Francis Upritchard creates sculptural installations in which human figures, painted in bright colours, inhabit a world replete with found objects and everyday items, modified to meet their needs. The inhabitants and their objects are shown on specially produced or found pieces of furniture.

Katalog zur "Reizerneuerung im Relativ-Korridor", Einzelausstellung in der Galerie Grita Insam, Wien

This book brings together the first complete survey of projects by the young Czech artist Katerina Sedá (*1977). The artist's book is in the form of a box containing 10 folders which document each project (diagrams, graphs, drawings, texts, photographs, questionnaires) that Sedá carried out from 1999–2007.

Supergeile Compilation bestehend aus 3 LPs, 2 DVDs und einem 48 Seiten-Booklet. 41 der besten Bands aus Österreich zwischen 1977 und 1985 mit 80% unveröffentlichtem Songmaterial.

printed from original linocuts on the "Präsident"-cylinder press by Thomas Siemon (carpe plumbum)

Der Bildhauer Dieter Finke, 1939 in Berlin geboren, versteht es wie kein anderer, seinen – zumeist tierischen – Skulpturen eine faszinierende Intensität zu verleihen.

Edgar Leciejewski’s series 'Aves' defies the attempt to assign it to an unequivocal systematic place. Located at the intersection between art and natural science, the artist’s scanographs might also be found under the headword ‘ornithology’.
(Germ./Engl.)

Peep-Hole Sheet is a project designed to host artists’ thoughts, theories and stories.
For this first issue Liam Gillick presents "Stories," a text that was originally intended as a speech at a conference about the roles of galleries and critics held at the Hôtel des Arts, Fondation Nationale des Arts, in Paris in September 1992.

"That’s not me" versammelt verschiedene Schnappschüsse der Künstlerin Nuri Koerfer, die in beinahe zehn Jahren (2001-2009) entstandenen sind.

Migrationspartnerschaften, Aussschaffungshaft, Gastfreundschaft und Waffenhandel

IN SEPTEMBER 2007, Charlotte Cotton, the head of the Photography Department at LACMA, commissioned me for a book. She didn’t offer any specific parameters—it could be anything.

Katalog zur Ausstellung vom 2.–14.Oktober 2010 im Kunstverein Love_
Digitaldruck Schwarz auf neongelbem Papier
140x200, 28 Seiten
2010

"I on a Lion in zion" is one of five books of The Black Box.

There is nothing fantastical in Seyr’s comic strips. Minimally drawn, they display laconic humour that, in their simplicity, get right to the point. Similar to a diary, Seyr’s alter-ego, Julie Desire, explains her banal everyday life.

Appropriation/ neue Vision des Manifestes, welches 1844 von Max Stirner unter demselben Titel publiziert wurde.
(german/english)

»Sensible Objekte« in musealen Sammlungen werden seit den achtziger Jahren als »menschliche Überreste« und »Gegenstände von religiöser Bedeutung« definiert. Dabei sind nicht nur die Gegenstände selbst »sensibel«, sondern auch und vor allem die Umstände ihrer Herstellung und Beschaffung. Im 19. und frühen 20. Jahrhundert reisten europäische Forscher in die kolonialisierten Teile der Welt. Sie sammelten Anthropologica – Knochen, Haarproben und Präparate – und Ethnografica – Gegenstände aus der materiellen Kultur – von Angehörigen der dort lebenden sogenannten »aussterbenden Völker« und brachten sie in wissenschaftliche Sammlungen und Museen in Europa.

Was hat Joseph Beuys (1921–1986) mit Rudi Dutschkes Badewanne zu schaffen? Warum half ihm Honig auf dem Kopf beim Denken?

Three Views on Salto del Agua is a book of three insightful essays on the architecturally based film, Salto del Agua, a collaborative project by conceptual artist Anton Vidokle and sound engineer Cristian Manzutto. The 10-minute Super 8 film focuses its lens on the facade of an unremarkable building in Mexico City; a public transportation station that would otherwise go unnoticed in the urban sprawl.

Die Umorientierung vom "Was" auf das "Wie" eines Tuns hat die Kulturwissenschaften erfasst, und nicht nur sie. Im Windschatten dieser an Performance, Inszenierung und Performativität geknüpften Diskussion hat auch die Performance Art neuerliche Beachtung und Aufwertung erfahren. Der sie kennzeichnende, körperlich aufführende Vollzug erhob sie zum Musterbeispiel dieser Entwicklung – allerdings nur unter Ausblendung jener Momente, die sich schlecht dazu fügen: den Beziehungen, die sie zum Bild oder Bildhaften unterhält. Ihnen widmen sich die Beiträge des Bandes: den älteren lebenden Bildern, ihren jüngeren Adaptionen in der Performance Art und ihren Implikationen für die Akteure und die Darbietung selbst.

