Für die Ausschreibung zur Kunst am Neubau des Knastes Stammheim reichten die Künstler Tim Reinecke und Daniel Wimmer einen Entwurf ein, der bei den Bauherren gar nicht gut ankam.

Monographisches Künstlerheft

Zu DRAW: Ziel dieser von Nora Schattauer kuratierten monographischen Reihe ist es, vielfältige Facetten zeitgenössischen Zeichnens (Schwerpunkt: nicht-illustratives Zeichnen) zu versammeln und zur Diskussion zu stellen.

This publication delves into the manipulation of light, time and material by Danish artist Emil Salto, on the occasion of Light Forms, his first solo museum show in the United States.

PERFORMING THE COMMON documents an artistic research project about public spaces, private networks and the art of organizing collective meaning.

Die Anthologie stellt eine Sammlung von kurzen Texten, Konzepten Zeichnungen, Collagen und Fotografien von bildenden Künstlern_innen vor.

Displayed Spaces explores the exhibition as a central medium in the production and communication of architecture.

Ein Buch, das aus einem existenziellen Ringen um die 'Fachwissenschaft' Geographie in ein immer weitere Tragweiten annehmendes entbergendes Denken hineinführt und in diesem Zuge das Verhältnis von Geschichte und Geographie revidiert.

Die Türen von außen beobachtet der Künstler per Video in seiner Installation „Invisible“ (2004) und zitiert damit Kontrollmechanismen einer durch Willkür geprägten Politik.

Christa Dichgans, eine der profiliertesten deutschen Malerinnen, stellt sich erstmals in einem eigenständigen Buch vor, das ihr Werk in einer aktuellen Auswahl präsentiert – auf einer Skala, die von Pop-Patterns bis zu religiösen Insignien reicht.

Was lebt, muss sterben. Kann, was nicht stirbt, leben? Die Bewegung des Transhumanismus träumt von Unsterblichkeit mittels Gehirn-Uploads, künstlicher Intelligenz und Nanorobotern. Zeit für eine Entzauberung der neuen techno-utopischen Heilsversprechen.

Vor 20 Jahren wurde das Kunstzentrum werkleitz in dem gleichnamigen 300-Seelen-Dorf in Sachsen-Anhalt gegründet. Daraus entstanden zahlreiche Projekte, wie die erste Kunstbiennale Deutschlands, das größte Netzwerk für Medienkunst Europas und die weltweit erste Datenbank für Experimentalfilm und Videokunst.

Von der Appropriation über den Loop bis zum Zitat – der Topos der Wiederholung ist aus der aktuellen Kunstproduktion nicht wegzudenken. Von der Appropriation über den Loop bis zum Zitat – der Topos der Wiederholung ist aus der aktuellen Kunstproduktion nicht wegzudenken.

This issue enacts the term 'model' in a variety of applications: the mere letter, the idea of literality, typography and terminology - shifting to portrait, shapes of the human to come, design and utopian ways of living.

Inside the Box untersucht eine wenig beachtete Schnittstelle von öffentlichem und nichtöffentlichem Raum, Museum und Nutzer: Schließfächer. 18 Künstler belegen sie im Kunstareal München mit ihren Arbeiten.

The project by Stefano Cagol documented in the book is a journey across Europe during which he carried out a metaphorical and symbolic survey to 'give body' to energy, immaterial and invisible: cultural energy, individual energy, collective energy, exchanges of energy among people and environment.

Sich wiederholende Bilder, fließende Farben, feste Einstellungen – die Arbeiten von Katrín Agnes Klar wirken ruhig, obwohl sie mit einer Dynamik spielen, die das Auge mit der Macht der eigenen Perspektive konfrontiert.

Eingeladen von The Absolut Company im Palais de Tokyo eine Installation zu erschaffen, die für diverse Veranstaltungen genutzt werden kann und somit Sitzmöglichkeiten, eine Bar sowie eine Bühne bieten soll, entsteht die Idee einer dreiteiligen Ausstellung mit einer Ausstellungsdauer von zwei Jahren.

One of Plato's most controversial dialogues, Hippias Minor.

Handlungen und Entwicklungen besitzen ein Grundelement, sonst würden wir sie gar nicht wahrnehmen.

Art as Social Practice – A critical investigation of works by Kenneth A. Balfelt looks at a number of vigorously debated collaborative projects undertaken over the past twelve years in and outside Denmark by artist Kenneth A. Balfelt.

