Solution 186–195: Dubai Democracy is the fifth book in the Solution series.

A text-collection of 16 text that deal with disguise, written by visual artists like Hannes Schmidt, fashion designers like Henrik Vibskov, journalists like Anne Waak, directors like Jonas Weber Herrera, musicians like Christian Naujoks or catholics like my dad.

"Notes from the future: a crossbreed laborer's diary" brings together artists who use forms from documents, anthropology and science fiction, as so many imaginary territories to be cannibalized within visual production; challenging notions of culture, origin and belonging.

Innerhalb des vom steirischen Landeskulturreferenten Kurt Flecker initiierten Projektes Styria Meets Syria zeigen Künstler Arbeiten, die in reflexiver Auseinandersetzung mit dem arabischen Kulturkreis im internationalen Kontext Graz entstanden sind. (Arabic / German / English)

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Colouring Book, digital print, edition of 30 (signed and numbered), manually bound, 20 pages, 29,7 x 21 cm. Vienna 2014

What is the role of art publishing today?

Dieses Künstlerbuch erscheint in einer Auflage von 200 Exemplaren mit einem signierten und nummerierten Ex libris von Peter Piller.

In her book the artist deals with contemporary power relations and the question, how power imbalances can be leveled out to achieve a peaceful and solidary life.

Stefan Klampfer (b. 1979, Kitzbühel) works with sculpture, photography, drawing and art in public space. He holds an MFA in sculpture from Academy of fine arts in Vienna, Austria (2013), where he also lives and works.

Pa.LaC.E architecture group’s first monograph documents the “Paris Hermitage”, a building serving as a large temporal oscillator constituted by quartz articulations.

Alter Architecture Research Collective (AARC) is an interdisciplinary group of thinkers and practitioners that come together to observe, question, and distort existing strategies of cultural and spatial production. Understanding architecture as appropriation, production, and organization of space, mostly governed centrally by economic logics that work to entrap subjectivity, AARC seeks to inhabit and distort these mechanisms. Where counter-strategies imply simply opposition, alteration opens space for multiplicities and difference.

The book contains introduction by Jim Sponto plus stories and texts by other authors

Sprung was launched in the exhibition "When a wave rolls out and the next has not yet broken." followed by a performance of Zoltàn Lesi.

Of all the performance artists who use their body as a subject, none is more original or just plain funnier than New York-based Austrian artist Maria Petschnig.

"Short Term Eternity" brings together two artists – Gordon Matta-Clark (1943–1978, USA) and Anu Vahtra (1982, Estonia) – whose practices are related to each other in many ways, even if they are born in different times and locations. The aim of the book is not

Raumartikulationen ist ein kleines in 1979 hergestelltes Buch.

Windhand Laufbein, the eponymous title of the artist’s book accompanying the exhibition, introduces Pia Fries´new group of works.

Artur Zmijewski Johan Grimonprez Barkley L. Hendricks

James Coleman (born in 1941 in Ballaghaderreen, Republic of Ireland) turned away from painting in the early seventies and devoted himself to the reproductive media (i.e. film, video and photography) and the theatre. The investigation of the possibilities of pictorial representation and its interpretation became the central element of his work. Although James Coleman still works with different artistic media, photography (which he presents in the form of large-scale slide projections) has become his favoured medium.

f for food als Anlehnung an den Orson-Wells-Film »f for fake«.

Studienhefte Problemorientiertes Design Nr. 5 Drei Vorlesungen zum Design (deutsch)

The Militant Image Reader brings together eight diverse texts from theorists and artists from Europe and North America that speculate on the relationship of artistic representation and social change today.

This Flipbook by Michalis Pichler, is a reformulation of the artist's film Une Seconde d'Éternité, d'après un idée de Charles Baudelaire e Marcel Broodthaers, 2010, 8mm film, b/w, 1 sec.

Fotografien von Robert Hamacher nummeriert

A READER represents a realm of desire dealing with the development of strategies to denaturalise normative concepts of identity, bodies, sex and gender.

Renate Kordons handsigniertes Werk zum Thema Zeitverschiebung

Hugo Canoilas 3. Dezember 2015

An interactive book, designed in the attempt to preserve old shop signs from the Skopje Old Bazaar and reveal their important graphic design value for the local design community.

»Ein weißes Feld« besteht aus vielen, meist kürzeren Passagen, denen jeweils ein Hauptwort vorangestellt ist: »Serviette«, »Milch«, »Auflauf« usw.

Einzeiler ist ein Ort der Stille, ein privater Ort, in dem die Leere erfahrbar wird.

Elisabeth von Samsonow, Professorin an der Akademie der bildenden Künste Wien, ist Religionswissenschaftlerin, Philosophin und Künstlerin.

„Das deutsche Design ist dabei, seinen ureigensten Platz im visuellen Spektakel der Zeit zu sichern - im europäischen Maßstab gesehen, wird die letzte Bastion nach Film, bildender Kunst, Musik und Architektur erobert.“ So lautet das Fazit, das Christian Borngräber in dieser Dokumentation zieht. Wir schreiben das Jahr 1986. Borngräber ist ein ausgewiesener Kenner der deutschen Avantgarde-Design-Szene.

