Edition. „Siegfried Zaworka zeigt ein cleveres Gesamtsystem mit semi-intelligenter Belegschaft, die sich zum Plaisir des Betrachters leicht instrumentalisieren lässt. Diese Abbilder von Endlosschleifen reflektieren auch ihre eigene Machart der Lithographie.

Fotografische Dokumentation von Hausfassaden bevor und nachdem darauf angebrachte Graffitis entfernt wurden.

Wahrnehmung und Erfahrung beschäftigen Irwin, seitdem er in den 1950er Jahren in Los Angeles seine künstlerische Laufbahn mit abstrakt-expressionistischer Malerei begann.

The Social Life of the Book consists of a series of original texts by artists, writers, critics, designers, etc., published on a regular basis, dealing with the book, its uses and the social practices it entices. Each installment is the chapter of a book in progress, and takes the form of a 16 page saddle-stitched pamphlet. The series will be hand-bound annually, into a 192 page volume. (Englisch)

Begleitpublikation für das street-graffiti festival Kosice. (Englisch/ Slovakisch)

Friday Morning Coffee first began publishing online in February 2012, and now available in print form as a newspaper.

The Kapell–Tower, which belongs to a midieval city wall, is a popular monument in Lucerne. I asked tourists to take a picture of me standing in front of the tower.

Typografisches Memoryspiel mit 24 Paaren.

Memoryspiel mit 24 Bildpaaren. (Deutsch/Englisch/Französisch)

Skipper & Cora Beals and Major & Helen Huey in the Early Years of Camp Leelanau for Boys, the Leelanau Schools, and the Homestead in Glen Arbor. Volume One: 1921–1963

Das Specimen versammelt Schriftentwürfe entstanden in den Type Nerd Sessions. (Deutsch)

All pictures in this book were taken by soldiers on active duty in Afghanistan and Iraq. Thomas Artur Spallek collected them from private albums that were uploaded to the social networking platform Facebook. (Englisch)

9 Portraits (Deutsch)

Fotografien von Robert Hamacher

nummeriert

With contributions by Will Bradley, Julia Bryan-Wilson, Carl Cedarström and Peter Fleming, Annette Kamp, Michala Paludan, Olivia Plender and Hester Reeve, Ole Martin Rønning, Kathi Weeks

Vinyl and leaflet/poster (Englisch)

Zahlreiche bedeutende Philosophen äußerten sich zur Kriminalliteratur. In einer erstaunlich großen Anzahl von Kriminalgeschichten sind philosophische Gedanken enthalten: ein Grund, den Zusammenhängen von Kriminalliteratur und Philosophie nachzuspüren.

Encompassing canonical works such as Yves Klein’s Zones of Immaterial Pictorial Sensibility (1958), Seth Siegelaub’s Artist’s Contract (1971), and Lee Lozano’s Strike Piece (1969) — as well as innovative and rarely-documented works like Keith Obadike’s Blackness for Sale (2001), Kelly Mark’s In & Out (1997-ongoing until 2032), and Ben Kinmont’s Sometimes a Nicer Sculpture Is to Be Able to Provide a Living for Your Family (1998-ongoing) — Commerce by Artists is a comprehensive document of artworks that take the form of transactions and exchanges of value. (Quelle: www.mottodistribution.com)

Robert Fleck befasst sich mit dem Umbruch von Kunst und Kunstbetrieb und dem neuen Spannungsfeld von Kunst, Künstlern, Händlern, Sammlern und Museen in der Globalisierung.

Im vorliegenden Buch geht es um die „Endzeit“ im Sinne Kojèves und Fukuyamas, in der Hegels „Weltgeist“ sich entgeistert im Spiegel betrachtet: So viel Verantwortung fordert die Freiheit?

Schöpfung und Schöpfungserfahrung werden in Merleau-Pontys Werk nie ausdrücklich zum Thema, drängen sich aber an zentralen Punkten ins Bild.

