This book is a comprehensive analysis of the ground-breaking "T_Visionarium" meida art project developed by Dennis Del Faver, Jeffrey Shaw and Peter Weibel at the iCinema Centre, Sydney, in collaboration with ZKM, Karlsruhe. It reveals how this immersive interactive environment generates new insights into the workings and consumption of televisual media, extending the boundaries of both art and media studies.

Tacit Urbanism complements the documentary 'Kolkata Monodosis; Interventions in Temporary Public Spaces' in which Dell, also an accomplished jazz and contemporary music exponent, performs live at ten different locations around Kolkata.

Das Buch dokumentiert zwei Soloausstellungen des amerikanischen Künstlers Michael Huey, in denen er sich wieder (wie in den zuvor erschienenen Katalogen Betsy and IKilled the Bear und ASH, inc.) den Themen Vermächtnis und Verlust und den Geheimnissen der Repräsentation und der Archive widmet.

"In this book by Gaurav Monga, we are presented with a complex interplay of text and image, as well as text versus image.

This is the first ever English-language anthology collecting texts and documents from the still little-known Scandinavian part of the Situationist movement.

Sharon Kivland’s Emptiness & Silence.A Supplement to Reading Nana, follows Reading Nana. An Experimental Novel..

I See/ You Mean is an experimental novel by Lucy Lippard, a prominent artist and feminist activist.

Since the beginning of the 2000's, Jacques André has developed a conceptual art practice that questions our consumption habits and our relationship to material goods and ownership. To this end, he has adopted ways of working that do not follow traditional artistic practices.

"NEIN" ist das erste Buch mit Texten von Elke Krystufek, es erscheint aus Anlass der Ausstellung "Für das Glück zuständig" bei Camera Austria, Kunsthaus Graz. Als feministische Künstlerin befragt Elke Krystufek die Verhältnisse, insbesondere die der Geschlechter (auch im Kunstbetrieb).

Groundbreaking. The first honest look at sexuality in the Catholic Church. — Bruce Benderson

In a 1992 interview, Laurie Simmons stated that, in her first body of color works, she was trying to recreate a feeling, "a mood from the time I was growing up: a sense of the 50s that I knew was both beautiful and lethal at the same time."

Follow Me is a book created for the exhibition by Susan Philipsz in the city of Genoa. Designed on the basis of a contemporary Baedeker, this book offers an original itinerary in the city, read through the work of the Scottish artist, invited by the Museum of Villa Croce in conceiving an exhibition inside the historic center of the city.

30,000 year- old recipes. remedies and jungle survival tips from an Australo-Melanesian (aboriginal) tribe in the Philippines.

Artist book by Helsinki-based photographer Tuukka Kaila. Text by Mark Roberts

Nè Qui Nè Altrove” is the title of a book and show that is the result of a collaboration between two artists and friends: Giuseppe Pietroniro and Marco Raparelli.

Para-Platforms investigates the social, spatial, and material reality of right-wing populism. Three case studies presented in a symposium organized by Markus Miessen at the Gothenburg Design Festival in November 2017 form the core of this collection of essays.

Mode and Mode is a periodical that addresses printed matter in fashion practice.

Bringing together a broad range of perspectives by art historians, critics and curators, Ellen Altfest: Painting Close-Up provides rare behind-the-scenes insight into the everyday processes behind her paintings.

A panorama of the city, a public platform, a dysfunctional lookout, blocking the actual view but confronting the viewer with textual observations of the city and the condition of the view in Istanbul, „Panorama (The Right of View)“ was a traveling attraction and an architectonic sculpture.

Supplement to the book "Casa de Lava - Caderno" buy portuguese filmmaker Pedro Costa with an exclusive interview with Nuno Crespo and a text by Philippe Azoury.

The most recent issue of Loofy Magazin is going one step further as it focuses on the collaboration with 8 featured groups that also have a strong interest in the images and narratives produced by landscape.

Ob im Sprachlichen oder Bildlichen, im Vortrag oder in Ausstellungen: Im Zentrum von Dominik Sittigs (*1975 in Nürnberg) Kunst steht das Problem des ästhetischen Ausdrucks. Vorstellungen von Transparenz, expressiver Unmittelbarkeit und künstlerischer Authentizität verkehren seine Arbeiten ins Undurchsichtige, Paradoxe und Artifizielle. In Texten und Bildern schafft Sittig

EDU TOOL BOX thematisiert kritisches Denken im Rahmen künstlerischer Produktionen und entstand im Rahmen von »CROSSKICK – Critiques Croisées«, bestehend aus einer Ausstellung in der Halle für Kunst eV (18. Januar – 4. März 2007), einem Workshop und diversen Veranstaltungen.

