Im Rahmen eines Forschungssemesters, das Marcus Wichmann, Professor für Kommunikationsdesign an der Kunstakademie Stuttgart, in Tromsø/Norwegen verbracht hat, ist die Publikation „Sonnenaufstand – 70 Tage Tag in Tromsø“ entstanden.

Ludwig Tiecks 1797 erstmals erschienene Erzählung "Die sieben Weiber des Blaubart", herausgegeben von Nora Sdun, Jan-Frederik Bandel und BMW, mit einem Nachwort von Frank Witzel und Messerschnitten von Marco P. Schaefer.

Inside the Box untersucht eine wenig beachtete Schnittstelle von öffentlichem und nichtöffentlichem Raum, Museum und Nutzer: Schließfächer. 18 Künstler belegen sie im Kunstareal München mit ihren Arbeiten.

Im Jahr 2019 wird das Bauhaus 100 Jahre alt. Inwieweit kann uns die Vergangenheit des Bauhauses noch Antworten auf Gestaltungsfragen der Gegenwart bieten und umgekehrt?

Der Berliner Fernsehturm als grafisches Symbol 1969 - 2003. 170 grafische Bearbeitungen des Fernsehturmes, ergänzt durch kurze Erläuterungen und Interviews mit den Grafikern dokumentieren den Wandel vom sozilstischen Symbol zur Ikone der Subkultur.

Dieses Buch enthält Zeichnungen, die Menschen, Körper und Tiere darstellen.

Swiss Artist Nils Nova wanted to adapt songs and actual interviews made with Elvis Presley and Andy Warhol. The requirements where to give the interviews their natural look. Although Nova was no actor rather than a performer the challenge was to make it as believable as possible.

Das MONUMENT TO THE BIRTH OF THE 20TH CENTURY ist ein von dem Künstler Michael Blum initiiertes Kunstprojekt für die Stadt Linz.

Der Katalog erscheint anlässlich der Ausstellung von André Romão im Künstlerhaus Bethanien, Berlin

"Lizzie" ist der Titel des ersten Gedichtbands von Martin Trimmel.

Ein ebenso witziges wie berührendes Kinderbuch über ein tapferes kleines Wesen, das lernt, in der Welt der Menschen zurecht zu kommen, und dafür märchenhaft belohnt wird

DVD - Dokumentation der Ausstellung und des interdisziplinären Symposions 'A Tribute to Otto Neurath' in Wien 2013. Ein Film von Karl M. Slavik und Charlotte Dörre.

(Deutsch/Englisch)

NELLA FANTASIA is a study about horizontality, time, and nomadic structures.

(deutsch/ englisch)

Der durchschnittliche Weg von Tomaten von Ihren Anbaugebieten ins Verkaufsregal in Österreich ist 3000 km weit. Die Künstlerin Gabriele Sturm suchte eine Möglichkeit, diesen Weg sinnlich – durch das eigene Erleben – zu erfahren und mitzuteilen.

60 Streifzüge durch die Schweizer Dorflandschaft. Ein Reiseführer über das Landleben.

Pencil drawings of female pubic hair as caricatures of 20th and 21st century dictators.

At the core of Daniel Hafner’s artistic practice lies a sustained inquiry into perception, mediated experience, and the shifting conditions of reality in the digital age.

Little Warsaw started life in the second half of the 1990s as a collaboration between two artists − András Gálik and Bálint Havas − and still works on a collective basis.

Seit einiger Zeit steht ein Aspekt zeitgenössischer Kunst hoch im Kurs theoretischer Erörterungen: die Kunst als Feld und Medium spezifischer Wissensproduktion. Vor allem im Zusammenhang mit der disziplinären Praxis, die der akademische Betrieb als „künstlerische Forschung“ bezeichnet, wird immer wieder – und vor allem von dieser Seite – gebetsmühlenartig auf die unablässige Notwendigkeit einer stabilen Verankerung der künstlerischen Wissensproduktion hingewiesen, die mit einer gesellschaftskritischen (Selbst-)Reflexion der Kunst und ihrer ProduzentInnen einhergehen muss. (Englisch)

Arbeiten von Laura Samaraweerová (*1980), Studium an der Akademie der bildenden Künste Wien

"Nothing But Pleasure" Ausstellungskatalog Bawag Foundation 30.6.2006 - 30.9.2006
(deutsch)

Studienhefte Problemorientiertes Design Nr. 1
Horst Rittel. Die Denkweise von Designern. Mit einer Einführung von Wolf Reuter und einem Interview von 1971
(deutsch/englisch)

Painting has demonstrated remarkable perseverance in the expanding field of contemporary art and the surrounding ecology of media images.

