Jean-Luc Nancy entwickelt auf philosophischer Grundlage eine bislang ungedachte minimalistische Theorie des realitätsaufschließenden filmischen Bildes.

Für die erste Einzelausstellung im neu eröffneten 21er Haus konzipiert der österreichische Künstler Hans Schabus (*1970) eine raumgreifende Installation, welche die architektonische Ordnung des modernistischen Gebäudes mit der Rohheit und der Unkontrollierbarkeit der Außenwelt konfrontiert.
(german/english)

Katalog in Form eines gefalteten Stadtplans, beidseitig farbig illustriert, mit Textteil

(Deutsch/Englisch)

Die Ausstellung What is Modern Art (Group Show) versammelt eine Reihe künstlerischer Projekte, die zur Entstehung einer spezifischen auf Anonymität und Kopien beruhenden künstlerischen Praxis beigetragen haben.

Cooking Sections (Daniel Fernández Pascual & Alon Schwabe) is a London-based duo of spatial practitioners. They explore the systems that organize the world through food. Using installation, performance, and mapping, their research-based practice operates within the overlap among visual arts, architecture, and geopolitics.

Der Begriff des Schönen ist ein fragiles Konstrukt.

A Collaboration with Sigmar Polke.

Hammons creates work that addresses the experiences of African American life and the role that race plays in American society.

The thirty-seventh issue of Parkett gives cause for celebration: With Charles Ray and Franz West, fifty artists have taken up the challenge of committing themselves to a collaboration with our magazine.

Like two purists who have put the heat on a traditionally cool domain, our collaboration artists in this issue

PARKETT IS TEN YEARS OLD Since Victorian times, Anglo-Saxon children have enjoyed playing Snakes and Ladders, a board game of ancient Indian origin.

This issue of PARKETT evokes the merger of art and life, not as it was propagated in the late sixties, but as an entity freed from the conspicuous involvement of the artist’s person. Nor is the artist free as a bird, à la Yves Klein’s leap into the void.

The “demand for anthropological re-formulation”—de¬scribed by Michelle Nicol in her essay on Carsten Höller as an important feature of the nineties—also surfaces in Robert Smithson’s slide presentation on HOTEL PALENQUE, given over twenty years ago.

We are looking forward to the future because the changes—only three issues a year, but more voluminous and with a sewn binding, instead of the previous four in an adhesive binding—offer a challenging opportunity to expand the playing potential of our instrument, Parkett.

Rigor of Form Six years ago Parkett published an issue featuring a collaboration with Richard Artschwager (No. 23, March 1990). At the time, rather than having essays commissioned on his work, the artist suggested asking authors from beyond the field of art to write on the subject of “Art and Reason.”

Spooky Realism The remarkably lifelike, unmistakable reality advanced by the art in this issue of PARKETT is deceptive. One finds oneself repeatedly ensnared by the seductive call of recognition, only to end up making the fatal leap into the void.

Selected Realities. In a recent photograph, Douglas Gordon appears wearing a poorly fitting blonde woman’s wig. This set piece allows him to try on several identities in the imaginary mirror of popular culture:

In Broad Daylight We have chosen to celebrate our fiftieth volume in the most natural of festive illuminations, in “broad daylight,” fully aware that these words are associated today with an undercurrent of disturbing implications.

GRIDS AND SPRING TIDES. The network or the grid, which had already served Dürer, plays a declared role in Malcolm Morley’s paintings.

Bruce Nauman’s bloodcurdling litany, “Help me, hurt me sociology; feed me, eat me anthropology,” echoed through the halls of art in his video ANTHRO/SOCIO for the first time in 1991.

Modern Art—Modern Life Parkett already published an issue eleven years ago with the collaboration of Edward Ruscha.

When, at the end of the sixties, Chuck Close painted a reclining nude over 20 feet long in minutely detailed verisimilitude as well as faces of unprecedented size and exactitude, he challenged the visual practice of the art-viewing public.

There is space in their pictures, not meaning the illusionism that sees the picture as a window through which we look. What John Currin, Laura Owens, and Michael Raedecker carefully conjure with every stroke of the brush is a space that breathes, a field of freedom.

Our core objective, since we first started 20 years ago, has been to work closely with contemporary artists, for we consider them partners in a joint venture. They, in turn, have consistently demonstrated their commitment in collaborations that contribute substantially to the renown of Parkett.