The Rapha Continental is an online journal published by the cycling gear company Rapha. In it, riders and bicycle designers chronicle their adventures and „epic rides” in a muscular and often self-aggrandizing prose.

Kapitel No 1: „Loomings“, gestaltet von Philipp Schwalb. Über den Zeitraum von 11 Jahren erscheint monatlich ein Kapitel von Moby Dick Filet bis der gesamte Roman wieder zusammengefügt ist.

Kapitel No 3: "The Spouter-Inn“, gestaltet von Peter Sandbichler. Über den Zeitraum von 11 Jahren erscheint monatlich ein Kapitel von Moby Dick Filet bis der gesamte Roman wieder zusammengefügt ist.

Kapitel No 5: „Breakfast“, gestaltet von Sven Sachsalber. Über den Zeitraum von 11 Jahren erscheint monatlich ein Kapitel von Moby Dick Filet bis der gesamte Roman wieder zusammengefügt ist.

Kapitel No 7: „The Chapel“, gestaltet von Wolfgang Becksteiner. Über den Zeitraum von 11 Jahren erscheint monatlich ein Kapitel von Moby Dick Filet bis der gesamte Roman wieder zusammengefügt ist.

Kapitel No 107: „The Carpenter“, gestaltet von Maruša Sagadin . Über den Zeitraum von 11 Jahren erscheint monatlich ein Kapitel von Moby Dick Filet bis der gesamte Roman wieder zusammengefügt ist.

Kapitel No 118: „The Quadrant“, gestaltet von Andy Hope 1930. Über den Zeitraum von 11 Jahren erscheint monatlich ein Kapitel von Moby Dick Filet bis der gesamte Roman wieder zusammengefügt ist.

Kapitel No 119: „The Candles“, gestaltet von Christian Egger. Über den Zeitraum von 11 Jahren erscheint monatlich ein Kapitel von Moby Dick Filet bis der gesamte Roman wieder zusammengefügt ist.

Kapitel No 122: „Midnight Aloft“, gestaltet von Madeleine Boschan. Über den Zeitraum von 11 Jahren erscheint monatlich ein Kapitel von Moby Dick Filet bis der gesamte Roman wieder zusammengefügt ist.

Kapitel No 135: „The Chase - Third Day“, gestaltet von Erich Lessing. Über den Zeitraum von 11 Jahren erscheint monatlich ein Kapitel von Moby Dick Filet bis der gesamte Roman wieder zusammengefügt ist.

Kapitel No 16: "The Ship", gestaltet von Adam Saks. Über den Zeitraum von 11 Jahren erscheint monatlich ein Kapitel von Moby Dick Filet bis der gesamte Roman wieder zusammengefügt ist.

Kapitel No 17: „The Ramadan“, gestaltet von Christian Rothmaler. Über den Zeitraum von 11 Jahren erscheint monatlich ein Kapitel von Moby Dick Filet bis der gesamte Roman wieder zusammengefügt ist.

Kapitel No 19: "The Prophet“, gestaltet von Alexander Tovborg. Über den Zeitraum von 11 Jahren erscheint monatlich ein Kapitel von Moby Dick Filet bis der gesamte Roman wieder zusammengefügt ist.

Kapitel No 21: „Going Aboard“, gestaltet von Constantin Luser. Über den Zeitraum von 11 Jahren erscheint monatlich ein Kapitel von Moby Dick Filet bis der gesamte Roman wieder zusammengefügt ist.

Kapitel No 32: „Cetology“, gestaltet von Christoph Meier. Über den Zeitraum von 11 Jahren erscheint monatlich ein Kapitel von Moby Dick Filet bis der gesamte Roman wieder zusammengefügt ist.

Kapitel No 36: „The Quarter-Deck“, gestaltet von Jonathan Meese. Über den Zeitraum von 11 Jahren erscheint monatlich ein Kapitel von Moby Dick Filet bis der gesamte Roman wieder zusammengefügt ist.