The Secession Talks is a compilation of fifty talks and art-specific conversations between artists, critics and curators. Published in book form for the first time this compilation is a great lookout on Vienna's contemporary art between creativity and education.

Erscheint anlässlich des Symposions "Unsichtbare Intelligenz : Kritische Theorie der Gegenwart in Österreich.

Das Gegenwärtige daran zielt nicht aufs Neue sondern auf eine Figur von Zeit, für die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft ununterscheidbar geworden sind. Zu malen bedeutet hier nicht den Versuch ein neues bild zu entwickeln, sondern ein Bild zu finden, dass schon da ist ohne je vorher vorhanden gewesen zu sein
und etwas ahnen lässt, dass noch nicht da ist.

Am Ende der Moderne entwickelt Beuys einen sozialen Kunstbegriff, der auf das Schöpferische Wesen jedes Einzelnen vertraut. "Jeder Mensch ist ein Künstler" wurde Joseph Beuys zur formalen Formel und zum "Begriff der Zukunft schlechthin".

Publikation anlässlich der Ausstellung in der Galerie der Stadt Backnang (19.11. 2011–5.2. 2012)

(Deutsch)

Matthias Meyer: A Noble Void. Katalog mit Texten von Katha Schulte und Giles Bailey
(deutsch)

Fast 20 Jahre lang hatte sich der charismatische französische Philosoph Gilles Deleuze dem Vereinnahmungsapparat Fernsehen erfolgreich entzogen - bis 1988 seine ehemalige Studentin, Freundin und Co-Autorin (Dialoge) Claire Parnet das Unmögliche möglich macht.
Deleuze lässt sich auf ein Experiment ein, das das Fernsehen so noch nicht gesehen hat: 7 1/2 h freie Rede uncut. Einzige Bedingung - das Material darf erst nach seinem Tod ausgestrahlt werden.

3 DVD 453 Min. (Ger./French)

"Kinder - Lolitas - Demokraten", so ist die Welt für Jonathan Meese aufgebaut. Demokraten sind menschliche Maschinen, die uns in der Realität aussaugen wollen. Sie locken mit dem Pornographischsten und Widerlichsten überhaupt: mit der Kultur und der Reise ins Ich.

Ein reich illustriertes Buch über Bücher, die aus der Reihe fallen und sich dem internationalen System des Warenaustauschs entziehen.Welche Rolle wird das Selbstverlegen im 21. Jahrhundert spielen? Kann der Druck auf Papier eine Alternative zum elektronischen Austausch darstellen? Wie lässt sich zwischen Subversionsgestus und Neuem Biedermeier unterscheiden?
10 letzte Exemplare

Das Bühnenbild für die Lulu-Inszenierung der Salzburger Festspiele 2010 stammte von Daniel Richter. Brigade Commerz hat den Künstler nach einem anstrengenden Theatertag bei Rotwein und Zigaretten zu einer Vielzahl von Themen befragt.

Mary Paterson
Eine Geste hin zu Martha Rosler

Edition of 500 copies. Comes in fullcolour 6-panel DVD-size digipak. All copies from Rumpsti Pumsti (Musik) come with a postcard signed by Nitsch.

Was bedeutet es, Künstler zu sein? Was verlangt es einem ab? Robert Walser (1878-1956) hat sich diese Fragen gestellt, als er mit Bleistift seinen Roman ‹Der Räuber› niederschrieb. Tilo Steireif (*1969, Lausanne) hat bei der Lektüre über die Aktualität des Buches gestaunt und mit 112 Aquarellzeichnungen auf Walsers Text geantwortet.

o.A.

„...ich glaube, es gibt eine lange Geschichte der Philosophie der Bilder, das meiste davon liegt im Dunklen, was auf unserer griechischen und jüdischen Tradition beruht. Philosophie hat ein Vorurteil, soweit es die Bilder betrifft. (...)

Die Erzählung: Der Lügenwirt. Milieu: Ein Künstler, feine Nerven, komplizierte Gedanken, verrohtes Leben.

Mit „Observer Effect“ legt die seit zehn Jahren in Deutschland lebende japanische Künstlerin Naho Kawabe einen reich ausgestatteten Katalog vor.

