Jonathan Monk’s work is grounded in repetition, appropriation, and conceptual displacement.

Referencing and reinterpreting key positions in 20th-century art history, his practice reflects critically on authorship, originality, and representation—while remaining closely tied to the everyday and the personal. His art is reflexive without being self-contained. Engaging with the legacy of conceptual and minimalist strategies from the 1960s and ’70s—such as those of Sol LeWitt, Daniel Buren, and Alighiero Boetti—Monk employs a wide range of media, from photography and film to sculpture, mail art, and performative formats. His approach questions the stability of art’s meaning, favoring ambiguity and open-endedness. This catalogue accompanies the first major institutional survey of Monk’s work, organized by Kunstverein Hannover in collaboration with Kunsthalle Nürnberg and Kunstmuseum St. Gallen.

Jonathan Monks Arbeiten basieren auf Prinzipien der Wiederholung, Aneignung und konzeptuellen Verschiebung. Indem er zentrale Positionen der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts zitiert, weiterdenkt oder ironisch bricht, reflektiert er nicht nur über Kunst, sondern auch über Autorschaft, Originalität und Repräsentation. Dabei bleibt seine Praxis eng mit dem Alltäglichen und Persönlichen verknüpft – Kunst als reflexive, aber nie selbstgenügsame Auseinandersetzung. Monk bezieht sich kritisch auf die konzeptuellen und minimalistischen Strömungen der 1960er- und 70er-Jahre, etwa auf Sol LeWitt, Daniel Buren oder Alighiero Boetti. Seine multimediale Praxis – von Fotografie und Film über Objekt, Mail Art bis hin zu performativen Formaten – unterläuft die Vorstellung eines stabilen Kunstbegriffs zugunsten einer offenen, fragenden Haltung. Der Katalog begleitet die erste institutionelle Überblicksausstellung des Künstlers (*1969), realisiert vom Kunstverein Hannover in Kooperation mit der Kunsthalle Nürnberg und dem Kunstmuseum St. Gallen.