It’s a book, it’s fragmentary, together it’s a library ist eine vielschichtige Publikation, die das Denken, Arbeiten und Zusammenkommen unabhängiger Verlags- und Publikationsprojekte in den Mittelpunkt stellt.

Das Betrachten betrachten: In der neuen Publikation des Instituts für Buchkunst,

The Rasch Brothers and their Influence on ... and their Influence on Modern Architecture

„Prime Suspect“ ist die erste internationale Überblicksschau der schottischen Künstlerin Lucy McKenzie (*1977), die im Museum Brandhorst eine Auswahl bedeutender Werke aus allen wichtigen Werkgruppen von 1997 bis heute präsentiert.

The catalog Global Joy by Lucy McKenzie, published in 2002 by Galerie Buchholz, documents the artist's solo exhibition of the same name in Cologne in 2001.

Die unversöhnlichen Gegensätze der Ideologien in Österreich, die seit dem Justizpalastbrand 1927 eskalierten, schlugen sich in einer Flut von Propaganda- und Kampfschriften nieder.

Henri Chopin, a pioneer of sound poetry and radical typography, brings his unique voice to the artist’s book The Conference of Yalta.

What art can do in a contemporary world in crisis – that is the question that looms in every facet of the exhibition Fish are folded into the sea just as the sea is folded into fish by Ariane Mueller.

Jeremy Shaw’s artistic practice revolves around altered states of consciousness, belief systems, and the aesthetics of transformation.

Francis Offman’s exhibition Weaving Stories presents a selection of new assemblages, that the artist calls ‘abstract paintings’.

Congo as Fiction: Art Worlds Between Past and Present explores the vibrant and complex artistic landscape of the Democratic Republic of the Congo.

Drawing here is not the beginning of form, but the emergence of a field—expanding into space, shifting, disappearing.

Starting from research-based interventions in real architectural spaces, Viebrock develops hybrid environments where sculpture, scenography, and architecture converge.

Die beiden Bände Divenire und Werden versammeln insgesamt 137 künstlerische Positionen – von der Renaissance bis in die Gegenwart – und eröffnen vielfältige Perspektiven auf Prozesse künstlerischer Entwicklung.

Elizabeth Catlett’s work is defined by its deep engagement with social justice, Black identity, and the dignity of women’s lives.

Sigmund Freud himself was certainly aware of the significance of psychoanalysis when he founded it: he saw it on the same level as the Copernican revolution and Darwin’s theory of evolution.

Experiment Expressionism – Schiele Meets Nosferatu is an expansive, cross-genre exhibition dedicated to the many facets of Expressionism.

Art in the Tension Between Reality and Perception – In a time when reality and illusion have become indistinguishable, Dénesh Ghyczy’s painting sets a quiet yet powerful mark.

With Concepts of All-Over, Museum Haus Konstruktiv presents a spectacular group exhibition celebrating the interplay of colors, shapes, light, and architecture.

The book accompanies the solo exhibition, conceived by the Generali Foundation Collection

Hasso Gehrmann (*1924 in Weißenfels, †2008 in Bregenz) war ein Pionier an der Schnittstelle von Kunst, Design und Lebensgestaltung.

Sophie Thun acts in a multi-layered manner in the fields of action of photography.

The publication Why women like to buy textiles that feel nice accompanies Olaf Nicolai’s curtain.

Seit fast zwanzig Jahren dokumentiert der britische Fotograf Simon Phipps den Wiederaufbau Großbritanniens nach

Leonardo da Vinci ist allgemein bekannt als großer Erfinder kreativer Maschinen, als Künstler der berühmten Zeichnung des Vitruvianischen Menschen.

da vinciDie Ausstellung "Leonardos intellektueller Kosmos" fand vom Mai bis zum Juli 2021 in der Staatsbibliothek zu Berlin im Dietrich Bonhoeffer-Saal statt.

Ausgangspunkt für dieses Buch ist Salvador Dalís autobiographischer Bericht, in dem er angibt, mehrere Male mit der Intention nach Wien gekommen zu sein, Sigmund Freud zu besuchen.

The autochrome process, developed in 1904 by Auguste and Louis Lumière, represents the first industrially produced method of colour photography.

Július Koller ist eine der zentralen Künstlerpersönlichkeiten Osteuropas seit den 1960er Jahren, deren Werk von großer internationaler Bedeutung ist.

This artist’s book, conceived and designed entirely by Kai Althoff, brings together drawings, photographs, and installation views from his exhibitions “Aus Dir”

“Krieg und Poesie. scrivere la guerra” is a project and publication that examines the impact of war on art and culture, with particular emphasis on literature’s role in processing experiences of conflict, violence, and displacement.

