Jeremy Shaw’s artistic practice revolves around altered states of consciousness, belief systems, and the aesthetics of transformation.

Drawing from fields such as neuroscience, subculture, spiritual practice, and science fiction, he combines analogue video techniques, documentary formats, and choreographed performance. His work stages the desire for transcendence while simultaneously exposing the limits of its representation. Central to Shaw’s method is the interplay between scientific objectivity and subjective experience—often expressed through slowed-down footage, ritualistic imagery, and references to spiritual or therapeutic practices.

The publication accompanying Towards Logarithmic Delay includes a new text by Jeremy Shaw and functions as an autonomous artistic work. As a formal intervention, the book features screenprints from his Cathartic Illustration series: reprocessed archival press photographs of individuals caught in moments of physical or emotional release. These images—charged, ambiguous, and corporeal—are not part of the exhibition itself but extend its conceptual framework into the format of the book.

Jeremy Shaws künstlerische Praxis beschäftigt sich mit veränderten Bewusstseinszuständen, Glaubenssystemen und den ästhetischen Formen der Transformation. Ausgehend von Bereichen wie Neurowissenschaft, Subkultur, spiritueller Praxis und Science-Fiction verbindet er analoge Videotechnik, dokumentarische Formate und choreografierte Performances. Seine Arbeiten inszenieren das menschliche Streben nach Transzendenz und legen zugleich die Grenzen ihrer Darstellung offen. Zentrales Merkmal seiner Methode ist das Spannungsverhältnis zwischen wissenschaftlicher Objektivität und subjektiver Erfahrung – häufig sichtbar in verlangsamten Bildern, rituellen Gesten und Anspielungen auf therapeutische oder religiöse Kontexte.

Die Publikation zur Ausstellung Towards Logarithmic Delay enthält einen neuen Text von Jeremy Shaw und versteht sich als eigenständige künstlerische Arbeit. Als formale Intervention integriert das Buch Siebdrucke aus seiner Serie Cathartic Illustration: überarbeitete Pressefotografien aus Archiven, die Menschen in Momenten körperlicher oder emotionaler Entgrenzung zeigen. Diese aufgeladene, ambivalente Bildsprache ist nicht Teil der Ausstellung selbst, erweitert aber deren thematisches Feld in das Medium der Publikation.