Die Gespräche zur Filmtrilogie Spin / Verso / Contour ergänzen den Essay von Maja Naef, der 2012 unter dem Titel Film als körperhafte Exposition – Zu Spin / Verso / Contour von Hannes Schüpbach bei Revolver Publishing erschienen ist.

Pablo Pijnapples subtil erzählte Bildergeschichten sind Portraits von Freunden und Verwandten und bestehen aus gefundenem Fotomaterial und Dias.

In ihrem aktuellen Übersichtskatalog präsentiert die Bildhauerin Sabine Groß die aktuellen Arbeiten von 2009 bis heute. Es ist die zweite Publikation der Künstlerin, die im Verlag erscheint.

Der fünfte Band in der Schriftenreihe der Schering Stiftung dokumentiert Pinar Yoldas' Werk in Form eines Katalogs zu ihrer Ausstellung "An Ecosystem of Excess" mit Beiträgen von Linda Amaral-Zettler, Jennifer Gabrys, Kristoffer Gansing, Michael Hardt, Chris Jordan, u.a.

Pedro Wirz arbeitet auf verschiedenen Ebenen mit konzeptuellen Ansätzen wie Abstraktion, Partizipation und Kuratieren. Für dieses Künstlerbuch hat Pedro Wirz befreundete Künstler gebeten, Origamis zu entwerfen und setzt damit seine Serie der „Curated Sculptures“ fort.

Die Publikation und Ausstellung “Falling Fictions” sind das Ergebnis einer Kooperation des me Collectors Room Berlin / Stiftung Olbricht mit der London Metropolitan University und der Whitechapel Gallery im Rahmen des Masterprogramms „Curating the Contemporary“.

In dem kleinen Büchlein des Künstlers Fritz Lichtenwagner sind Abbildungen schwarzer, verschieden dicker und angeordneter Plastikstränge zu sehen.

San Rocco is interested in gathering together the widest possible variety of contributions. San Rocco believes that architecture is a collective knowledge, and that collective knowledge is the product of a multitude.

Claudia Schumann arbeitet im Grenzbereich von Psychiatrie, bildender Kunst und Fotografie.

Issue 3 of FOUNDATIONS is about the concept of “genre”, as it applies to various creative outlets.

Cooperatives, sharing communities, co-housing – the collective is in high demand. At the end of the 1920s the Bauhaus took a keen interest in addressing questions surrounding the relationship between society and design, between individual and collaborative creation and production.

Die Zuschreibungen verschwimmen bei diesen fotografischen Aufnahmen, die zwei Frauen, Figur I und Figur II, in unterschiedlichen Haltungen und Kleidungen zeigen.

„Peter Weibel, ein selbstbezeichneter »Störfall« und bekennender Naturphobiker, hat den Relativismus der Kunst zum Generalthema seines Werks gemacht und dabei derensprachliche Leistungen und Funktionen gründlich durchleuchtet."

The book contains introduction by Jim Sponto plus stories and texts by other authors

Elisabeth von Samsonow, Professorin an der Akademie der bildenden Künste Wien, ist Religionswissenschaftlerin, Philosophin und Künstlerin.

Mit Texten von Brigitta Keintzel, Gabriele C. Pfeiffer, Brigitte Marschall, Hemma Schmutz und einer Korrespondenz zwischen Christina Lammer und Claudia Schumann

Samuel Schaab, geboren in Starnberg, Studium an der Universität für angewandte Kunst Wien bei Erwin Wurm, lebt und arbeitet in Wien. Zahlreiche Ausstellungen, u. a. Sammlung Friedrichshof, Zurndorf, Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, Wien, Kunsthalle Wien, Künstlerhaus Wien, Ars Electronica, Linz, Galerie 5020, Salzburg, Österreichischer Pavillon, 14. Architekturbiennale, Venedig, Freies Museum Berlin, Taubenturm Diessen.

"Queer" ist der Katalog zur gleichnamigen Ausstellung des Künstlers Derek Jarman , die von 14. Juli bis 02. August 1993 im Palazzo delle Esposizione in Rom gezeitgt und von Richard Salmon und Manchester City Art Galleries organisiert wurde.

Erschien anlässlich der Verleihung des "Kunstpreises der Stadt Aachen".

“All work and no play” is a "phantom-literature book". This project by Nicolas Giraud unfolds beyond fiction, between writing and serial abstraction.

