading Nana, follows Reading Nana. An Experimental Novel..

Kunstzeitschrift Pist Protta 76 Dänemark

Times are tough for publishing books and periodicals in the U.S. Hell, it is tough for most people in general. We are happy that the folks at the Journal of Aesthetics & Protest didn't let the deplorable conditions, of our economy and country, keep them from printing a new issue of their magazine! Though this is their thinnest volume to date, and a dramatic change in format, the result is concentrated, and high-impact. Everything is streamlined including the design, by Jessica Fleischmann, which is really sharp.

1960/61 schrieb Roland Barthes den sowohl elementaren als auch leichten Text für den einstündigen Dokumentarfilm des franco-kanadischen Schriftstellers und Filmemachers Hubert Aquin: "Der Sport und die Männer".

Diese Publikation erscheint anlässlich von Secret Garden, ein Ausstellungsprojekt in der Stadt Zug.

Tales of Resistance and Change. Artists from Argentina brings together the production of twelve contemporary Argentine artists and groups of artists that conceive their environments as a field for reflection and action. Social and political consequences of the financial crisis of the years 2001-2003 in Argentina form the backdrop of the exhibition.

Das Buch ist ein Leitfaden für Berlin-Geschädigte, die sich mit ihren geliehenen Lebensprojekten über den Alltag hinweglügen. Berlin – das ist Hippness von der Stange. Das Buch führt in die Widersprüche und Abgründe einer Stadt, die aus lauter leeren Versprechungen besteht.

Anna-Sophie Berger konzipierte im Rahmen ihrer Ausstellung Places to fight and to make up das Künstler_innenbuch MANUAL.

Die Autorin bietet in ihren einführenden philosophischen Reflexionen eine Auswahl an klassischen und modernen Themen der Ästhetik: Dialektik der Aufklärung, Kunst nahe am Verstummen, Begriffsgeschichte des Schönen und andere.

Molderings rekonstruiert die wissenschaftlichen, technischen und gesellschaftlichen Voraussetzungen der künstlerischen Arbeit zu Anfang dieses Jahrhunderts und im besonderen in Duchamps Werk.

Der Sammelband – eine Festgabe für die Künstlerin Evelin Klein – will theoretische Positionen an einem in sich geschlossenen Material von Bildern bearbeiten.

Das Kunstprojekt Narben von Franz Wassermann gibt dem Unsagbaren Raum: Sexualisierter Gewalt und sexuellen Übergriffen auf Kinder und Jugendliche.

Mit dieser Nummer radikalisiert die Kunstzeitschrift Pist Protta wie nie zuvor. Der Inhalt der Zeitschrift besteht ausschließlich aus unterschiedlichen Linien.

Signal-to-Noise

This book follows Image is Imminent and conflates the past four years of work by the artist. The title Holding the Frame came to the artist while watching Agnes Martin’s film Gabriel.

Der Leser erfährt in diesem Buch mehr über die Funktion von Ideologie und den Abgrund des Humanen, als er sich zu erinnern wünscht.

Counter-Signals is a bi-annual journal addressing, in variable iterations, different aspects of the intersection of design, media, and politics. The first issue — Militant Print / A Form Oriented to Its Own Circulation — documents and theorizes forms of militant aesthetics in the history of self-organized print publishing, among other things.

The writing of artist Padraig Robinson takes the form of essays published in pamphlets, newspapers, books, and films, investigating overlooked aspects of queer history and visual culture.

Die mexikanische Künstlerin Teresa Margolles (*1963) setzt sich in ihren Arbeiten mit dem vielleicht letzten großen Tabuthema unserer Zeit auseinander: mit dem Tod.

Photos not only capture ritualized moments in images, but they also serve to document the changes over time. Looking at photos from past years in front of the self-made backdrop with a Christmas tree can evoke personal memories. The three photo books present a visual chronicle, composed of full-sized images that describe a bygone society. It contains anonymous photos of Christmas trees in black and white.

ISBN: 3-902374-03-9

Artist book by Mladen Stilinovic.

»Ich nehme das Testosteron nicht, um mich in einen Mann zu verwandeln, sondern um das zu verraten, was die Gesellschaft mit mir vor hat. Ich will schreiben, vögeln, eine Art postpornografischer Form der Lust empfinden, meiner low-tech Identität eine molekulare Prothese hinzuzufügen. Um deinen Tod zu rächen.«
B.P.

Fabio, please select any 50 from this sequence and destroy the others. Thank you! Hope to meet you again soon. Stuart x
(Photocopy of a message from Stuart Middleton, included in the book)

Der politische Gehalt eines Films, Ranciere sucht ihn weder im expliziten Inhalt noch im latenten, unbewussten. Er sucht ihn im Sichtbaren und dem politischen Regime, dem es sich verdankt. Das reine passive Intime Dasein der Dinge, das Film ausmacht, ob narrativ oder ästhetisch, ist aber nicht einfach die Wahrheit des Mediums, es verdankt sich immer nur den verschiedenen filmischen Formen, es zu durchkreuzen.

Fantastische Bildwelten in technisch anmutenden Gefügen, bizarr verformte Musikinstrumente und im Raum schwebende Linien aus Draht – dies ist die zeichnerische Gedankenwelt von Constantin Luser.

Meister, hast du?

Bruno Gironcoli, der leider 2010 verstorben ist, und Begi Guggenheim haben mehr gemein, als man auf den ersten Blick meinen möge.

Emerging from the collaboration between artist Jason Dodge and poet Matthew Dickman, this book operates at the

This issue is a product of the autumn school on making a magazine in Kaunas, Lithuania. It was made and designed within eight days.

Initially known for her work in photography—which she has been making over the last three decades—New York–based artist Moyra Davey (born 1958) is also an esteemed writer, editor and, most recently, filmmaker, whose works layer personal narratives with explorations of other authors, filmmakers, and artists.

The FUNDAMENTAL ACTS propose a collective reformulation of five great themes of the human existence – LIFE, EDUCATION, CEREMONY, LOVE and DEATH – based on a palimpsest provided by Superstudio in 1972.

Katalog der Art Book Fair Basel 2017

Tanzfotografien sind Quellen unseres Wissens von Bewegung

PMFH ist ein Katalog von Franziska Holstein, der anlässlich der gleichnamigen Ausstellung
in der Galerie Spesshardt und Klein erschienen ist.

This facsimile edition of Variable Piece 4: Secrets, originally published by Printed Matter, brings this legendary artist’s book by Douglas Huebler (1924–97) back into print.