Diplomarbeiten 2010:
Fotoklasse Akademie der bildenden Künste/ Fotoklasse Universität für angewandte Kunst/
fotoK-Lehrgang für künstlerische Fotografie/
Schule für künstlerische Photographie

Der zweite Teil der Comicbuch-Serie "Kreuz" von Jasmin Rehrmbacher, veröffentlicht auf der Comic-Lounge Vienna 2016.

Der erste Teil der Comicbuch-Serie "Kreuz" von Jasmin Rehrmbacher, veröffentlicht auf der AIL Vienna - Printweekend 2016.

"... nur war es ihm manchmal unangenehm, daß er nicht auf dem Kopf gehn konnte." Wer auf dem Kopf geht, meine Damen und Herren, - wer auf dem Kopf geht, der hat den Himmel als Abgrund unter sich. (Paul Celan)

16 Bilder

o.A.

Künstlerbuch mit 24 mehrfarbigen Klischee-Drucken von Katharina Immekus, gedruckt von Photopolymer-Platten.

Zwischen 2002 und 2005 fotografierte das Münchner Künstlerduo Haubitz + Zoche zahlreiche, unvollendet gebliebene Luxushotel-Anlagen entlang der Meeresküste der ägyptischen Sinai Halbinsel.

Seiichi Furuya leistet Gedächnisarbeit mittels der Fotografie. Die sieben gemeinsam mit seiner Frau verbrachten Jahre sind vor langer Zeit zu Ende gegangen

Wenn Sie den Namen Gerti Deutsch nicht kennen, sind sie offenbar zu jung, um Picture Post gelesen zu haben. Ihr Name stand dort in den 1930er und 1940er Jahren regelmäßig unter den interessantesten Fotoreportagen. (Wolf Suschitzky, 2010)

Die deutsche Fotografin Johanna/Jeanne Mandello, ausgebildet im Berlin der 20er-Jahre, wurde in den 30er-Jahren zur Wahlfranzösin, schwebte jedoch während des Nazi-Regimes sowohl in Deutschland als auch in Frankreich in Gefahr. Sie fand schließlich ein neues Zuhause in Uruguay und Brasilien, bevor sie nach Europa zurückkehrte.

Verena von Gagern-Steidle, eine der führenden Autorenfotografinnen Deutschlands, legt mit diesem Band eine außergewöhnliche Autobiografie vor: Das Buch vereint Text und Bild auf gleicher Ebene.

Die Publikation erscheint anlässlich einer retrospektiven Werkschau und gibt erstmals einen umfassenden Einblick in das auf Fotografie und Video fokussierte Schaffen der österreichischen Medienkünstlerin Eva Brunner-Szabo (1961-2012), deren Nachlass sich seit 2016 in den Landessammlungen Niederösterreich befindet.

Helmut Mark ist einer der wichtigsten österreichischen Künstler seiner Generation.

Michael Strasser (geb. 1977) unternahm 2008 eine Reise durch die USA, Japan und Indien. Die Arbeiten im Buch basieren auf dem gesammelten Reise-Dokumentationsmaterial und den dort gemachten Fotografien.

teardrops etc. is a one-off magazine dedicated entirely to the theme of the tear –

In seinen Videoarbeiten hinterfragt Thomas Eller das prekäre Verhältnis von "Natur bzw. Natürlichkeit" und "Technologie", indem er die alpine Bergwelt in aufwendigen technischen Verfahren untersucht, vermisst und bespielt.

William Forsythe zählt zu den bedeutendsten und innovativsten Choreographen des zeitgenössischen Tanzes.
(german/ english)

"In dem Band ›Unfold! You Cul de Sac‹ verbinden sich erstmals auf Buchlänge Webers sinistrer Humor, die schon sprichwörtliche Detailversessenheit, das Talent, Hebelpunkte im Gefühl der Macht aufzuspüren und plastisch zu machen – und seine nicht zu verachtende tänzerische Begabung." (Clemens Krümmel)

»Das Wetter« verbindet Zeitgeist mit Zeitlosigkeit, sowie Diskurs-Punk mit Straßenrap, Pop mit Literatur und ein stilvolles Design mit qualitativ hochwertigen Texten, Fotos und Illustrationen.

Siblings and Twins, a catalogue of Haegue Yang’s installation works, documents the same-titled exhibition held at Portikus, Frankfurt am Main.
(Germ./Engl.)

Verschlungen wirbelnde Linien, die den Betrachter von allen Seiten umfangen – die Bilder von Otto Zitko sprengen jeden Rahmen.

Published on the Occasion of the Exhibition Bad Couples at fette's gallery, Los Angeles, May 30th – July 5th, 2008

BAUHAUS? - Kater Fritzie jedenfalls interessiert sich mehr für Mäuse und Vögel.

Aus nächster Nähe begleitet der Fotograf und werdende Vater Kurt Hörbst seine Frau während ihrer Schwangerschaft mit seiner Großformatkamera.

Um kulturgeschichtliche Inhalte kommunizieren zu können, bedarf es einer Vermittlungsstrategie, die zugleich Forschungsstrategie ist – und umgekehrt.
„Staging Knowledge“ beschreibt eine künstlerisch-wissenschaftliche Kulturtechnik, welche dem Bildungsbedürfnis unserer Gesellschaft mit dem Einsatz des Mediums „Ausstellung“ entgegenzukommen versucht.

