Das Betrachten betrachten: In der neuen Publikation des Instituts für Buchkunst,

Als Architekten, Möbeldesigner, Typografen und Buchgestalter arbeiteten Heinz (1902–1996) und Bodo Rasch (1903–1995) zwischen 1926 und 1930 in einer höchst kreativen Arbeitsgemeinschaft zusammen.

„Prime Suspect“ ist die erste internationale Überblicksschau der schottischen Künstlerin Lucy McKenzie (*1977), die im Museum Brandhorst eine Auswahl bedeutender Werke aus allen wichtigen Werkgruppen von 1997 bis heute präsentiert.

The catalog Global Joy by Lucy McKenzie, published in 2002 by Galerie Buchholz, documents the artist's solo exhibition of the same name in Cologne in 2001.

Die unversöhnlichen Gegensätze der Ideologien in Österreich, die seit dem Justizpalastbrand 1927 eskalierten, schlugen sich in einer Flut von Propaganda- und Kampfschriften nieder.

Henri Chopin, a pioneer of sound poetry and radical typography, brings his unique voice to the artist’s book The Conference of Yalta.

What art can do in a contemporary world in crisis – that is the question that looms in every facet of the exhibition Fish are folded into the sea just as the sea is folded into fish by Ariane Mueller.

Jeremy Shaw’s artistic practice revolves around altered states of consciousness, belief systems, and the aesthetics of transformation.

Francis Offman’s exhibition Weaving Stories presents a selection of new assemblages, that the artist calls ‘abstract paintings’.

Congo as Fiction: Art Worlds Between Past and Present explores the vibrant and complex artistic landscape of the Democratic Republic of the Congo.

Drawing here is not the beginning of form, but the emergence of a field—expanding into space, shifting, disappearing.

Starting from research-based interventions in real architectural spaces, Viebrock develops hybrid environments where sculpture, scenography, and architecture converge.

Die beiden Bände Divenire und Werden versammeln insgesamt 137 künstlerische Positionen – von der Renaissance bis in die Gegenwart – und eröffnen vielfältige Perspektiven auf Prozesse künstlerischer Entwicklung.

Elizabeth Catlett’s work is defined by its deep engagement with social justice, Black identity, and the dignity of women’s lives.

Sigmund Freud himself was certainly aware of the significance of psychoanalysis when he founded it: he saw it on the same level as the Copernican revolution and Darwin’s theory of evolution.

Experiment Expressionism – Schiele Meets Nosferatu is an expansive, cross-genre exhibition dedicated to the many facets of Expressionism.

Art in the Tension Between Reality and Perception – In a time when reality and illusion have become indistinguishable, Dénesh Ghyczy’s painting sets a quiet yet powerful mark.

With Concepts of All-Over, Museum Haus Konstruktiv presents a spectacular group exhibition celebrating the interplay of colors, shapes, light, and architecture.

The book accompanies the solo exhibition, conceived by the Generali Foundation Collection

Hasso Gehrmann (*1924 in Weißenfels, †2008 in Bregenz) war ein Pionier an der Schnittstelle von Kunst, Design und Lebensgestaltung.

Sophie Thun acts in a multi-layered manner in the fields of action of photography.

The publication Why women like to buy textiles that feel nice accompanies Olaf Nicolai’s curtain.

Seit fast zwanzig Jahren dokumentiert der britische Fotograf Simon Phipps den Wiederaufbau Großbritanniens nach dem Zweiten Weltkrieg anhand der Arbeit von Architekten.

Leonardo da Vinci ist allgemein bekannt als großer Erfinder kreativer Maschinen, als Künstler der berühmten Zeichnung des Vitruvianischen Menschen.

da vinciDie Ausstellung "Leonardos intellektueller Kosmos" fand vom Mai bis zum Juli 2021 in der Staatsbibliothek zu Berlin im Dietrich Bonhoeffer-Saal statt.

Ausgangspunkt für dieses Buch ist Salvador Dalís autobiographischer Bericht, in dem er angibt, mehrere Male mit der Intention nach Wien gekommen zu sein, Sigmund Freud zu besuchen.

The autochrome process, developed in 1904 by Auguste and Louis Lumière, represents the first industrially produced method of colour photography.

Július Koller ist eine der zentralen Künstlerpersönlichkeiten Osteuropas seit den 1960er Jahren, deren Werk von großer internationaler Bedeutung ist.

This artist’s book, conceived and designed entirely by Kai Althoff, brings together drawings, photographs, and installation views from his exhibitions “Aus Dir”

“Krieg und Poesie. scrivere la guerra” is a project and publication that examines the impact of war on art and culture, with particular emphasis on literature’s role in processing experiences of conflict, violence, and displacement.