Eine Sammlung theoretischer Texte über den Konflikt, der im Zusammenhang mit der künstlerischen Ausstellung des "Unsichtbaren" im Rezipienten entsteht. (German/English)

Um ihr Auskommen als freie Gestalterin aufzubessern, verbringt Nicola Reiter einen Sommer als Saisonkraft auf einer Vereinsberghütte in den Schweizer Alpen am Rand eines Gletschers. Als es nach tagelangem Nebel bereits Anfang August schneit, wird der Aufenthalt im Gebirge zu einer Belastungsprobe:

Publikation zur Ausstellung "Claire Hooper" vom 18. Nov. 2011 - 08. Jän. 2012 im museum moderner kunst stiftung ludwig wien (deutsch/ englisch)

Eric Winklers Wertarbeit ist eine fotografische Reflexion von sozial individuellen und gesellschaftlich manifestierten Denkschemata.

Die Publikation erschien anlässlich einer Ausstellung.

Folgen Sie einem Parcours mit Überraschungen und unvorhersehbaren Wndungen: Labyrinth.

Provokantes Gedankenexperiment zwischen George Orwell, Guy Debord und Michel Houellebecq, fulminanter Kurzroman ohne Handlung: Bruce Bégout entwirft den ausgelebten Traum eines Spätkapitalismus, dem nur scheinbar sämtliche Sicherungen durchgebrannt sind. Ein großartiger Text über unsere niedrigsten Beweggründe, absolut auf der Höhe seiner Zeit.

Gerhard Richter ist einer der bekanntesten Künstler der Welt, die meisten seiner Gemälde sind grau. Und doch sind seine "Grauen Bilder" nur selten betrachtet worden, und wenn, dann nicht als Bilder.

Tillmann Terbuykens Arbeitsweise ist gekennzeichnet durch eine angenehme Fahrigkeit - ein intuitiver, aber dann sehr bewusster Zugriff auf Vorbilder, Farben und Formen, ohne den in der Regel an den Begriff der Intuition gekoppelten Anspruch auf Genialität.

In einer Serie von drei Aufsätzen, die Friedrich Engels 1872 in der Leipziger Zeitung "Der Volksstaat" veröffentlichte, analysiert er die strukturellen Bedingungen der Wohnungsnot im Kapitalismus und polemisiert gegen reformerische Konzepte des kleinbürgerlichen Sozialismus und der Bourgeoisie.

»Das kann alles nicht gut gehen. Einerseits.«

Dieses Künstlerbuch entstand im Rahmen der Ausstellung „Zeichnungen 1“, welche von 15. Februar bis 16. April 1990 im Grazer Kunstverein stattfand.

Der Band versammelt eine Auswahl offizieller Mitteilungen der INS aus den Jahren 1999 bis 2010, die hier erstmals in deutscher Sprache zugänglich sind.

Gegenansichten zur US-Politik

Die Uraufführung der rekonstruierten Premierenfassung von Fritz Langs Filmklassiker „Metropolis“ am 12. Februar 2010 wurde schon vorab als filmhistorisches Ereignis gefeiert: Nach dem spektakulären Fund einer lange unerkannt gebliebenen 16mm-Kopie mit rund 25 Minuten unbekannter Filmszenen in Argentinien scheint sich die Vision vieler Filmhistoriker und Filmliebhaber endlich zu erfüllen: „Metropolis“ so zu sehen, wie er von den Filmemachern, insbesondere seinem Regisseur Lang und der Drehbuchautorin Thea von Harbou erdacht war.

Diese Publikation ist im Rahmen einer Ausstellung im Zentralinstitut für Kunstgeschichte in München erschienen.

Katalogzeitung zur Ausstellung Zines #3 1980-1986 im Zentralinstitut für Kunstgeschichte in München, vom 06.02. - 31.03.2015. Alle Abbildungen in Farbe und Originalgröße.

Aldo Giannotti bricht mit diesem vielschichtigen Projekt mit Traditionen und Konventionen und entwickelt auf humorvolle, teils sozial- und institutionskritische Art neue räumlich-architektonische, historische und soziale Zusammenhänge.

„Totenhaus. Novelle“ ist die erste von vier Novellen, die, wie Sascha Anderson sagt, jene Geschichten erzählen, die im zweiten und dritten Teil seines autobiografischen Versuchs nicht erzählt werden wollten, weil es sich dort um Automatismen, Beschleunigung und Entfremdung drehte.

Sind Sachertorten tödlich? Wie entkommt man den Kellern des Vatikans? Wie überlebt man in barockem Ambiente? Wie werden Iren Österreicher und warum? Weshalb wurde die Vorhölle abgeschafft? Wie zersägt man einen Picasso? Gibt es auf die Wahrheit ein Copyright? Fragen über Fragen über Fragen – die eines gemeinsam haben: Sie beschäftigen seit Jahrhunderten die rätselnde Menschheit und blieben bisher größtenteils unbeantwortet.