Kapitel No 39: „First Night-Watch“, gestaltet von Anne Rößner. Über den Zeitraum von 11 Jahren erscheint monatlich ein Kapitel von Moby Dick Filet bis der gesamte Roman wieder zusammengefügt ist.

Kapitel No 44: "The Chart“, gestaltet von Hans Schabus. Über den Zeitraum von 11 Jahren erscheint monatlich ein Kapitel von Moby Dick Filet bis der gesamte Roman wieder zusammengefügt ist.

Kapitel No 51: „The Spirit - Spout“, gestaltet von Veronique Bourgoin. Über den Zeitraum von 11 Jahren erscheint monatlich ein Kapitel von Moby Dick Filet bis der gesamte Roman wieder zusammengefügt ist.

Kapitel No 57: „Of Whales in Paint; In Teeth;“, gestaltet von Francis Upritchard & This is That. Über den Zeitraum von 11 Jahren erscheint monatlich ein Kapitel von Moby Dick Filet bis der gesamte Roman wieder zusammengefügt ist.

Kapitel No 59: „Squid“, gestaltet von Ivo Kocherscheidt. Über den Zeitraum von 11 Jahren erscheint monatlich ein Kapitel von Moby Dick Filet bis der gesamte Roman wieder zusammengefügt ist.

Kapitel No 69: „The Funeral“, gestaltet von Ute Müller. Über den Zeitraum von 11 Jahren erscheint monatlich ein Kapitel von Moby Dick Filet bis der gesamte Roman wieder zusammengefügt ist.

Kapitel No 82: "The Honor and Glory of Whaling“, gestaltet von Herwig Kempinger. Über den Zeitraum von 11 Jahren erscheint monatlich ein Kapitel von Moby Dick Filet bis der gesamte Roman wieder zusammengefügt ist.

Kapitel No 93: „The Castaway“, gestaltet von Kim Nekarda. Über den Zeitraum von 11 Jahren erscheint monatlich ein Kapitel von Moby Dick Filet bis der gesamte Roman wieder zusammengefügt ist.

Kapitel No A: „Etymology“, gestaltet von Moussa Kone. Über den Zeitraum von 11 Jahren erscheint monatlich ein Kapitel von Moby Dick Filet bis der gesamte Roman wieder zusammengefügt ist.

Kapitel No 66: "The Shark Massacre", gestaltet von Lukas Pusch. Über den Zeitraum von 11 Jahren erscheint monatlich ein Kapitel von Moby Dick Filet bis der gesamte Roman wieder zusammengefügt ist.

Over the past quarter century, artists have made powerful interventions in debates around globalisation, addressing various dimensions of cross-border exchange, from mass migration to the dynamics of translation, and devising new ways of conceptualising them.

Das Buch von Leonid Miroschnik trägt den Titel "Transformation" und beschäftigt sich mit Zeichnungen und Grafiken.

What is a camp?

This first English-language book about Olivier Assayas includes a major essay by Kent Jones ... as well as contributions from Assayas and his most important artistic collaborators.

Ai Weiwei grew up under horrible conditions, living literally underground in a burrow in the Chinese regions of Manchuria and Xinjiang. Born in 1957 in Beijing, Ai Weiwei was the son of Ai Qing, a renowned poet denounced by the Chinese Communist Party and during the Cultural Revolution forced into exile in a labour camp. Under strong political control, his father had to clean public toilets (Quelle: Mono.Kultur).

Olivier Assayas is best known as a filmmaker, yet cinema makes only a late appearance in this volume. A Post-May Adolescence is an account of a personal formation, an initiation into an individual vision of the world. It is, equally, a record of youthful struggle. Assayas’ reflective memoir takes the reader from the massive cultural upheaval of France in May 1968 to the mid-1990s, when the artist made his first autobiographical film about his teenage years,

City People is a personal encounter of Ringel Goslinga with the city he lives and works in: Amsterdam. In 122 black and white portraits, made with a large format camera he documented the different circles of his social surroundings.

The cinematic video work addresses one of the most urgent subjects of contemporary politics and visual culture:

Ein Vortrag für die HfbK Hamburg, November 2003

(Englisch)

Artist Erik Niedling would like to be buried in Pyramid Mountain, the largest tomb of all time, conceived by writer Ingo Niermann (Quelle: Verlag).

This is a book about bookmaking, about writing and telling stories, and about how these come to be.