Edited in collaboration with Oscar Tuazon.Special edition for documenta 12 magazines.

Issue of 22nd September 2013, AT&T official guide to the Brooklyn Book Festival, which took place from 16th till 22nd September 2013 at the Brooklyn Borough Hall& Plaza.

Mark Simmonds is a graphic designer based in Liverpool whose
work spans editing, writing and publishing. A former participant of
Dutch Masters programme Werkplaats Typografie, he recently
founded piecemeal publishing inprint Alma Matters.

GENERAL is an artist's book by Marisa Cornejo-Kasterine linked to her exhibition project «El Milagro chileno» (the chilean miracle). It serves as a a warning about the difficult reality of contemporary Chilean life (lack of basic human rights and social degradation), and demonstrates the daily struggle needed for survival in a free market economy, forced on the society since the mid seventies. GENERAL is a collection of documents from dismissal letters, medical and educational bills, denied requests, to marked passports and judicial charges, etc. all bearing witness to the cost of the Chilean Miracle, a policy that is still in place today. Apart from the documents the book also includes a series of portraits of those who were interviewed for this project and texts with personal stories, all of which come together to construct a local memory archive. GENERAL is also a reflection on being uprooted, focusing on such topics as: exoneration, prison, compulsory migration and exile; it is also an exercise in creating collective memory based mainly on life testimonies separate from any single institution. Ana María Saavedra and Luis Alarcón

Booklet mit Illustrationen von Johannes Niesel.

This publication explains four urban legends and a piece of news that was published in several Spanish newspapers.

The second issue of Amc² journal features the funerary practices of the Fali tribe of Cameroon, Martin Parr’s appreciation of the concrete hotels of the Spanish Costas, the tragic story of Henri Gaudier-Brzeska’s love Sophie, Ian Jeffrey’s history of Berlin’s KaDeWe department store and much more.

Dieses Booklet erschien begleitend zu der 7-tägigen Ausstellung/ Show "Marcelle" am 11. März 2011 im Théâtre de la Tournelle in Orbe in der Schweiz.

Your heartbeat is an experimental poetical symphony mixtape. Your own heart and life process is a felt experience of what the transformative force and tool of yoga can and could be (come) for you and others.

A Set of Lines a Stack of Paper was the second series of publications and exhibitions based on the broader research-based project ‘Possible Content for 18 Pages’ curated by Franz Thalmair.

A short piece of fiction by the Amsterdam-based graphic designer and writer Louis Lüthi, "Infant A" follows famous book artist Ulises Carrión as he walks on the High Line in Chelsea, discussing a book simply titled “A.”

The summer of 1975 was hot. A heatwave of eighteen consecutive days singed Western Europe and turned its capitals into seething cauldrons. Ira Cohen landed on the soft tarmac of Charles de Gaulle Airport, Paris, in August - his mind still filled with the opiate clouds over Kathmandu, where he had lived since 1972 - and stepped into a wildfire of events...

Moyra Davey’s practice of photography is closely connected to the history and the experience of reading. In The Wet and the Dry, autobiography and considerations on the medium mixes with the lives of Goethe, Mary Wollstonecraft and the Shelleys. This text was also the basis for Davey’s acclaimed video work The Goddesses.

This installment written by LA-based artist and writer Avigail Moss, develops as a thorough analysis of one particular book: Marianne Wex’s outstanding photo-essay Let’s Take Back Our Space: “Female” and “Male” Body Language as a Result of Patriarchal Structures, from 1979.

engagée präsentiert sich als Filter für politisch-philosophische Einmischungen.

Morph ist der Ausstellungskatalog zu Christine Reifenbergers gleichnamiger Ausstellung aus dem Jahr 2014.

This book has been published as a part of the European Cultural Happening "Mix it Up", where invited artists and designers from a range of different professions were asked to interpret artwork form the collection at the National Gallery of Denmark.

KRAFT created in collobaration between Grundtner&Söhne and Kraft Studio is a magazine that focuses on all things culture.

Künstlerbuch mit Fotografien und nach dem Design von Valentino Barachini, mit begleitenden Gedichten von Giuseppe Nibali.

Aus den Kreisläufen des Rassismus fragt nach den Verhältnissen von Rassismus und Ökonomie, so wie sie sich in ihren Verfahren und Aktivitäten gegenwärtiger Zirkulation präsentieren.