This is a booklet with several drawings of the artist accompanying her exhibition in Praha in 2015.

Zusätzlich zum Schwerpunkt Urbane Räume – öffentliche Kunst, redaktionell von Roland Schöny betreut, gibt es nach zwei Jahren einen Nachschlag zu unserem Schwerpunktheft "Temporäre Nutzungen" (dérive Heft 14 aus dem Jahr 2004).

Sharon Kivland’s Emptiness & Silence.A Supplement to Reading Nana, follows Reading Nana. An Experimental Novel..

One more time Bruno Munari amazes us with an historical, anthropological, scientific square book.

Mit minimalen, oftmals pseudodokumentarischen Mitteln weisen Mona Vatamanu & Florin Tudor darauf hin, wie politische und ökonomische Systeme Räume definieren und sich in diese wie ins öffentliche Bewusstsein einschreiben.

Im limitierten Leporello mit dem Titel "Konsens" fügen sich Bilder von Landschaften aneinander: Ländliche Gebiete, außerhalb der Aufmerksamkeit stehende Zwischenflächen, Subsistenzlandwirtschaft und viel Raum, dessen Nutzung sich auf den ersten Blick nicht genau erschließt.

Following its German publication, Marc Schwegler’s essay Über das Potenzial begrenzter Ordnungen now appears in an English translation by N. Cyril Fischer and a completely re-worked design by Dorothee Dähler and Kaj Lehmann. The essay begins with a consideration of the conceptual framework for Andrea Taeggi’s album Noméri— Tere, a link to the digital version of which is included in the publication.

Kapitel No 119: „The Candles“, gestaltet von Christian Egger. Über den Zeitraum von 11 Jahren erscheint monatlich ein Kapitel von Moby Dick Filet bis der gesamte Roman wieder zusammengefügt ist.

Moderne Nomaden erkundet die Folgen eines flexiblen Lebens im modernen Kapitalismus und verlangt von der Philosophie ein Denken in Bewegung, das sich nicht hinter zeitlosen Begriffen und philosophiegeschichtlichen Systemen versteckt.

'If you really want it: don’t buy it, turn it into lines'. That must have been one of the motives for Fine Art researcher Alevtina Kakhidze (Ukraine, 1973) to make several black and white drawings of luxury commodities and their prices, as Norman Bryson clearly points out in his essay I don’t need it/I want it.

Kunst zwischen On und Off, Selbstorganisation, gesellschaftspolitischen Reformansätzen und den Gefahren der Neoliberalisierung.

MEMORIES OF THE CAVE setzt die Darstellung von Höhlenmalereien in einen neuen Kontext.

Die vorliegende Auswahl von Reden, Besprechungen, Katalogtexten, unter dem Titel Kunst zu Lesen zusammengefasst, folgt zu einem guten Teil lokalen Prämissen und ist so auch Ausdruck jenes a-territorialen „Vor-Ort“, das kein Lizitieren erlaubt und dem Verfasser einen im Wesentlichen offeneren Zugang zu Phänomenen wie Bild, Zeichnung, Objekt etc. ermöglicht.

Zeichenbuch für Kinder nach Motiven von Arnulf Rainer

The publication accompanied the exhibition “Nick Oberthaler / Calculated Reserve” at Museo Hendrik Christian Andersen/Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporana in Rome.

Sein Ziel ist die Förderung zeitgenössischer Kunst in der Region Elsass durch die Installation monumentaler Skulpturen in öffentlichen Raum, die Ausrichting von Ausstellungen in seinem Kunstzentrum und die Unterstützung regionaler Künstler (durch Stipendien, Workshops und Internationale Projekte).

»Ein weißes Feld« besteht aus vielen, meist kürzeren Passagen, denen jeweils ein Hauptwort vorangestellt ist: »Serviette«, »Milch«, »Auflauf« usw.

The Kapell–Tower, which belongs to a midieval city wall, is a popular monument in Lucerne. I asked tourists to take a picture of me standing in front of the tower.

Sound Pages is a publishing project that shows how the complexity of John Cage’s thought, but also its disarming simplicity, added "beauty" to the printed page to prevent sound space from dissipating at the moment the sound is interrupted and fixing in time its translation into visual space.