(Deutsch)

Die Publikation basiert auf Ergebnissen der Auseinandersetzung mit der Performance Discours mou et mat von Gina Pane in Zusammenarbeit mit der Künstlerin Teresa Maria Diaz Nerio, der Kunst- und Architekturhistorikerin Patricia Grzonka. (Deutsch, Englisch)

[...] Ryan McGinley’s steep ascent within the world of photography appears almost as effortless as his images: Born in 1977 in New Jersey, he moved to New York in 1996 to study graphic design at Parsons School of Design, where almost by accident he discovered his love for photography. Incessantly shooting his friends and surroundings, McGinley inadvertently documented the microcosm of youth culture in New York at the turn of the millennium in a body of work that stood out for its energy and optimism, despite the grit and rawness of the images – a style that should later draw comparisons to the work of Nan Goldin, Larry Clark and Robert Frank. In the meantime, McGinley befriended a group of local artists and creative types – among them his close friends Dan Colen and the late Dash Snow – that would soon be hyped as a ‘new movement’ by the press, a label based more on the excessive lifestyle the three had in common than their actual and quite disparate work.[...] (Englisch)

Martino first attracted widespread attention in 2007 with the project 100 Chairs in 100 Days, for which he reworked elements of existing chairs into a collection of charismatic new pieces of furniture. Taking on the ultimate design object of the chair within severe self-imposed constraints in terms of time and material, the results were odd, to put it mildly – at times impractical, at times funny-looking, but always refreshingly unexpected. Martino returned to the idea of remaking several times, most notoriously when he dis- and reassembled furnishings by famed architect and designer Gio Ponti into new pieces, an act of homage that was misinterpreted by some as irreverence.[...] (Englisch)

[...] Cyprien Gaillard examines the buildings and landscapes as well as the people who inhabit them. In previous works, the modernist housing block was a recurring theme, a structure associated with the utopian aspirations of the architectural avant-garde in the early 20th century that became ubiquitous in the post-war era. As many of the buildings turned into failed experiments, municipalities in various regions decided to dismantle the structures. At times, the demolitions were turned into spectacular sound and light shows. Gaillard has examined these buildings from different vantage points: depicting them as monuments that conjure up associations with ancient ruins or medieval castles, as backdrops for fringe group behaviour, as sites for mega-spectacles, and once demolished, as massive installations. The digital video Desniansky Raion rehearses these aspects particularly vigorously but they find expression in a number of other works as well. Within these spaces, Gaillard occasionally turns his eye to the rituals of young men (binge-drinking students in Cancún, a gang member dancing, packs of young men meeting in a parking lot in St. Petersburg to fight each other) who appear briefly, like mirages, amidst tower blocks and ancient ruins. [...] (Englisch)

Michaël Borremans is an artist who is extremely focused, concentrated and refreshingly serious about what he does, with a very consistent vision that’s been apparent throughout all of his work from the mid-90s until today.

"I left Japan two days after the quake. The situation was unclear. Information from Japanese and Western media differed to a great extent. The bus to Narita left on time, as usual." J.L.

Erscheint anlässlich der Ausstellung ANIMISMUS im Haus der Kulturen Berlin, März 2012

This fanzine is an appendix to the seminar Female Soul at Work hosted by Mirjam Thomann* at the Academy of FIne Arts in Vienna in the winter semester of 2012/13.

Publikation anlässlich der Ausstellung in der Galerie Hohenlohe, 3.Mai bis 3.Juni 2006

(Deutsch/Englisch)

Edgar Honetschlägers Fototafeln zeigen die weltberühmteste Ruine der Moderne in einem Licht, in dem ihre ikonische Schönheit gerade noch zu ahnen ist. Brasilia ist menschenleer, nur Autos sind noch unterwegs unter einem tropischen Regen, der nicht mehr aufzuhören scheint.

(Englisch)

Published on occasion of the 5th International Mobile Music Workshop, May 13 - 15, 2008, University of Applied Arts Vienna

Fotos von Alexandra Bondi de Antoni, Vera Maria Brueckner, Thomas Gothier, Su Noya, Martin Petersen und Jovana Reisinger.

Katalog anlässlich der Ausstellung im Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, 8. Juni bis 20. Oktober 2013.

(Deutsch)

Part of the Gargantua Series

- Gargantua is an occasional publishing project by Robin Vanbesien. A series of publications by different artists will be published at irregular intervals.

Part of the Gargantua Series

- Gargantua is an occasional publishing project by Robin Vanbesien. A series of publications by different artists will be published at irregular intervals.