It used to be a much-debated topic with a buzzword all its own: individual mythologies. The works of Monica Bonvicini, Alex Katz, Richard Prince, and Urs Fischer unmistakably demonstrate how fluid the exchange between collective and individual, between subculture, elitist culture and mainstream has become.

Tillman Kaisers Werk ist im besten Sinne assoziativ und eklektisch. Die so reichhaltige wie kondensierte Bildsprache zehrt von einem schier unendlichen Gedächtnisreservoir von Eindrücken und im Alltag verstreuten Bildern, Rätseln, Mysterien und Okkultismen, die als collageartige Rückkoppelungen an die Wirklichkeit in seine Arbeiten einfließen und somit der dialektischen Zerrissenheit zwischen Metaphysik und Realität standhalten.

AKTIONSRAUM LINkZ, with its vision of serving as a vibrant art venue, opened in January 2016 with a show by Viennese artist TOMAK. The accompanying publication documents more than just his new series of works.

Der Schweizer Bildhauer Cesare Ferronato hat über mehr als sechzig Jahre ein Vokabular eigener Prägung in Stein entwickelt: von spielerisch deklinierten Körperformen über räumlich komplexe, abstrakte Gebilde bis zu seinen zweiseitigen „Ambivalenzen“.

Zur Idee der Sorte

Die Sorte ist meine Feindin. Und das kam so: Als wir am Schauspielhaus ein Stück vollkommen zu Ende geprobt hatten und es durch die geringste weitere Probe nur noch schlechter werden konnte, trafen wir uns am frühen Nachmittag des Premierentages zu einem Art Veteranentreffen, gingen ins Cafe Puccini nebenan und drei urigste Theaterwurzen, ein abgebrühter Regisseur, sowie der rührigst denkbare Regieassistent setzten sich hin und bestellten der Reihe nach einfach „eine Melange“.

Hier kommt ein Bijoux: handlich in Format und Ausstattung, im Inhalt erstaunlich schräg und abgehoben, geht es doch um UFOs – oder vielmehr um die Spuren, welche diese seltsamen fliegenden Dinger auf Filmen und in Köpfen hinterlassen haben. (Germ./French)

Neue österreichische Kunst im Kontext mit Werken wichtiger internationaler Künstler. (german/enlish)

Die Arbeiten Klaus Schusters dokumentieren den sich ständig verändernden Zusammenhang von abgebildetem Gegenstand, verwendeter Technik und kontextuellem Wissen.
(German / English)

Der Katalog zur Ausstellung »united nations revisited – künstlerische Interventionen im politischen Raum« erkundet das Spannungsfeld zwischen Kunst und Politik am Beispiel der Vereinten Nationen.

Elisabeth Hase, Fotographien 1928 - 1943.

Der österreichische Konzept- und Medienkünstler Norbert Pfaffenbichler beschäftigt sich mit der grotesken und unheimlichen Seite der Moderne. Im Mittelpunkt stehen dabei die Leitmedien des 20. Jahrhunderts, Film und Fotografie, die er mithilfe aktueller digitaler Produktionsmittel auf ihre heutige Wirksamkeit und Gültigkeit hin untersucht. Sein Interesse gilt vor allem der Verräumlichung zweidimensionaler Bilder, etwa wenn er mit Phänomenen arbeitet, die auftreten, wenn (Bewegungs-)Bilder im dreidimensionalen Raum präsentiert werden.

Publikation anlässlich der Ausstellung im Grazer Kunstverein, 6. Juni bis 13. Juli 2006

(Deutsch/Englisch)

Ad Petersens Begegnungen mit Künstlern wie Duchamp, Tinguely, Kienholz, Raetz, Rauschenberg, Christo (Deutsch, Englisch)

Katalog zur Ausstellung Outlaw Cowgirl and Other Works von Saun Hiller von 9. Mai - 17. August 2008 in der Bawag Foundation
(deutsch/englisch)

Seit der Katastrophe von Fukushima von 2011 sammelt und kategorisiert Thomas Metzner Medienberichte zu dem Thema.

OBMOKhU 79 ist das Ergebnis einer umfangreichen Forschungsarbeit, die Matthias Wollgast während eines längeren Aufenthaltes in Moskau geleistet hat.

Die 1953 gegründete Wohnbauvereinigung für Privatangestellte (WBV-GPA) entwickelt und betreut Jahr für Jahr zahlreiche Baustellen. Jede davon ist anders und befindet sich akut in einer anderen Vorbereitungs-, Planungs- oder Bauphase. Ein Umstand aber ist immer gleich: Baustellen sind Orte des permanenten Übergangs. Bei manchen existiert gerade erst der Baugrund, bei anderen werden die Wohnungen schon von den Mietern bezogen – immer wird dabei etwas vorgestellt, was noch nicht ist: einerseits die Gebäude, die es zu errichten gilt, andererseits das neue Zuhause und das Leben, das sich in ihm und um es herum entfalten soll.

