Der Maler und Bildhauer George Condo (geb. 1957) hat in seiner drei Jahrzehnte langen Karriere eine Vielzahl kultureller Kontexte durchlaufen,

von der East Village-Szene der frühen 1980er Jahre über eine Zusammenarbeit mit William Burroughs bis hin zur Gestaltung von Albumcovern für Phish und zuletzt Kanye West. Zu Beginn seiner Karriere war Condo mit Jean-Michel Basquiat und Keith Haring befreundet und arbeitete kurzzeitig in Andy Warhols Factory. Nachdem er 1987 in die Whitney Biennale aufgenommen worden war, wurde er 2010 erneut als so originell eingeschätzt, dass eine seiner Bronzeskulpturen in der Biennale dieses Jahres ausgestellt wurde. Condos lockere, fantasievolle Herangehensweise an die Porträtmalerei hat ihn über Jahrzehnte hinweg ausgezeichnet: „Es gab eine Zeit, in der mir klar wurde, dass der zentrale Fokus der Porträtmalerei in keiner Weise gegenständlich sein muss“, sagte er 1992. „Man muss nicht den Körper malen, um die Wahrheit über einen Charakter zu zeigen. Man braucht nur den Kopf und die Hände.“ George Condo: Mental States gibt einen Überblick über die Karriere des Künstlers von 1982 bis heute, wobei der Schwerpunkt auf seinen Porträtgemälden liegt, aber auch eine Auswahl von Skulpturen aus Materialien wie Gold und Bronze zu sehen ist. Der thematisch gegliederte Band enthält 100 Abbildungen von Kunstwerken sowie Texte von Will Self, David Means, Ralph Rugoff und Laura Hoptman und untersucht Condos Beziehung zur Kunstgeschichte, Populärkultur und zeitgenössischen Gesellschaft.

Painter and sculptor George Condo (born 1957) has inhabited a broad swath of cultural contexts over his three-decade career, from the early-1980s East Village scene to a collaboration with William Burroughs to making album cover art for Phish and, most recently, Kanye West. Early in his career, Condo was friendly with Jean-Michel Basquiat and Keith Haring and briefly worked at Andy Warhol's Factory. Having been included in the Whitney Biennial in 1987, by 2010 he was once again judged so original that a bronze sculpture of his was placed in that year's Biennial. Condo's loose, imaginative approach to portraiture has distinguished him throughout the decades: "There was a time when I realized that the central focal point of portraiture did not have to be representational in any way," he said in 1992. "You don't need to paint the body to show the truth about a character. All you need is the head and the hands." George Condo: Mental States surveys the artist's career from 1982 to the present day, focusing on his portrait paintings but also including a selection of sculptural busts made in materials such as gold and bronze. Organized by theme, and including 100 images of artworks in addition to writings by Will Self, David Means, Ralph Rugoff and Laura Hoptman, this volume explores Condo's relationship to art history, popular culture and contemporary society.