(English)

Part of the Gargantua Series

- Gargantua is an occasional publishing project by Robin Vanbesien. A series of publications by different artists will be published at irregular intervals.

Katalog anlässlich der Ausstellung 'Travelogue/Reisetagebuch' an der Hochschule für Angewandte Kunst Wien, 25. Februar bis 27. März 1993.

(Deutsch/Englisch)

Die Ausgabe entstand im Rahmen eines Workshops mit dem Künstler Achim Lengerer mit Beiträgen von Geela Eden, Katrin Grimm, Eva Hartmann, Alexandra Haase, Nadja Haase, Jonas Hasselmann, Catharina Hoops, Marleen Krallmann, Max Kühl, Charlotte Ladiges, Elina Martian, Omar Nicolas, André Offenhammer, Jakob Runge, Björn Schmidt, Selina Schnetger, Evelyn Solinski, Jan-Peter Thiemann.

Caracóis zeigt eine Auswahl von Reiseskizzen, die der Bildhauer Johannes Flechtenmacher während eines Aufenthaltes in Portugal anfertigte.

“Things change their semantics when they’re looped long enough.”

Jenny Reißmann setzt sich in vielen ihrer Arbeiten mit dem Thema „Heimat“ auseinander. Im Vordergrund ihres Interesses steht dabei die Utopie, die Heimat als Nicht-Ort in sich birgt, vergangene räumliche und zeitliche Situationen, zu denen sie aus gegenwärtiger Sicht nur noch über ihre Erinnerung Zugang gewinnen kann.

Das Künstlerheft von Eva-Maria Sahle und Martha Sophie Gloyer thematisiert das Nichts: Was ist Etwas, das nicht ist? Wie können wir das Nichts begreifen? (deutsch)

Künstlerheft #5: Exerpt, ist eine fotographische Auseinandersetzung mit dem Medium Buch. (deutsch)

Katalog zur Ausstellung "Aktionsraum 1" vom 4. März 2011 - 29. Mai 2011 . 32. Aktion, 28. Februar 1970, Aktionsraum 1, München

Publikation zur Ausstellung "Claire Hooper" vom 18. Nov. 2011 - 08. Jän. 2012 im museum moderner kunst stiftung ludwig wien (deutsch/ englisch)

Catalogue published on the occasions of the exhibition at Hilger BrotKunsthalle Vienna, 2010.

Eva Grubinger und die Studierenden der Abteilung Bildhauerei/transmedialer Raum, Kunstuniversität Linz

(Deutsch/Englisch)

The present calatog features the five winning projects and 45 other selected competition works.

Sabine Gebhardt Fink,
Process - Embodiment - Site.
Ambient in der Kunst der Gegenwart (deutsch)

Das Magazin erscheint zwei Mal jährlich. Jede Ausgabe wird von einem anderen Künstler oder Designer gestaltet.

(Deutsch)

Das Magazin erscheint zwei Mal jährlich. Jede Ausgabe wird von einem anderen Künstler oder Designer gestaltet.

(Deutsch)

Das Magazin erscheint zwei Mal jährlich. Jede Ausgabe wird von einem anderen Künstler oder Designer gestaltet.

(Deutsch)

Katalog zur gleichnamigen Ausstellung im Austrian Cultural Forum New York 2011. (deutsch/englisch)

Hard Edge dokumentiert eine neue Werkserie von Marc Bijl, in der er Minimal Art aus den 1970er Jahren als street-art basierte Graffiti-Arbeiten neu interpretiert. (engl.)

Texts by Curzio Malaparte, André Parinaud, Hélène Vanel, Jessica Warboys. (engl.)

Stilleben und Naturstudien sind die Genres auf die Edgar Leciejewski mit den 21 digitalen Scans von Hühnereiern in diesem Buch verweist, und doch sind diese Bilder etwas ganz anderes. (dt./engl.)

EP is the first critically underpinned series of publications that fluidly move between art, design, and architecture. The series creates a discursive platform between popular magazines (“single play”) and academic journals (“long play”) by introducing the notion of the “extended play” into publishing: with thematically edited pocket books as median. (engl.)

The book features nine essays, installation photographs of the works on show, film stills, archival material from the Noa Eshkol Foundation (notations, journals, notes), and wall carpets by Noa Eshkol. (engl.)