Stickschriften von Musterbüchern aus drei Jahrhunderten. Ein einzigartiger Einblick in ein besonderes Kapitel der Schrift- wie der Sozialgeschichte. »In den Warteräumen weiblicher Lebensläufe des 19. Jahrhunderts ist das Handarbeiten die bevorzugte Stillbeschäftigung. Stickend und häkelnd verschönert die Frau die häusliche Sphäre, auf die sie für alle Zeiten abonniert ist. Sie beugt sich über ein Stück Stoff, oftmals nicht größer als ein Taschentuch, ihr Bewegungsradius und ihre Aufmerksamkeit sind reduziert auf das Zusammenspiel zwischen den Händen, die die Nadel führen und den Augen, die die fadendünnen Abstände messen und die Einstichstellen sondieren.«

A project developed at the MAK Center for Art & Architecture, Los Angeles.

All Power to the Imagination! ist eine neue, speziell für das Grafische Kabinett und die Fassade der Secession entwickelte Installation der rumänischen Künstlerin Mona Vătămanu und des rumänischen Künstlers Florin Tudor.

Die Abfolge der documenta-Ausstellungen suggeriert zwar Kontinuität, doch jede Ausgabe versteht sich zugleich als eigenständige Setzung. Jede documenta „erfindet sich neu“ – und reagiert dennoch auf die jeweils vorangegangene.

Für die Buchkunst des slawischen Kulturraums bedeutet die Zeit um die Jahrhundertwende eine Epoche umfassender Erneuerungen.

The annual documentation of the competition »Best Book Design from all over the World«, which is held by Stiftung Buchkunst fixed in Images and Texts.

o.A.

Der reich bebilderte Katalog dokumentiert die vielschichtigen Recherchen für die Plattform 5 der Documenta 11, die Ausstellung in Kassel.

Publikation erschienen im Rahmen der Förderpreise 2015/16 der Arthur Boskamp-Stiftung.

Diese Publikation ist eine Dokumentation, Beschreibung und Sammlung von den Wohlgemuth/Baumann Ausstellungen „SYSTEM I“ bis „SYSTEM VI“. Es sind handschriftlich kommentierte Bilder von der Ausstellung mit enthalten.

Großzügig präsentierte Aufnahmen der Landschaftsinstallation und Abbildungen früherer Werke des Künstlers begleiten die Essays von Eckhard Schneider, Martin Seel und Beat Wyss.

(D/Engl.)

Im Anschluss an die Ausstellung »Truth Before Power« ist jder begleitende Katalog erschienen, der in enger inhaltlicher und grafischer Zusammenarbeit mit Jenny Holzer konzipiert wurde.

(D/Engl.)

Der chinesische Künstler Ai Weiwei hat seit 1999, als er sein eigenes Atelier selbst erbaute, zahlreiche weitere Architekturprojekte entworfen oder in Zusammenarbeit mit anderen Architekten realisiert. (Germ./Engl.)

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Samuel Hennes fotografische Arbeiten zeigen eindrückliche Bildwelten, die er ausschließlich für die Kamera inszeniert und deren künstlerischen Ausgangspunkt Variationen einzelner Objekte bilden.

Das Magazin für Narrative Zeichnung.

Concept Drawings and Storyboards for You The Better
Cinderella
Hiatus
Out of Hand

Barbara Krugers Bilder und Worte erforschen Themen wie Macht, Genuss, Geld, Liebe und Tod. Ihre Fotografien, großformatigen Text-Installationen und eindringlichen Mehrkanal-Videoarbeiten kommunizieren mit dem Betrachter in einer stark verräumlichten Art der visuellen Darstellung.

Jim Avignon ist Maler, Illustrator und Konzeptkünstler und zählt zu den ungewöhnlichsten Charakteren in der aktuellen deutschen Kunstszene. Sein Markenzeichen sind leuchtende Farben, Witz, unprätentiöses Material und ein enormer Output. Erstmals gibt nun ein opulenter Bildband einen umfassenden Einblick in das komplexe Oeuvre des Künstlers.

Die Monographie zu Werk und Person Max Weilers verfolgt dessen Entwicklung von den zwanziger Jahren bis zum Ende des 20. Jahrhunderts.

Zur Ausstellung im Kunstverein Hannover gibt Ingo Mittelstaedt ein Fanzine heraus, das dem Leben und Werk der Künstlerin Martel Schwichtenberg (1896–1945) gewidmet ist.

