Das Wort „Cliché“ stammt aus dem Französischen und bedeutet dort anders als im Deutschen nicht nur Druckplatte oder Vorurteil, sondern auch fotografisches Negativ, Fotografie und fotografische Aufnahme.

Based around an out-of-print anthology devoted to prehistoric collections unearthed by archaeological expeditions in Algeria, French artist Camille Henrot’s latest project treats this ethnographic material as motifs of a contemporary grotesque.

Wahl der Waffen' überprüft dei Arbeitsfelder und Methodologien aktueller Kunstpraxis. Welche neuen Bereiche tun sich im Anschluß an die institutions- und kontextkritischen Modelle der letzten Dekade auf? Welche noch unverbrauchten Strategeme stehen den KünstlerInnen dabei zur Verfügung?

Eine rückblickende Neubewertung einiger zentraler Motive des Modernismus: von Retro-Boom und Ausstellungsdesign bis Architektur und künstlerischen Kanons der Moderne.

»Neue Kolonien« wendet sich gegen das Oberflächengerede von Globalkultur. Modelle für eine nicht westlich dominierte kosmopolitische Kunstpraxis.

Das Winter-Heft greift eines der Leitmotive der documenta 12 – »Ist die Moderne unsere Antike?« – auf und denkt es entlang globaler Parameter weiter

Über Ein- und Ausschlussverfahren, Innen- und Außengrenzen des neuen Europa. Wie können künstlerische Positionen das Festhalten an europäischen Nationalkulturen unterlaufen?

springerin spürt Taktiken nach, die in künstlerischen Ansätzen oder als politisches Prozedere wirksam werden, und untersucht deren kulturelle und politische Dimensionen.

Die Schnitzel und Strudel Ausgabe

Das philosophische Wirtschaftsmagazin

Das Befragen des Raumes ist eines der zentralen Themen der österreichischen Künstlerin Eva Schlegel. Es geht um Leere und Fülle, um Spiegelung und die dadurch veränderte Wahrnehmung des realen Raumes und um die fotografische Annäherung an den architektonischen Raum.

Eine rückblickende Neubewertung einiger zentraler Motive des Modernismus: von Retro-Boom und Ausstellungsdesign bis Architektur und künstlerischen Kanons der Moderne.

Die Bildräume Anne Neukamps öffnen sich über einen brüchigen Zugang. Es ist ein Auftauchen und ein Abtauchen, eine vage Referenz an die Wirklichkeit, aber nichts Genaues. Sie hält in ihren Bildern nichts bereit, was man endgültig erfassen oder rekonstruieren könnte

Kunst trifft Recht
Europas modernster Gerichts- und Gefängnisbau

A historical work that was first exhibited at the University of California at San Diego in 1973, Aerospace Folktales is made up of 51 gelatin silver prints, a soundtrack consisting of recorded conversations and a written commentary displayed among large potted plants and director chairs dispersed throughout the gallery.

Artists' book in the form of a 1989 calendar incorporating works by the concept artist Lawrence Weiner in between folds dedicated to single months. Basic design of book by Heiner Bastian.

Die Frühjahrs-Ausgabe widmet sich dem documenta 12-Motiv »Was ist das bloße Leben?« und beleuchtet es aus künstlerisch-taktischer ebenso wie sozialer und biopolitischer Sichtweise.

Debatten um den so genannten »Schutz geistigen Eigentums« und das »Plündern fremder Kulturen«. Von appropriierenden Verfahren in der Kunst.

René Zeh geht in seinen Installationen, Skulpturen und Collagen der oberflächlichen Perfektion unserer Gegenwart nach und legt die Diskrepanz zwischen den Entwürfen für eine bessere Welt und ihrer faktischen Umsetzung offen.

Zur Malerei von Günter Tuzina schreibt der niederländische Autor Steven Aalders:

Jedes Bild ist auch ein Körper.

Die Frühjahrsausgabe widmet sich den vielfältigen Tanz-, Performance-, Diskurs- und Crossoverpraktiken, wie sie sich im und rund um das Tanzquartier Wien seit 2001 entwickelt haben.

Die Frau, die Darstellung des Weiblichen, der eigenen Identität und ihre Fragilität im Zusammenwirken mit den erotischen und verletzenden, den erhebenden und demütigenden Kräften einer als anders empfundenen Außenwelt, sind die Themen der österreichischen Künstlerin Anna Stangl.

SKULPI II ist eine Publikation zum Thema des Porträts ohne Kopf, der Skulptur, der Befreiung vom Kontext, des Porträts mit Kopf, sowie Eltern, Gackerl und Zivildienst.