Parallel zur Ausstellung 'Kritische Masse. Zeitgenössische Kunst zu aktuellen Fragen der Gesellschaft' im Oktogon der Hochschule für Bildende Künste Dresden äußerten sich KünstlerInnen der Ausstellung, Lehrende der HfBK Dresden sowie weitere Autoren zu Otto Dix‘ Ausspruch "Es gilt die Dinge zu sehen, wie sie sind". (Quelle: Verlag)

First monograph devoted to the work of video artist and performer Wolfgang Stoerchle (1944-1976), an artistic figure of the Californian scene in the 1970s, based on extensive research and three international exhibitions.

Die bildende Künstlerin Jennifer Bennett schreibt in ihrem Buch Save über die Themenkomplexe Nation und Staat, Selbstorganisation, Entwicklung von großen Unternehmen (Corporations), Zusammenarbeit verschiedener Interessengruppen und indigene Bevölkerungsgruppen.

this collection of photographs and essays explores the work of performance artists Michel Gholam and Wolfgang Prinz. Using their bodies as material, they adopt poses and gestures taken from a common artistic language formed by painting and film.

The members of Communists Anonymous (COMA) share an extreme sense of empathy and justice, and therefore detest more or less any form of private property. COMA members restrain themselves from any effort to overcome capitalism before there is a new convincing model at hand of how to actually implement communism.

Poor Man's Expression examines the relationship between film, video, technology, and art, with a particular focus on the reciprocal influences between conceptual art and experimental film. The publication is based on the eponymous exhibition in Berlin in 2006, but represents an independent compendium of texts and images beyond the show.

When asked to organize an exhibition on a theme of his choice, the Los Angeles artist Charles Ray chose that of moral and amoral space, which he took from sculptor Alberto Giacometti's description of one of his own works.

What strikes me about this work—several things: it is inexplicable . These forms have no inherent meaning, they are just what they are, as they appear.

Implicasphere is an occasional mini-publication that seeks to unearth and revive compelling, illuminating and curious ideas in the form of image and text fragments taken unadulterated from fields as diverse as folk craft, nuclear physics, metaphysical poetry, pulp novels, linguistics, criminology, film noir and astrology. Each issue takes the form of a single printed broadsheet and has as its theme an everyday word that seems direct and concrete: mice, string, the nose.

These magazines intend to show another way to appreciate things. The project designing “Ambiguity” and “Simplicity” magazines for Fabrica is an attempt on re-definition of beauty in our daily life.

Die Publikation erscheint als Band 7 in der Reihe Kunst und Theorie der Künstlerhäuser Worpswede

Im letzten Drittel des 19. und in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts kursierten unzählige Vorstellungen über das Denken der Primitiven.

"A sojourn in Palm Springs in the early summer of 2011. Three people lingering around a Mickey Mouse shaped pool in the breezy backyard of a cul-de-sac closet originally owned by Steve McQueen. Their conversations turn towards contrast, detail, space, terrain, surface, entropy, belonging. Lars Neckel's Empty Set takes it from here... ."

Published on the occasion of his solo exhibition at Kunsthalle Basel (June–August 2012), this publication includes interviews and images of the work of the Los Angeles-based artist Paul Sietsema (Quelle: Verlag).

Supplement zum Katalog Sammlung Speck, Köln 1996 Collagen und Zeichnungen

This interview with Romain Kronenberg by curator Anne-Laure Chamboissier traces the filmmaker's progression, from his first projects to the most recent, including some currently in development. It reveals the complexity of a body of work where the relationship between image and sound is constantly reinvented with each new creation. (in the framework of the “Beyond Sound” interview series, dedicated to sound arts).

Exploring the transition from passive representation to active self-portrayal, ‘Shooting Back’ brought together a remarkable number of artistic approaches, ranging from performance and activism to media analysis, archiving, ethnography and reconstruction.

A film by Owen Land

Der Nullpunkt eröffnet scheinbar unendliche Möglichkeiten, neu anzufangen und weiter zu denken, bis sich wieder eine andere unlösbare Paradoxie in den Weg stellt und das ganze Elend von vorn beginnt.