Das Erkennen, die Deutung und die sich daran anschließende allmähliche Wertschätzung von Zeugnissen außereuropäischer Kulturen ist ein überaus spannendes Kapitel der Kunst- und Geistesgeschichte des 20. Jahrhunderts.

Negerkunst, Stammeskunst, Primitive Kulturen, Kunst der Naturvölker, Erste Kunst – etwa 100 Jahre währt die Auseinandersetzung über Einflüsse anderer Kulturen auf die abendländische Moderne und die Gleichrangigkeit der Kunstbemühungen aller Menschen. Die vorliegende Aufsatzsammlung präsentiert wesentliche Beiträge und damit verschiedene Auffassungen dieser Diskussion und macht damit die Entwicklung bis in die Gegenwart sichtbar.

Hans Belting sucht in den hier versammelten Aufsätzen verschiedene Wege zur Moderne und ihren stets wechselnden Gesichtern. Im Vordergrund steht die Kunstproduktion, die immer wieder aktuelle Symbole für das Zeitgefühl der Moderne liefert. Auch die Raumexpansion der Kunst, die wir allzu rasch unter dem Stichwort der Globalisierung fassen wollen, kommt dabei zur Sprache.

Hans-Peter Feldmann arbeitet mit Fotografien und Alltagsobjekten, die er sammelt, archiviert und arrangiert und schließlich in unterschiedlichen Konstellationen nach festgelegte Kriterien immer wieder neu zusammenstellt.

„Durch“ ist eine Zeitschrift, die von 1986 bis 1993 im Auftrag des Grazer Kunstvereins herausgegeben wurde.

Es ist an der Zeit, dass ich mich angesichts der Schreihälse, die einen schlaffen Humanismus verteidigen, zu der Frage des Allgemeinen oder Universellen äußere.

Hotel von Norbert Schwontkowski versammelt eine Reihe von Bildern und Motiven, in denen der Künstler atmosphärische, oft melancholische Räume untersucht.

Wexner Center for the Arts, Columbus The ohio State University
Herausgegeben von Reiner Speck und gerhard Theewen

Ein Kochbuch, das Kulinarik und Kunst zum perfekten Genuss vereint. Aus Vorhandenem Neues kreieren – für den Künstler und passionierten Koch Norbert Fleischmann gibt es Parallelen zwischen Kunst und Küche.

Ein eindringliches, bestens informiertes und wichtiges Buch. Christian Marazzi liefert in ›Verbranntes Geld‹ eine innovative Analyse der Finanzökonomie, die heute die Wirtschaftskreisläufe in ihrer Gesamtheit durchdringt. Die globale Krise des Finanzkapitalismus ist nicht etwa eine unproduktive oder parasitäre Abweichung auf dem Weg zu mehr Wachstum. Im Gegenteil, es offenbart sich darin eben die Form der Akkumulation des Kapitals, die den neuen Prozessen der Produktion und der Wertschöpfung genau entspricht.

The Finnish artist Mikko Kuorinki interpreted Foucault`s The Order of Things literally and put all the words of the book in alphabetical order: From A to Zoophytorum.

Virilios Kunst des Schreckens ist ein provozierendes Pamphlet gegen die grauenvolle, die gnadenlose zeitgenössische Kunst.

Beyond the view that multiple, globally dispersed conceptual art practices provide a heterogeneity of cultural references, Andrei Monastyrski and Collective Actions propose much more: other dimensions altogether, other spatiotemporal politics, other timescales, other understandings of matter, other forms of life—not only as works, but as a basic condition for being able to perceive artworks in the first place. (engl.)

»It's all in the game. It's all in ›The Wire‹.« (English)

Die junge Künstlerin Martina Kresta beschäftigt sich nahezu ausschließlich mit der Aufzeichnung von Zeit. Der höchst zeitaufwendige und intensive Produktionsprozess unterstreicht das performative Element ihrer Arbeit.

“…moving closer to the artwork involves moving away from the artwork—to look closer at fringes and margins and representations, and ask what seems to me a very fundamental question: to what extent are these various exhibition conventions actually part of the art—and not merely an extension of it?”

One of the greatest challenges for art and culture, sounded by intellectuals and also by funding bodies, is to represent diversity. But what precisely does this term mean and why does it so often placate rather than produce what it names?

Erscheint anlässlich des Symposions "Unsichtbare Intelligenz : Kritische Theorie der Gegenwart in Österreich.

Many contemporary artworks evoke the human figure: consider the omnipresence of the mannequin in current installations of artists like John Miller, Thomas Hirschhorn, Heimo Zobernig, or David Lieske. Or consider the revival of a minimalist vocabulary...

