For the 17th International Architecture Exhibition, La Biennale di Venezia, the Lithuanian Space Agency and its founder Julijonas Urbonas present Planet of People, an artistic study into a hypothetical artificial planet made up of human bodies. Along with the exhibition in Venice, the LSA introduces its first annual report.

"Short Term Eternity" brings together two artists – Gordon Matta-Clark (1943–1978, USA) and Anu Vahtra (1982, Estonia) – whose practices are related to each other in many ways, even if they are born in different times and locations. The aim of the book is not

Impulse Interviews consists of over 60 interviews with some of the 20th Century’s most engaging and important cultural creators.

170 drawings of the same beautiful cock. What’s wrong with a cock? Nothing at all. Even less if it is the most beautiful cock in the world, because a cock doesn’t mean anything but itself: source of life, source of pleasure. The life drawings in this book, made with delight and admiration, claim to pay tribute tothe most beautiful cock in the world.

RAW Académie was developed in Dakar to create a space of experimental teaching and collaboration, of deconstruction and exposure, of knowledge and nourishment. Koyo Kouoh, founder of RAW Material Company, wished for curatorial inquiry and critical writing to join artistic thinking at this site of international encounters. During these two-month long sessions that take place twice a year, young artists and

The Memory of The Archive: Christoforos Savva in the 1954–1968 Cypriot Press & Literary Periodicals is published on the occasion of the survey exhibition project Untimely on Time: Christoforos Savva (1924–1968), co-organised by the Cyprus Ministry of Education and Culture, Cultural Services and Point Centre for Contemporary Art,

"Selbstbewusstwerdung" versammelt ausgewählte Rezensionen, Manifeste, Gespräche und theoretische Texte der italienischen Kunstkritikerin, feministischen Autorin und Aktivistin Carla Lonzi (1931-1982). Diese bislang im Deutschen nicht zugänglichen Kunstkritiken und Schriften

Jeder Raum, wo Wesen wie wir leben, ist voll beweglicher Materie. Doch worin liegen die ethischen und politischen Kriterien für unseren Umgang mit dieser Materialität des Kollektiven?

Nähert man sich der Autonomie der Kunst als einem historischen Problem statt als einer gefährdeten Errungenschaft, ergibt sich eine grundlegend reorganisierte Kunstgeschichte. Die moderne Freiheit der Kunst zeigt sich als gesellschaftliche Selbstentmündigung, ihr bürgerlicher Fortschritt als akademische Beschränkung. Als moderne wurde die künstlerische Praxis unausweichlich individuell, sittlich und national....

The liberal capitalist world order that prevailed after 1989 is today in a stage of advanced disintegration. The collapse of this order exposes the illiberal core of its freedoms and forms of ownership shaped by the market: the violent unfreedoms of the dispossessed as well as the willingness of the propertied to use violence. Art, too, reveals itself as the venue of these forces and their exclusions:

his intimate book explores Broy Lim’s realization of his homosexuality in his hometown of Singapore, where it still remains illegal. Combining personal texts and photos, and now they know narrates Lim’s sexual identity and his nine-year relationship with his partner, while also representing the broader struggle of many youths who navigate their sense of self in conservative heteronormative societies.

Charles Fréger has photographed a series of portraits of Breton women wearing costumes and headdresses of endless variety: from high starched towers to elaborately pinned, tucked and embroidered confections of handmade lace, as delicate as they are distinctive.

"Something So Clear" is Kapil Das’ patient look behind the visual clichés and stereotypes that have come to define India. Consisting of a tight edit from thousands of photos taken over a decade, the book shows the spectrum of India through land- and streetscapes, portraits and everyday happenings, some as deceptively simple as a man carrying a mattress or a beetle resting on a leaf.

Alexey Brodovitch's Ballet published in 1945 is one of the most legendary of photobook masterpieces. While already established as a leading influential art director and graphic designer, Brodovitch turned his photographic talents towards rehearsals and performances of ballet companies visiting New York stages.

Trained as an agronomic engineer, Carsten Höller (born 1961) is known for his frequent use of mushrooms as a motif and theme in his installations and projects.

Alter Architecture Research Collective (AARC) is an interdisciplinary group of thinkers and practitioners that come together to observe, question, and distort existing strategies of cultural and spatial production.

In the 17th issue of zweikommasieben something that has been apparent from the beginning of the magazine—whose credo is to study the present—only seems increasingly true: in the supposed present, temporalities overlap and intersect. They burst out, reaching at once backwards and forwards.

Andy Boots Werk überbrückt die schwierige Grauzone zwischen dem Fassbaren und dem Digitalen. In seinen gleichermaßen konzeptuellen wie poetischen Objekten und Gemälden gelingt es dem Künstler, Ideen, Orte und Prozesse zu verwirklichen, die sonst in einer Welt, die sich zu oft blind auf Technologie verlässt, verborgen geblieben wären. Wir unterhielten uns mit Andy Boot über seinen Umzug von Australien nach Österreich, seine Faszination für Blockchain und natürlich über das konzeptuelle Fundament seiner Arbeit.