Issue No. 3, PHOTOGRAPHY - CINEMATIC Beilageposter

Susan Morris unterwandert die herkömmlichen Vorstellungen des Selbstporträts indem sie die Darstellung der äußeren Erscheinung durch aufgenommene Spuren ihrer alltäglichen Aktivitäten und der unwillkürlichen Bewegungen ihres Körpers ersetzt.

French photographer Patrick Cariou accused Richard Prince of copying 41 images of rastafarians and landscapes from his book Yes Rasta, which Richard Prince was using for a series of paintings and collages called the Canal Zone. A deposition is the out-of-court oral testimony of a witness that is reduced to writing for later use in court. In such a scenario Richard Prince had to explain and defend his art, his career, and his decades-long practice of appropriating images made by others.

Clemens Marschall’s book "Avant-garde from Below: Transgressive Performance from Iggy Pop to Joe Coleman and GG Allin" is an account, through the 20th century and beyond, of a dangerous bastardisation of punk spirit and avant-garde theory.

A narrative account on the investigation of the Secret of Poplar Island; an abandoned industrial island with a complicated history.

Christoph Meier im Gespräch mit Luca Lo Pinto 29. Oktober 2014

Architektur in Gebrauch is a journal for architecture in use.

Was hat es mit dem Stöhnen ob des "schnöden Marktinteresses" auf sich, das an vielen Stellen der Kunstszene zu vernehmen ist? Sind die Mechanismen des Marktes solche, dass es letztlich gleich ist, ob man einen Gebrauchtwagen oder einen Picasso verkauft?

"Being at once a school and at the same time not a school, a workspace, the Werplaats Typografie tends to want to comment on its own distinctive form of academic pursuit ( by way of, amongst other outlets, these School Journals)." (Maxine Kopsa)

The two-volume book combines two closely related art projects by Heidrun Holzfeind: Mexico 68 investigates the impact of the ’68 student movement on Mexican society, politics and culture in general, and on the lives of the participants in particular.

Publikation zur Ausstellung "Claire Hooper" vom 18. Nov. 2011 - 08. Jän. 2012 im museum moderner kunst stiftung ludwig wien (deutsch/ englisch)

In der Secession präsentiert Jo Baer zwei großformatige Diptychen, die sie im Kontext ihres Gesamtwerks als repräsentative Arbeiten für ihre „minimalistische“ und ihre „darstellerische“ Periode erachtet, sowie eine Malerei aus den Jahren 1974/75, die in ihrem künstlerischen Schaffen den für sie entscheidenden Übergang und Wendepunkt markiert.

Aus der Tradition des Tischlerhandwerks kommend, stellt Hans Peter Zangerl Gebrauchsmöbel und Objekte vollständig aus unbehandeltem Massivholz und ohne den Gebrauch von Schrauben oder Nägeln her.

Fotoband des Dänischen Künstlers Jesper Fabricius.

Nowadays, the notion of Heritage is besieged by multiple perspectives. Thoughts, materials, architectures and cities are all parts of heritage, a claim that stirs reactions, as well as creates expectations of the materials themselves.

Begleitpublikation zur Ausstellung „Tradition“ des Grazer Kunstvereins. (Deutsch)

”The end of art is not the end.“ as Ad Reinhardt once said. Das Künstlerbuch von Stefan Sulzer mit dem Titel The Day my Mother Touched Robert Ryman erzählt von einem Besuch der Dia Art Foundation in Beacon NY, bei welchem sich die Mutter des Künstlers so durch die elegante Einfachheit eines Ryman Bildes dupiert sah, dass sie in langsam und konzentrierter Art mit ihrer Hand darüber fuhr.

The present calatog features the five winning projects and 45 other selected competition works.

This third title in the Exhibition Histories series examines the numbers shows and follows Lippard's trajectory as critique and curator, tracing her growing political engagement and involvement with feminism.

Vorschau der Edition Patrick Frey für Herbst 2017

One of three Catalogues discussing the apparent legibility in terms of form and reference, yet the ungraspability of its place within the realm of the imagination.

Katalog zur Ausstellung vom 4.–16.Dezember 2010 im Kunstverein Love_ Digitaldruck Schwarz/Weiß A5, 28 Seiten 2010