Hermann Nitsch ist Mitbegründer des Wiener Aktionismus und zählt zu den wichtigsten Aktionskünstlern der Gegenwart. Sein Opus magnum, das Orgien Mysterien Theater, ist eine neue Form des Gesamtkunstwerkes. Die Idee dazu entstand im Jahr 1957 und führte bis dato zur Realisierung von 142 Aktionen, 70 Malaktionen und unzähligen Werken in verschiedenen Kunstdisziplinen.

Synopsis: single line collages of advertising slogans and photographs of sneaky street sign manipulation make up the linguistically playful interventions into corporate culture of artists Eva Weinmayr and Wolfgang Ullrich. (German/English)

Schubladendenken lässt sich die Künstlerin Jakob Lena Knebl nicht ein, weder im Leben, noch in der Kunst. Entsprechend frei geht sie auch die Neuaufstellung der Sammlung moderner und zeitgenössischer Kunst im mumok an, die sie gemeinsam mit eigenen, neu konzipierten Arbeiten und Mut zum Exzentrischen präsentiert.

Untersuchungen zum Buch Hypnerotomachia Poliphili mit zahlreichen Abbildungen aus dem Originalbuch, kommentiertes Beilageblatt mit den Originalholzschnitten.

So unterschiedlich Tobias Köbschs malerische und plastische Arbeiten auch erscheinen, thematisieren sie doch immer wieder dieselben Beobachtungen und Mechanismen: die Verschränkung von Medialität und Realität im gegenwärtigen Leben und daraus resultierend die Frage nach den Kernbestandteilen heutiger Identität und Weltgewissheit.

Andreas Neumeister thematisiert die Geschichte, Gegenwart und Zukunft des ehemaligen Münchner Kasernenviertels in einer Textmontage aus historischen Zitaten und Sprachpartikeln der heutigen Medienwelt. Die Gegend um das ehemalige Heeresbekleidungsamt in München ist ein geschichtsträchtiges Areal. Bis heute erinneren Straßennamen wie Infanteriestraße und Schwere-Reiter-Straße an dessen einstige militärische Bedeutung.

Das im Alltag oder im urbanen Raum Aussortierte in Kunst zu transformieren und damit als Kunst einer neuen Wertigkeit zuzuführen, ist eine der grundlegenden künstlerischen Strategien Theaster Gates’.

Seit über fünfunddreißig Jahren bin ich Fotograf. Seit über fünfunddreißig Jahren lebe ich am IJsselmeer.

New format of Magazine X, which is published twice a year is focused on one artist only.

Die Farbenlehre von F. Schmatz und H. Zobernig stellt einen künstlerisch-wissenschaftlichen Zugang zu historischen und aktuellen Farbsystemen in historisch-chronologischer Reihung dar.

Maria Magdalena Z'Graggen (*1958 in Basel) tritt seit vielen Jahren mit gegenstandsloser Malerei und großformatigen Aquarellen hervor. Die Publikation vermittelt erstmals einen Überblick über das Gesamtwerk von Maria Magdalena Z'Graggen von den Anfängen um 1992 bis heute.

Am Beispiel Islands wird untersucht, wie die moderne Architektur in ein peripheres Land gelangt und durch die Anpassung an den lokalen Kontext transformiert wird ...

Erstmals liegt mit dieser Publikation ein Überblick über die Kunstprojekte der letzten 15 Jahre als Segment der umfassenden Kulturarbeit der AK Wien vor.

Künstlerbuch mit 16 Abbildungen im vierfarbigen Offsetdruck und 19 schwarz-weißen Abbildungen gedruckt von Photopolymer-Klischees.

Die Digitalisierung von Typograffie und Grafik-Design, Buch, Hardcover, Was McLuhan zehn Jahre vorher angekündigte, ist Anfang der 1970er Jahre Realität. Die Geschichte des Lesens und Schreibens setzen Maschinen fort, die es automatisieren und Buchstaben durch Zahlen ersetzen. Wie ein Katalog versammelt das Buch Bilder und Texte aus dieser Zeit,

Die Türen von außen beobachtet der Künstler per Video in seiner Installation „Invisible“ (2004) und zitiert damit Kontrollmechanismen einer durch Willkür geprägten Politik.