A very personal choice of art, cinema and fashion. nspired by Wassily Kandinsky and Franz Marc’s Blaue Reiter Almanac that, in 1912, brought together without hierarchy contemporary art works and works of folk art, Puits d’amour offers one possible vision of the best of 2016 in various creative fields. The affection I have for them is the only link between the collected works.

Dangerous Bodies brings together artist Barbara Kapusta’s recent writing. Designed by Sabo Day Font: Silom, Dangerous Bodies

In Klara Kayser's water-proof pocket book of poetry, Hygiene, the Düsseldorf-based artist nibbles at the surfaces of our bodies, desires, and ideas and through words constitutes what washes off and what sticks. Kayser's interest in the human body is a theology of slapstick, translating form into a poetic language that hums the dramatic rhythm of a pick-me-up-and-drop-me-low pop song.

Following its German publication, Marc Schwegler’s essay Über das Potenzial begrenzter Ordnungen now appears in an English translation by N. Cyril Fischer and a completely re-worked design by Dorothee Dähler and Kaj Lehmann.

African art history continues to be dominated by Western scholars who set the tone for the field. Their cultural frames of reference, which they cast as universal, exert influence on the interpretation of African art, social conditions, and cultural milieu. The knowledge produced in most institutions and academic or independent publishers outside of Africa communicates the extant system in place within those localities. In other words, the audience for such forms of knowledge production is not (necessarily) in Africa.

Brice Dellsperger pushes the boundaries of genre and gender. In his multifaceted reprises of iconic film sequences—all assembled under the title Body Double—the cineast and artist reenacts selected scenes from well-known films frame for frame and lets his “body doubles” perform all of the roles, be they male or female

A series of images following one from the other/Eine aufeinander folgende Reihe von Bildern is a dual-purpose artist's book made from ten unbound sheets of paper (each 29.7 x 40 cm), gloss on one side and matte on the other.

The work of Nicolas Paris compromises of research into the processes of learning and speculation, and is based on four concepts: tool, method, idea and system. This book is separated into four sections that address these four concepts, forming a manual that can be used by everyone, not merely artists or art lovers.

Poster Boy is a quarterly print poster magazine that features six models that have been captured in modern minimalist forms.

Barbara Jean Hammer (1939-2019) gilt als Pionierin des queeren und feministischen Kinos und war eine der ersten Filmemacherinnen, die sich ausdrücklich dafür einsetzte, lesbische Realitäten sichtbar zu machen. In experimentellen sowie dokumentarischen Filmen, Fotografien, Zeichnungen, Collagen und Performances beschäftigte sich die Künstlerin mit der Auflösung der vorherrschenden Geschlechterrollen, der lesbischen Identität und der Sexualität. Hammers Arbeit beleuchtete Tabuthemen wie Altern, Krankheit und Tod.

To mark the 30th anniversary of the founding of the Friedl Kubelka School of Artistic Photography Vienna, a comprehensive commemorative publication is now available.

Die Ausstellung und das begleitende Buchprojekt erproben eine künstlerisch und kuratorisch motivierte Kartographie der sakralen Stätten Wiens.

Marina Faust’s first comprehensive exhibition, the artist’s book, which is divided into nine categories, encompasses works from the 1970s from the artist’s archive to her current creative output.

It was through her distinctive portrait works that Bettina von Zwehl achieved her international renown. WUNDERKAMMER is the first published overview of her exploration of the image.

Special Edition Colouring Book, 10 individual issues, digital print with original drawings (signed and titled), manually bound, 20 pages, 29,7 x 21 cm. Vienna 2014

Special Edition Colouring Book, 10 individual issues, digital print with original drawings (signed and titled), manually bound, 20 pages, 29,7 x 21 cm. Vienna 2014

Colouring Book, digital print, edition of 30 (signed and numbered), manually bound, 20 pages, 29,7 x 21 cm. Vienna 2014

Special Edition Colouring Book, 10 individual issues, digital print with original drawings (signed and titled), manually bound, 20 pages, 29,7 x 21 cm. Vienna 2014

»In seinem Buch ›Sur.Faces‹ stellt der Berliner Kunstkritiker Raimar Stange mit 19 Interviews und privaten Fotos den Kreis seiner Künstlerfreunde vor. Entgegen der üblicherweise geforderten ›kritischen Distanz‹ betont er dabei ›das Einverstandensein‹ als Bedingung für die Kunstkritik und favorisiert eine ›kritische Nähe‹ zu den Künstlern und ihren Werken. Gerade weil er mit vielen befreundet sei, schreibt Stange, habe er ›seit Jahren das Werk intensiv verfolgen‹ können.

A READER represents a realm of desire dealing with the development of strategies to denaturalise normative concepts of identity, bodies, sex and gender.