Publication of the art group bank (1990-2000)

Bankleer’s works and projects are distinguished by the use of an exceptionally wide range of media and formats and the employment of different formal languages.

An der Wende vom 20. zum 21. Jahrhundert ist eine in immer neuen Varianten ausgeformte reduktionistische Arbeitsweise zum Charakteristikum von Horáková + Maurer geworden.

Ende der 1960er Jahre beginnen Künstler, das gedruckte Buch als eigenständiges Medium zur Verbreitung ihrer Werke zu nutzen. Noch bevor es sich als »Künstlerbuch« definiert, beginnt der Grafiker Steffen Missmahl mit dem Sammeln von Büchern, in der die unterschiedlichen Richtungen und Stile der zeitgenössischen Kunst vertreten sind.

Die glatten Oberflächen der Bronze, die uns aus der Kunstgeschichte bekannt sind, zerfließen bei Ihr in einem ausgeklügelten Gießereiverfahren zu zerklüfteten Oberflächen, amorphen Formen und bizarren Strukturen, Ihre Motive sind Schiffe, Kampfjets, U- Boote ,sowie auch Heldenfiguren und Reiterstandbilder. Die Skulpturen erscheinen wie fremdgesteuerte Wesen, die von geheimen Mächten angetrieben werden, die nicht auszumachen sind.

A schene Leich.
Tausend Jahre sind ein Tag.
Ihr seid die Zeit.

Diadochenkultur? - Vom Kunstbetrieb, der von Messe zu Biennale zu Messe hechelt, weitgehend unbeachtet hat sich in den unabhängigen Teilen der ehemaligen Machtblöcke ein neues kulturelles Selbstbewusstsein formiert. In erster Linie betrifft dies die Szenen im ehemaligen Einflussbereich der Sowjetunion.

Über Ausblendungen und Klitterungen, Verdrängungen und Verwerfungen in der allgegenwärtigen Arbeit des Kulturbetriebes an und mit der Geschichte.

Neringa Černiauskaitė (1984 in Klaipeda, Litauen) und Ugnius Gelguda (1977 in Vilnius, Litauen) arbeiten seit 2014 als Künstler_innenduo Pakui Hardware zusammen.

The Kapell–Tower, which belongs to a midieval city wall, is a popular monument in Lucerne. I asked tourists to take a picture of me standing in front of the tower.

o.A.

Keine der Fotografien im Fotobuch »Amerika« wurde in Amerika fotografiert. Die Betrachter erfahren nicht, wo diese Bilder entstanden sind.

The Journal for Research Cultures (JRC) is an international peer reviewed Open-Access (OA) journal published by the Research Institute for Arts and Technology.

Die meist skulpturalen Arbeiten des deutschen Künstlers Manfred Pernice sind aus einfachen, teilweise bemalten oder besprühten Materialien wie Pappe, Spanplatten, Beton, Metall gebaut bzw. zusammengesetzt und durch Texte, Landkarten oder Fotokopien ergänzt. Ausgehend von Beobachtungen der urbanen Umwelt pointiert er deren Unzulänglichkeiten und unterzieht die Ordnungssysteme der Moderne einer fundamentalen Kritik.

(Engl./Ger.)

After Transient constructions (2003) and Paranoid obstructions (2004), Els Vanden Meersch presents the third release of her photographic work in book format.

Kritische Perspektiven sind meist von einem eigentümlichen Spannungsverhältnis gekennzeichnet. Sozial, ästhetisch wie diskursiv existieren zahlreiche Bruchstellen, was die Beziehung zwischen Kritikpositionen und den von ihnen anvisierten Objekten betrifft.

Seems familiar? We are constantly bombarded by images and information – at school, at work, in newspapers and on the web. All of these stimuli carry a multitude of underlying codes.

Peter Fischli and David Weiss created this special book to accompany their 1999 exhibition at the Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. It consists of forty unbound photographs from their series »Blumen« (Flowers, 1997–98) – richly colored double-exposures of blossoms, leaves, and raucous vegetal life.

Emerging from the eponymous exhibition at Portikus in Frankfurt am Main, Flaca / Tom Humphreys reflects on the London exhibition space, Flaca, that Tom Humphreys organized between 2003 and 2007.

Am 15. Juni 2011 beging die Sigmund Freud Privatstiftung in einem feierlichen Festakt das vierzigjährige Bestehen des Museums, maßgebliche Persönlichkeiten aus Politik, Wissenschaft, Psychoanalyse, Kunst und Kultur würdigten zu diesem Anlass die Bedeutung des Museums für Wien und Österreich und betonten die internationale Strahlkraft dieses Ortes.