Das Rezept klingt denkbar einfach: 176 Tuschezeichnungen von Moussa Kone treffen auf 176 Kurztexte von Bastian Schneider – gemeinsam (re)konstruieren sie 176 Etappen einer nächtlichen Schlussrunde, die einen Museumswä̈rter durch die Räume eines Wiener Palais führt; ihn auf und hinter die Kulissen der Ausstellungsräume schauen lässt.

Städtisches Museum Abteiberg, Mönchengladbach (19. Jan. – 21. April 2003); hrsg. v. Veit Loers; mit Gedichten von Eichendorff, Novalis, Lautréamont, Trakl und einem Text von Veit Loers (Deutsch);

Erstmals wird ein Überblick versucht über jene steirischen KünstlerInnen, die unter der Verfolgung der Nationalsozialisten zu leiden hatten oder in den Widerstand bzw. ins Exil gingen.

Der Tätigkeitsbericht „Kunst & Kultur 2016“ umfasst die Sach- und Förderbereiche der Stabsstelle Museen und kulturelle Sonderprojekte, des Referates Kunstförderung und Kulturbetriebe und des Referates Volkskultur und Erhaltung des kulturellen Erbes.

Die Auswahl reicht von historischen Kostümen über Haute-Couture bis hin zu Prêt-à-Porter, mit Exemplaren von wichtigen zeitgenössischen Modedesignern und Labels wie Chloé, Christian Dior, Pam Hogg, Charles James, Christian Lacroix, Lanvan, Moschino, Miucccia Prada, Elsa Schiaparelli, Philip Treacy, UNDERCOVER, Walter Van Beirendonck, Viktor & Rolf, Louis Vuitton und Vivienne Westwood.

Bianca Tschaikner schafft eine mit Fragmenten orientalischer Wirklichkeiten durchwobene Fantasiewelt und erzählt ihre Geschichte im Kontext verschiedener Kulturen eines ewig faszinierenden Orients.

Seit 2011 arbeitet der Künstler an dem so umfangreichen wie faszinierenden «Tageslicht-Zyklus», der aus über 250 Bleistiftzeichnungen besteht. Kleinformatige Einzelblätter und Doppelbögen füllt Wyss mit meisterhaft ausgeführten und atmosphärisch dichten Zeichnungen.

Eine neue Wildnis besiedelt die Bitterfelder Landschaft. Verschwunden sind Fabriken, Kraftwerke, Industrienebel und Kohlenkrater.

Diese Publikation der Architekten Rob Krier und Christoph Kohl enthält die detaillierte Darstellung der Entstehungsgeschichte des Kirchsteigfeldes bei Potsdam.

Köpfe, Körper, Torsi: Giovanni Rindler erforscht in seinen Skulpturen das Bild des Menschen – seine Erscheinungen und Bewegungen. Eine formale Ausgewogenheit zwischen Körper und Raum erreicht er durch den intelligenten Einsatz von stereometrischen Elementen.

Die Diplompublikation 2005 «Ohne Titel» der Abschlussklasse am Studiengang Bildende Kunst der Hochschule für Gestaltung und Kunst in Zürich versammelt Werkdokumentationen und Inserts aller 13 Diplomandinnen und Diplomanden.

„Art ist fake“ lautet der programmatische Ansatz seines konzeptuell begründeten Kunstschaffens, in dem Ernst Caramelle etwa die Wahrnehmung von Kunst, den Status von Original und Fälschung, Produktion und Reproduktion hinterfragt.

Seit 2002 schaffen bildende Künstler, Autoren, Architekten, Designer, Musiker, Philosophen, Wissenschaftler und andere mehr eine einzigartige Anthologie, die – regional inspiriert – überregional Anklang findet, zwischen Häselgehr und Hamburg, im Wipptal wie in Wien, von Zell am Ziller bis Zürich.

Nur Ersterscheinungen, Uraufführungen und Auftragswerke finden Platz in Quart. Der Name der Zeitschrift bezeichnet das Format, also den Rahmen, in dem die Inhalte präsentiert werden. Quart impliziert nichts, engt nicht ein und hat trotz aller Bewegungsfreiheit „eine Linie“. Die Umschlagseiten sind deklarierte Kunstzone, der Zeitungstitel beansprucht nur ein Minimum an Raum.