Special Edition Colouring Book, 10 individual issues, digital print with original drawings (signed and titled), manually bound, 20 pages, 29,7 x 21 cm. Vienna 2014

Special Edition Colouring Book, 10 individual issues, digital print with original drawings (signed and titled), manually bound, 20 pages, 29,7 x 21 cm. Vienna 2014

Bretterkellers Auftritte oszillieren zwischen Noisemusik, Elektropunk und dem jeweiligen Pathos von Doom Metal und Techno.

The book tracks the various legacies of conceptual practice.

Corrections and Clarifications by Anita Di Bianco is an ongoing newspaper project produced in various locations, languages, and formats since 2001. Each iteration of the work is an edited compilation of corrections of typographical or factual mistakes, and statements intended to clear up misunderstandings published in daily newspapers.

Mit «Pleasure, Habeas Corpus, Motoricity. The Great Western Possible» legt der Luzerner Künstler Robert Estermann aus Anlass der Verleihung des «Manor-Kunstpreises 2007 Luzern» im Kunstmuseum Luzern erstmals einen Überblick über sein Werk vor.

Gehen Sie zurück auf Los. Ziehen Sie 8 1/2 Millionen ein. Bei McCarthy werden Millionen verflüssigt, aber die Realität sträubt sich. Ein ironischer Roman über die Tücken der Spekulation.

Das Spannungsverhältnis zwischen Kunstobjekt, Raum und Betrachter steht im Mittelpunkt von Leo Zogmayers Arbeiten.

Oftmals sind seine Werke so konzipiert, dass sie Böden, Wände, Türen oder Anderes im Aufmerksamkeitsfeld befindliche mit einbeziehen und gleichwertig erscheinen lassen. Die Kunst besteht bei Zogmayer darin, den Blick nicht wie üblich an das Objekt zu binden, sondern vielmehr ein kommunikatives Bezugsfeld zum Betrachter herzustellen. (Deutsch)

Keine Kurzbeschreibung

"Ich schlage kein Programm für die Zukunft vor, sondern Werkzeuge und Maßnahmen, mit denen wir die gegenwärtigen Verhältnisse besser einschätzen und den Bereich des Möglichen ermessen können."

Der substantialisierte Kunstbegriff, der von einer „Kunst“ anstatt von den verschiedenen Künsten im Sinne konkreter Fertigkeiten ausgeht, entsteht im 18. Jahrhundert.

Der Begriff der Wiederholung steht bei allem theoretischen Gewicht auch für Obsessives und Humoristisches.

IF WALLS HAD EARS 1984-2005. De Appel Amsterdam. Ed. by Edna van Duyn. Contrib. by Michael Archer, Saskia Bos, Charles Esche, Annelie Pohlen et al. Amsterdam 2005. 703 S. durchgehend mit teils doppelseit. Farbtafeln sowie zahlr. farb. Textabb., Ausst'verz., Index, brosch. - Text in engl. & niederl. Sprache.

Alain Badious Beckett-Lektüren sind eine wohlüberlegte Provokation für orthodoxe Beckett-Exegeten und bahnen zugleich Wege zu einer grundlegend neuen Sicht auf den großen irischen Autor. Badiou folgt den Spuren Becketts von der klaustrophobischen Welt der Romane über die Bühnenerfolge der großen Theaterwerke bis hin zu den hochartifiziellen späten Prosatexten, Poemen und Spielanordnungen.

Wie werden zum aus Fakten Daten (und umgekehrt) und wie verändert sich das auf Daten basierende, aus Daten hergestellte und mit Hilfe von Daten verfügbar gemachte Wissen?

Im letzten Drittel des 19. und in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts kursierten unzählige Vorstellungen über das Denken der Primitiven.

During her schooling, before World War I, my grandmother decided to take a course in writing Kurrent, a form of old German script, the new, fast writing method of the day.

"Selbst als "ego-zine" von seinem Macher, dem Künstler Fabian Reimann, bezeichnet creator, gibt das Freeman's Journal seinen Blick auf die visuelle Welt durch Bildessays wieder."

Die Unausweichlichkeit der Selbstwahrnehmung und die Tatsache, dass man dem eigenen Dasein nicht entfliehen kann, übersetzt das Künstlerduo in eine filmische Situation.

(D/Engl.)

Produktion – Technologie – Subjektivität bei Sol LeWitt, Hélio Oiticica und Yvonne Rainer. Im Medium der technologischen Rationalität diese an ihre Grenzen bringen – so könnte die Devise lauten....

Die aus 14 Aufnahmen bestehende Serie Yume - On My Pillow entstand im Winter/Frühling 2004 in Zürich. Ich wanderte durch die Stadt, auf der Suche nach Bildern um das kaum fassbare Gefühl eines Traums visuell umzusetzen.

«Sehnsüchtig gleiten Ballone rund um die Welt» ist die Dokumentation einer ausserordentlichen Ausstellungsreihe im Green Light Pavilon in Berlin. Als «Ausstellung in progress» konzipierten die Kuratorinnen Christiane Rekade und Caroline Eggel eine Reihe ineinandergreifender Künstlerpräsentationen.