Joan Mitchells Malerei bündelt Energie, Erinnerung und räumliche Erfahrung. In dichten Schichtungen und weiten Öffnungen verdichten sich Farbe, Geste und Rhythmus zu eigenständigen Bildräumen.

Ihre pinseligen Setzungen wirken unmittelbar, sind aber präzise organisiert: Serien, Diptychen und Triptychen halten das Spannungsverhältnis von Spontaneität und Struktur, Nähe und Distanz. Natur erscheint nicht als Abbild, sondern als Nachhall – als gespeicherte Wahrnehmung von Licht, Wind, Jahreszeiten.

Das bibliophil gestaltete Büchlein „Joan Mitchell – Kunsthaus Bregenz“ stellt diese Arbeitsweise in den Mittelpunkt. Der Text von Thomas D. Trummer beleuchtet zentrale Motive wie die musikalische Logik der Farbe, die Rolle des Randes und die Dynamik zwischen Verdichtung und Leerstelle. So entsteht ein konzentrierter Einblick in ein Werk, das Malerei als lebendigen Prozess versteht: körperlich, widerspenstig, berührbar – und von großer formaler Klarheit.