Die Wahrheit der Photographie brings together, for the first time in German translation, Oscar Gustave Rejlander’s scattered and often hard-to-find writings on photography.

Oscar Gustave Rejlander (1813–1875) was a pioneer of English photography in the 19th century. His work is both

VALIE EXPORT is one of the most radical and most significant audiovisual artists of the twentieth and twenty-first centuries. This volume focuses

Austrian artist Manfred Wakolbinger has been working on his enormous collection of underwater photographs for many years.

Over the past ten years, Austrian artist Eva Schlegel has continued to develop her work with overwhelming abundance and density.

Over the past 25 years, Austrian artist Christian Eisenberger (born 1978) has created an extensive multimedia oeuvre in which

METABOLICA takes us into the factory of life and tells a molecular story about metabolic cycles in five chapters—from the Industrial Revolution to the present and future, from whaling and petro-modernism to current and future scenarios of the bioeconomy.

““High up in the air”, that’s how one could translate the ancient Greek word μετέωρος (metéōros), which the term “meteorite” derives from.

Im Süden von Graz, dort wo Gewerbe, Industrie und Einfamilienhäuser aufeinandertreffen, entstand im Rahmen des Grazer Kulturjahres 2020 das Demonstrativgebäude Club Hybrid – ein Ort

Stadtbad von Inge Mahn dokumentiert eine skulpturale Arbeit, in der die Künstlerin architektonische Formen und soziale Räume untersucht.

Sprachgerüst von Horst Münch zeigt Arbeiten, in denen der Künstler Sprache als strukturelles und bildnerisches Material einsetzt.

shuddup von Antje Dorn versammelt eine Reihe grafischer und textlicher Arbeiten, in denen die Künstlerin alltägliche Sprache, Zeichen und

Sing a Song of Sixpence von Jack Pierson ist eine Publikation, die mit Fragmenten von Bildern, Textzeilen und typografischen Elementen arbeitet.

Sehungen von Gerd Bonfert versammelt bildnerische Arbeiten, in denen der Künstler Wahrnehmung,

America von Roland Schappert versammelt Zeichnungen und typografische Arbeiten, in denen sich der Künstler mit Sprache,

Wire / Works von Jack Sal ist ein kleines Künstlerbuch, das eine Reihe von Arbeiten zeigt, in denen der Künstler mit Draht, Linie und reduzierter Materialform arbeitet.

Canaletto (zerlegt) ist ein kleines Künstlerbuch von Eva Maria Schön, in dem sie ein bekanntes Canaletto-Motiv in einzelne Fragmente auseinanderlegt und neu ordnet.

SIX-PACK-SIX von Mischa Kuball ist ein Künstlerbuch, das sechs Arbeiten des Künstlers in einer kompakten, seriellen Struktur zusammenführt.

In Tragant Hahnenfuß Schraubenpalme Queller Knopfkraut Mantelsamer versammelt Martin Schwenk Zeichnungen, Skulpturenfragmente und botanische Studien,

In Tragant Hahnenfuß Schraubenpalme Queller Knopfkraut Mantelsamer versammelt Martin Schwenk Zeichnungen, Skulpturenfragmente und botanische Studien, in denen reale Pflanzenformen mit imaginären Organismen verschmelzen.

In ca-hu-chu präsentiert Nora Schattauer ein Künstlerbuch zur gleichnamigen Ausstellung in der Galerie Erhard Klein (Bad Münstereifel - Mutscheid).

Das Künstlerbuch 54 / 55 zeigt Michael von Biels zeichnerische Arbeit Ende 2004/Anfang 2005: auf 32 Seiten mit 24 Abbildungen in

Florenz, 6. September 1975. Am runden Tisch der Festa dell’Unità verteidigt Pasolini seine Thesen zum Konsumfaschismus. Doch etwas an jenem Abend lässt

The publication accompanying the exhibition Elogio al disparate documents an e-mail correspondence between the artist and Puerto Rican writer Claudia Becerra.

John Smith’s films unfold at the intersection of conceptual art, structural film, and documentary practice, drawing consistently on his own life and immediate surroundings.

June Crespo’s sculptural assemblages, which the artist conceives as communicating vessels, enter into a resonant relationship with our bodies.

»Wir stehen am Rande des Desasters, ohne es in dem, was kommt, verorten zu können: Es ist vielmehr schon längst vergangen, und dennoch stehen wir am Rand oder werden davon bedroht«, so Maurice Blanchot 1980 in Die Schrift des Desasters.

In Zeit im Bild, Rochelle Feinstein presents a new selection of works in which abstract painting intertwines with political, social, and ecological questions.

The insert by Belgian artist Ana Torfs is the third presentation in the series Considering the Collection & An Insert by …