Ein Projekt des Instituts für Sprachkunst der Angewandten.

Nicht nur ALBERTINA-Direktor Klaus-Albrecht Schröder ist der Meinung, dass Martha Jungwirth ein fester Bestandteil der österreichischen Kunstgeschichte ist, sondern auch viele weitere Leiter und Leiterinnen von Museen und Sammlungen sind es.

Art Magazine/Kunstmagazin

Zwei Ausstellungen der Galerie Stadtpark mit François Morellet und Manuel Knapp sowie mit Jessica Stockholder, David Hanvald und Priscila Fernandes setzen das frühere Programm kuratorischer Gegenüberstellungen von aktuell-zeitgenössischen mit arrivierten Positionen (zuvor Fred Sandback, Franz Erhard Walther, Bill Bollinger) stringent fort.

Dies ist der Ausstellungskatalog zur Veranstaltung vom 18.Mai- 24. August 2014 in der Kunsthalle Krems.

»Die ganze Branche ist konkurs. das Ganze hält sich nur noch mit statischer Schläue.« So äußert sich der Verleger Jörg Schröder 1985 im Film »Die März Akte« gegenüber seinem Betriebsprüfer. Aus dieser physikalisch höchst fragwürdigen Solidität ist der Kulturbetrieb inzwischen in eine offenbar ungemindert stabile Seitenlage gekippt. Um diesen Umstand zu illustrieren, ist das aktuelle Heft »Kultur & Gespenster 13« ein wenig schräg abgeschnitten.

»Kultur der Affen« widmet sich der langjährigen kulturellen wie wissenschaftlichen Auseinandersetzung des Menschen mit seinen nächsten Verwandten.

Mondrian sighted in front of Matisse at MOMA As if it had suddenly stepped off the wall of the museum, a Mondrian—in the form of a coat worn by a woman—strolls through the Matisse exhibition at MOMA (the classic art event of the past winter):

Thus does Mondrian steal his way into the show of his colleague.

As painters, Ross Bleckner and Marlene Dumas share a concentration on lightness and darkness in their quest for the essence of light.

Die Künstler arbeiten im Bereich Interieurdesign, ihr Hintergrund liegt jedoch im Bereich der Architektur. Diese Interdisziplinarität ist gleichzeitig ihre Stärke.
(Germ./Engl.)

Die Texte widmen sich dem Radio als Spukmedium, der elektronischen Präsenz von der Telegrafie bis zur Television und der Schizophrenie.

While Olaf Breuning and Richard Phillips acquire new insights by devoting themselves to the world of forms and aesthetic appearances as “taste analysts,” Keith Tyson, a latter-day uomo universale, strides through complex scientific universes as if he were strolling around in an amusement park.

The art in this issue of Parkett is far-reaching. It reaches out physically and mentally; it occupies new territories and makes startlingly self-evident use of materials (Richard Serra); it leaves a traceable trail and takes permanent shape in abstract-concrete pictorial spaces and expanses of color (Bernard Frize); it moves lightly and in torrents, flooding into and over real, furnished rooms (Katharina Grosse).

An extended relationship unites Louise Bourgeois and Parkett. Twenty years ago Louise designed the insert for our 18th issue.

Die renommierte Vorarlberger Künstlerin Siegrun Appelt wurde 2011 von Wachau 2010plus in Kooperation mit Kunst im öffentlichen Raum Niederösterreich beauftragt ein Lichtkonzept für 15 Lichtpunkte in der Wachau zu entwerfen.

The catalog accompanies the exhibition at the MAK Center at the Schindler House, co-curated by Kimberli Meyer and Susan Morgan, that presents the life and work of Esther McCoy (1904–1989).

In dieser Publikation sind Texte sowie lyrische Aussagen zu verschiedenen Themen wie Kunst und Psychologie zu finden.

Der Katalog ist die erste Monografie über Leben und Werk der Architekturhistorikerin Esther McCoy und bestätigt deren unanfechtbare Rolle als Schlüsselfigur des amerikanischen Modernismus!

Publikation zur gleichnamigen Ausstellung vom 13.09.2009 – 31.01.2010 in der Kunsthalle Krems.