Unübersehbar ist die Idee der linken Heftseiten, ein Layoutprinzip, das der Chemiker und Buchgestalter Walter Pamminger entwickelt hat (siehe dazu unten stehenden Beitrag): Die Inhalte werden nicht illustriert, sondern halluziniert. Rechts steht der Text, gut lesbar aufbereitet, links gegenüber ist ein Echoraum – Platz für freie Assoziationen, Querverbindungen, Gegenreden. Auf den linken Seiten hinterlässt gewissermaßen der erste Leser seine Spuren; bislang taten dies Schriftsteller, bildende Künstler, Grafik-Designer und Psychoanalytiker. Dieses Layoutprinzip wurde auch bei der Gestaltung der Quart-Website angewendet.

Jedes Heft wird mit einer „Originalbeilage“ versehen – exklusive Kunstwerke, die den Kultstatus und die Sammlerleidenschaft fördern und neugierig auf das Folgeheft machen.

Heidi Hackl, Kostümbildnerin, arbeitet(e) an vielen großen Opernhäusern und Theatern (u.a. Opernhaus Zürich, Staatsoper unter den Linden Berlin, Theater an der Wien, Bayerische Staatsoper München, Residenztheater München, Staatstheater Stuttgart) mit Regisseuren wie Martin Kusej, Andrea Breth, Jürgen Flimm, Tobias Moretti u.a. Seit 2002 Chefredakteurin von Quart.

Andreas Schett, seit 1993 Trompeter und Komponist der Musicbanda Franui (Auftragskompositionen und Auftritte u.a. Ruhrtriennale, Salzburger Festspiele, Bregenzer Festspiele, Wiener Burgtheater, Konzerthaus Wien, Holland Festival); Gründer und Inhaber von „Circus. Büro für Kommunikation und Gestaltung“ (seit 1996); Mitbesitzer und künstlerischer Leiter des Musiklabels „col legno“ (seit 2006); Kulturvermittler (u.a. Tiroler Festspiele Erl). Seit 2002 Chefredakteur von Quart.

Die Monografie gibt einen umfassenden Überblick über die Entwicklung der Zeichnungen und ortsspezifischen Arbeiten von 2002 bis 2012.

Das Künstlerduo Michael Meier & Christoph Franz (1980/1982) beschäftigt sich mit modellhaften Re-Konstruktionen der Wirklichkeit eines bestimmten Ortes. Sie betreiben eine Archäologie der Gegenwart und untersuchen – analog zu Barthes’ «Punktum» beim Betrachten einer analogen Fotografie jenen Moment in unserer Wahrnehmung, in dem sich Vergangenheit, Jetzt und Zukunft Ineinanderfalten und sich jede klare Vorstellung linearer Geschichte auflöst.

Stereotype können Menschen in Bilder sperren, kulturelle Darstellungen prägen gesellschaftliche Verhältnisse. Das Crip Magazine setzt den allgegenwärtigen Medienbildern von Opfern vs. Helden, der helfenden Hand und „Licht ins Dunkel“, von Bemitleidung und Stigmatisierung Visuellen Aktivismus und Crip Materialien entgegen.

GLORY DAYS is a photobook by Maria L. Felixmüller, a Leipzig based artist and photographer. It got shortlisted for the Dummy Award of the 6th Fotobookfestival Kassel 2013 and it is self published march 2014 by the help of crowdfunding.

Die Publikation "ESCAPES" ist eine Sammlung von Zeichnungen, Texten und textilen Arbeiten, die in Tel Aviv, Israel entstanden, wo Dippmann die letzten sieben Jahre mit Studium und Projekten verbrachte.

Die Vorzugsausgabe erscheint in einer Auflage von 200 Exemplaren, die mit einem handsignierten schwarz/weiss Poster A2 im Offset Druck zu erwerben ist.

A new publication from the Institut fur Buchkunst in Leipzig by Gunther Karl Bose called Big Zep celebrates in 300 images made from 1924 to 1939, the short history of these great airships. Gunther Karl Bose, the fine graphic designer and bookmaker

Anfangs 2014 sorgte in den Kommentarspalten der hiesigen Online-Nachrichtenportalen eine gewisse Hedi Wyler für Aufsehen.

Europäische Zeitung für den direkten kulturellen Diskurs

ST/A/R Printmedium
ist ein Forum für den direkten kulturellen Diskurs, als primäres Medium, eine Struktur für schöpferisch Tätige im Energiefeld zwischen Wien und dem Rest der Welt.