Das vereinte Deutschland ist 20 und Susanne Huth sucht nach den Spuren ihrer ostdeutschen Kindheit; Spuren, die sich in den Architekturfotos der Künstlerin zeigen und auch in den lieblichen, oft aber auch subtil poetisch politischen Widerstand andeutenden Reproduktionen des Poesiealbums ihrer Kindheit. Es sind Erinnerungen an eine Zeit, in der ein Goethe-Vers oder ein glitzernder Aufkleber eine Form von passivem Widerstand sein konnten.

o.A

"I can travel and if I'm open, things can happen better, way better than that I can plan them out. When I think about what artistry is and what's the highest level of artistic human expression that I aspire to live, it's Jazz."

(Engl.)

My path just seems to have gone
where others’ don’t.

I love utopia, but I’m deeply frightened of complete projects.

Wer schoss auf Andy Warhol? »Das Leben in dieser Gesellschaft ist ein einziger Stumpfsinn, kein Aspekt der Gesellschaft vermag die Frau zu interessieren, daher bleibt den aufgeklärten, verantwortungsbewussten und sensationsgierigen Frauen

The Los Angeles based artist Shannon Ebner extends her exploration of photography, sculpture and language in this remarkable book, The Sun as Error. In collaboration with Dexter Sinister (design duo David Reinfurt and Stuart Bailey),

Ein gewaltiges Archiv hat sich der Hamburger Künstler Peter Piller im Laufe der letzten fünf Jahre angelegt: Foto-Abbildungen aus Tageszeitungen, gesammelt und unter Mengen von Stichwort sortiert. Eine kleine Auswahl hat jetzt der Revolver Verlag publiziert.

Book of 49 cut-outs from an Elsevier encyclopaedia (top corners, left and right), in which images and words accidentally assemble through alphabetical coincidence.

Klaus Spiess schreibt über die Sensationen von wachsenden, heranwachsenden, auswachsenden und erwachsenen Kindern. (angeregt durch Zeichnungen von Maja Vukoje und unter Verwendung von vier Originalaufnachmen aus Kinderzimmern).

Anlässlich des runden Geburtstages von Eike Boehme

Selected Maria Lind Writing brings together twenty-two essays selected by Beatrice von Bismarck, Ana Paula Cohen, Liam Gillick, Brian Kuan Wood, and Tirdad Zolghadr.

'I do not believe that power is a perfectly functioning mechanism. Yes, power is everywhere but with its weaknesses and gaps'. (Ahmet Öğüt) Ahmet Öğüt’s quote sets the scene for the selection of works on display at the artist’s solo exhibition, taking place in the Stedelijk Museum Bureau Amsterdam.
( english/ turkish)

Theater kann ein Ort sein, wo die Gesellschaft auf ihre Wunden schaut. Die Umstände, unter denen Oury Jalloh aus Sierra Leone 2005 in seiner Zelle verbrannte, analysiert und dokumentiert durch eine freie Künstlergruppe aus Dessau.

offering Spanish speakers a gateway into texts that were never before published in this language. This Spanish/English edition aims to help developing the studies and appreciation of a key work for cinema history.

Die Publikation dokumentiert die Arbeiten von 20 zeitgenössischen Künstlern aus Ländern wie Albanien, Bulgarien, Kasachstan, Polen, Russland, Serbien und der Ukraine aus der gleichnamigen, von Boris Groys kuratieren Ausstellung im KW Institute for Contemporary Art Berlin.

Mit einem Vorwort von Marion Schärer und einem Text von Jean-Christophe Ammann.

(D/Frz.)

Hannah Höchs Bilderbuch aus dem Jahr 1945 – in dem sich die Fabelwesen Rennquicke, Döfchen, Schnifti und Meyer 1 zu ganz wunderlichen Geschichten versammeln – ist nicht nur ein ganz bezauberndes Kinderbuch mit fröhlich-hintersinnigen Texten sondern zugleich auch, als das Werk einer der bedeutendsten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts, ein wichtiges Kulturdokument.

Hannah Höchs Bilderbuch aus dem Jahr 1945 – in dem sich die Fabelwesen Rennquicke, Döfchen, Schnifti und Meyer 1 zu ganz wunderlichen Geschichten versammeln – ist nicht nur ein ganz bezauberndes Kinderbuch mit fröhlich-hintersinnigen Texten sondern zugleich auch, als das Werk einer der bedeutendsten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts, ein wichtiges Kulturdokument.

Ikonoklasten und Bildverehrer, singende Statuen und gute Vorbilder...

"Michel Foucault Letters" documents artist Kevin Immanuel's ongoing project archiving the supposed correspondence between the famous philosopher and a number of galleries and art institutions throughout Europe, North America, and China.
(English)

What Am I? is not quite what it looks, but we’ve decided to publish anyway.

Auf dem Kunstmarkt zirkuliert die Ware Kunst. Eine Zeitschrift wie Texte zur Kunst ist Teil dieses Zusammenhangs, sie lebt von ihm, um es pathetisch auszudrücken, und ihr Blick kann schon deshalb nicht unbeteiligt sein.