Im April 1995 erschien die erste Ausgabe dieser Zeitschrift, damals noch unter dem Namen springer – Hefte für Gegenwartskunst. Im Bild des Chamäleons, welches das Cover des ersten Heftes zierte, war eine Wandlungsfähigkeit mit angedeutet, die sich über vierzig Ausgaben hinweg unter Beweis stellen sollte.

Der Katalog erscheint anlässlich der Ausstellung „Die Anderen“ in der galerie leuenroth, Frankfurt/Main, 5. Dezember 2009 bis 9. Januar 2010.In den Bildern von Matthias Ludwig begegnen uns Figuren, die nur scheinbar miteinander agieren und seltsam isoliert auftreten.

Melitta Moschik erkundet die Wahrnehmung und Repräsentation von Wirklichkeit im Kontext der Kunst und visualisiert die realen und virtuellen Welten der Information in ikonografischen, raumplastischen Werken.

Das heft deutschland [1 – n] ist als offene Serie von Künstlerbüchern angelegt. Im Zentrum der Serie steht der Begriff „deutschland“ oder „Deutschland“. Jede Ausgabe besitzt ihr eigenes Konzept. Auch im Design und der Bemaßung unterscheiden sich die Ausgaben teilweise. Nur der Titel ist immer das heft deutschland [1- n]. In jeder Ausgabe biete ich einen jeweils spezifischen Blick auf etwas das ich mit „deutschland“ betitele. Ich erwarte eine Interferenz zwischen dem Titel und dem Inhalt der jeweiligen Ausgabe.

Oswald Oberhuber (*1931) zählt zu den einflussreichsten Künstlerpersönlichkeiten Österreichs.

Christian Eisenbergers Strategien, wie urbaner Raum künstlerisch effektiv bespielt werden kann, lösen sich tendenziell von begrifflichen Eingrenzungen wie Street Art, Interventionskunst oder situationistischer Urbankritik.

"regina in Norway" is the seventh issue of the magazine 'regina'. This issue was produced on the invitation of Ute Meta Bauer and Christiane Erharter from the Office for Contemporary Art Norway

With The Clearing, Ryan created a new series of works which very hesitantly open up to be seen or deciphered.
(Germ./Engl.)

Das Buch ist eine Zusammenstellung aus den Katalogen der Ars Electronica und des Prix Ars Electronica.

Sexy and not sexy – mit diesem Titel leitet Titanilla Eisenhart den Betrachter geradezu an, die sich in ihrem Buch Gegenüberstehenden unter analytischen Gesichtspunkten zu beäugen, um letztlich am Ende des Buches doch nicht wirklich zu wissen, wer nun eigentlich sexy oder eben nicht sexy ist.

„Punctum“ erscheint anlässlich der im Salzburger Kunstverein gezeigten und von Séamus Kealy kuratierten Ausstellung „Punctum. Bemerkungen zur Photographie“ (26.07.-21.09.2014).

Im Herbst 2006 wurde der Hof der Neuen Galerie Graz für drei Wochen zum Schauplatz einer monumentalen Installation: Einhundert Skulpturen in menschlicher Gestalt, aus Abfällen gepresst, beschwörten als stumme Mahner das Szenario des globalen Wirtschafts- und Umweltkollapses. Vorher standen die „Slum People“ des deutschen Aktionskünstlers HA Schult vor La Grande Arche in Paris, auf dem Roten Platz in Moskau, auf der Chinesischen Mauer bei Jin Shan Ling und zu Füßen der ägyptischen Pyramiden in Gizeh bei Kairo, nun waren sie in Graz gelandet, weitere Stationen in Rom, Köln, Barcelona u.a. folgten.

Neue Ausdrucksformen österreichischer Künstlerinnen in den 90er Jahren 1994-1997:

Über die künstlerischen Potentiale multipler Identitätskonstruktionen und gegen vorschnelle Schließungen der politischen wie kulturellen Debatte um Andersheit.

In der außerbildlichen Wirklichkeit zu entdecken, was so eindrücklich, wundersam oder ästhetisch ist, um als Fotografie eine ganz eigene Wirklichkeit zu behaupten – dieses Konzept der Bildfindung verfolgt Frank Mädler seit vielen Jahren. „Frank Mädler. Tafelwerk“ stellt das zwischen 1996 und 2016 entstandene Werk des 1963 geborenen Fotografen, Absolvent der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig und ehemaliger Meisterschüler von Astrid Klein, erstmals umfassend vor.

Ausstellungskatalog zu Rantanens Ausstellung WARD in der secession Wien, 14.September-5.November 2017

Die zukunftsweisenden Möbelentwürfe des Multitalents Friedrich Kiesler - mit bisher unbekanntem Material aus dem Archiv der Kiesler-Privatstiftung in Wien.