Die Gemeinschaft der Pendler, die wir als eigentliche Gemeinschaft der Philosophen denken, ist die Gemeinschaft von singulären Subjekten, die das Grenzgebiet zwischen Subjekt-Gemeinschaft und Singularitäten-Gemeinschaft, die Zwischenwelt zwischen der Welt des Logos und der Welt des Pathos, erkunden, um die Erfahrung der Interferenz Prozesse zwischen diesen Gemeinschaften zu dokumentieren. Pendler bewegen sich in einer Hin-und Her-Bewegung, die nicht aufhört, nicht zum Stillstand kommt. Sie sind Subjekte einer anhaltenden Unruhe, permanenter Turbulenz.

02 is a French contemporary art review launched in 1997.

This publication is part of The Subduer by Maha MaamounBy

The publication is based on the documentation of Gasium et Circenses, a complex art project by Katarina Šević and Tehnica Schweiz.

Publikation zur gleichnamigen Ausstellung vom 13.09.2009 – 31.01.2010 in der Kunsthalle Krems.

Das Gedicht soll nicht wie ein Weg sein, den entlang der Leser gelenkt wird, sondern eher wie ein Garten oder Urwald, in dem jeder Leser seinen eigenen Weg immer wieder neu suchen kann. Entsprechend diesem Grundsatz spielen Bernsteins Gedichte mit einer Vielzahl von möglichen Sprachen und Wortabzweigungen.

Die Publikation „Profeminist WHITE FLOWERS“ erscheint anlässlich der Ausstellung von Sands Murray-Wassink „Above Average Looking/ Accessible Lives (SOMATOPOWER)“ in der Städtischen Kunsthalle München Lothringer 13, im Jahr 2008.

o.A.

The topic featured in this issue of Landscape is test sites. It emerged from our work in the High Desert of California where time seems to lose meaning. Geologists refer to it as the stratified landscape of deep time, exposing human experience amd interaction as comparatively short lived and fast paced.

Begleitpublikation für das street-graffiti festival Kosice. (Englisch/ Slovakisch)

Eine Künstlerpublikation mit Zeichnungen von Stefan Klein.

Published to accompany an exhibition marking the 100th anniversary of Pollock’s and Smith’s births, this catalogue reproduces five small sculptures, all dating from the mid-1950s, including the last two sculptures Pollock made and three of Smith’s earliest sculptures.

It creates expanded and stratified performances which also include the implementation and dissemination of design collections, audio-visual formats and editorial products. Mali Weil explores the potentials of the performance intended as a space for the creation and dissemination of political imageries. This book is an organized collection of the remarks regarding the theorical and practical research carried out by Mail Weil on the design of performative objects.

KünstlerInnen: GREGOR ELDARB, JUDITH FEGERL, BARNABY HOSKING, ANDREAS HELLER, KATARINA MATIASEK, HAROON MIRZA, YUDI NOOR, PETER SANDBICHLER, MARTINA STECKHOLZER, RICHARD SIDES, GEROLD TAGWERKER, AMY YOES (D/Engl.)

Mit sprachlichem Witz präsentiert Gabi Schranz die Damen und Herren "Drahtmann", "Ziehmann", "Hintermann" und "Dunkelmann" auf eine auch visuell äusserst reizvolle Art.

Ausstellungskatalog zur Triennale in Paris 2012. Der Fokus liegt in diesem Jahr auf der künstlerischen Betrachtung von Herausforderungen der multikulturellen Gesellschaft.

Josef Straus experimentelle künstlerische Praxis entwickelt sich aus dem geschriebenen Wort. In seinen Installationen schafft er vielfältige Verbindungen zwischen Text und Objekt. Die Texte selbst sind dabei zum einen durch das typografische Spiel mit Text und Leerstellen gekennzeichnet, zum anderen durch Straus spezifischen Schreibstil, der schnell und spielerisch seinem Bewusstseinsstrom folgt. Zwischen dem Bedeutenden und Bedeutungslosen changierend, verbindet er alltägliche Geschichten urbaner Szenen mit persönlichen Blickwinkeln und literarischen Motiven.

"Das >Museum vom Menschen< entspricht in keiner Weise den üblichen Anforderungen der Kunst, die geschickte Machart, das Hinarbeiten auf formale Perfektion und komplexe Interpretation, vielmehr gilt es Ausfälle in alle Richtungen des Ausdrukes zu unternehmen." (Nora und Gerhard Fischer)

Texts by Karl Holmqvist, Henrik Plenge Jakobsen, Lars Bang Larsen & Marianne Torp

Die erste umfangreiche monographische Publikation von Manon Bellet (*1979) gibt einen Überblick über das bisherige Werk und den mentalen Hintergrund der in Vevey geborenen Künstlerin.

“Interspace” investigates the spatial and social consequences of a data-driven society where personalized information flows produce a multitude of personalized readings of the collective sphere and thus, the role of public space is to be questioned.

Having furnished solutions for Germany and Dubai, Ingo Niermann takes a new look at what nationhood can mean and accomplish today, finding inspiration, of all places, in North Korea.

mono.kultur is an interview magazine in full length and depth, extensive and unfiltered. One interview per issue. Quarterly. #19 features Michael Ballhaus Interview by Edda Bauer Film Stills by Michael Ballhaus Design by Claudia Schenk

DIALOG setzt auf eine direkte Gegenüberstellung von zwei miteinander bekannten Künstlerinnen.

Series Series is a series of interviews between a contemporary artist and curator Jacob Fabricius.

Jonathan Monks Arbeitsfeld ist die Konzeptkunst der 1960er und 70er Jahre. Er nähert sich der Kunstgeschichte und konterkariert deren Thesen mit Humor und Eigensinn.

Survey of all built, future and never realized projects of OMA in The Hague, presented in the form of a travel guide