The ROM publication documents this program of studies and also forms the basis for future development. It comprises, assembled in one volume, five complementary books, which can also be read individually.

»Soybot« ist ein Mikroverlagshaus aus Wien, das verschiedene Druckwerke und Publikationen aus dem Printbereich, alle mehr oder weniger in Verwendung des Risografen, produziert und verlegt. Das Kollektiv stellt eine Plattform für die Arbeit mit dieser speziellen Druckart dar. Die Ergebnisse sind gemäß des Produktionsaufwands nur in limitierten Auflagen erhältlich und zeichnen sich durch ihre Zusammenhanglosigkeit aus. Der Mythos zur Zusammensetzung der Tinte wird im Namen »Soybot« reflektiert und charakterisiert das gute Wesen der Maschine, die mit Reispapier und Soyatinte gefüttert wird.

Cornet of Horse features several installation settings by Berlin-based artist Henning Bohl (born in 1975) that are linked both in terms of content and in terms of recurring motifs and materials and the way these are employed.

o.A.

WissenschaftlerInnen sowie KünstlerInnen unterschiedlicher Disziplinen wurden eingeladen, ein „Objekt der Unordnung“ auszuwählen und dazu einen etwa dreiseitigen Text zu verfassen. Die Objektabbildungen und der Text wurden schließlichin einer begleitenden Publikation gesammelt. Studierende der Visuellen Kommunikation haben diesen Katalog konzipiert, gestaltet und produziert. Das Siegerprojekt ist im November 2013 erschienen.

Sonja Kälberer studierte von 2003 bis 2009 an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig bei ingo Meller und Peter Piller. In ihren Arbeiten bewegt sie sich zwischen Skulptur (sie baut aus rohen Materialien Räume), Fotografie (die Räume werden für das Bild gebaut) und Malerei (die Fotografien werden in der Dunkelkammer maßgeblich nachbearbeitet).

Publication about the 'fun-industry' of the Netherlands by Sjoerd Knibbeler.

Architektur diverser Zeichenhaftigkeit entwirft das Bild einer Geisteshaltung. Fotografiert in Kirchberg. Auflage: 15, Hergestellt in den Grafischen Werkstätten der HGB Leipzig

Bestandsaufnahme einer architektonischen Konstellation: Die DDR baute in den 70er Jahren ein Ensemble aus 25 identischen Typenbauten in Berlin Pankow, die als internationale Botschaftsgebäude dienen sollten.

Lesen heißt skandiert werden von Unterbrechungen,
Stockungen, Abweichungen. [...]

»Glauben Sie noch, was Sie hören, was Sie sehen, was Sie lesen? Was nennen wir eigentlich heute noch Realität? Wie gehen wir mit ihr um?« Elisabeth Schweeger

Fifty years of graphic and editorial production of one of the most visionary artists of his generation—Enzo Cucchi. Starting from the work of one of the leading members of the Italian Transavanguardia movement, this catalog about art books and graphics underlines, thanks to a broad array of images and written contributions, the relevance of these graphic and editorial productions as fundamental aspects of the contemporary artistic practice.

Independent art/design publication which began life as a graphic design magazine, but whose content has gradually widened to cover art, music, language, film and literature. It eschews both commercial portfolio presentations an stuffy academic theory instead offering a wide variety of inventive critical writing on all aspects of culture.

Time Machine Wheel Clamped

Herausgeben von Kerstin Engholm Galerie
Texte Rainer Fuchs, Maren Lübbke

(Engl./Ger.)

Wien 1995 - 2009
140 Fotografien
Mit Text von Michael Ponstingl

„Fast unbemerkt im Windschatten der neuen, oft als "wild" apostrophierten Malerei hatte sich Anfangs der 80er Jahre eine Tendenz der Malerei entwickelt, die Markus Brüderlin als „Neue Geometrie“ in dieser Dokumentation vorstellt.

n ihrem Essay "Die Farbe denkt" gelingt es Amine Haase, die Position Radikaler Malerei genau zu benennen und zu begründen. Sie erläutert, warum es hier um eine "befreite" Kunst geht, die dennoch "essentiell" mit dem Menschen zu tun hat.

"Kunst als Massenware und deren beständiges Prinzip des hemmungslosen Konsums" auf der einen Seite, der "Diskurs über die Verarmung und Unmittelbarkeit" auf der anderen Seite: So benennen Tricia Collins und Richard Milazzo die beiden Pole, zwischen denen sich die aktuelle Kunst in New York entwickelt.

Picasso, Dalí oder Miro - drei Namen, die oft als die aktuellen der spanischen Moderne genannt werden. Aber längst hat sich das Nachholbedürfnis in Sachen bildender Kunst im Spanien der Post-Franco-Ära weiterentwickelt.

Markiert "Technoimaginäres" das "Ende des Imaginären?“, fragt Florian Rötzer seinen einleitenden Essay zu der zweiteiligen Dokumentation über eine "Ästhetik des Immateriellen".

Markiert "Technoimaginäres" das "Ende des Imaginären?“, fragt Florian Rötzer seinen einleitenden Essay zu der zweiteiligen Dokumentation über eine "Ästhetik des Immateriellen".

The Meaning of Everything ist eine langfristig angelegte Zusammenarbeit, die ihren Titel einer Buchserie entlehnt. Diese Bücher bestehen aus einer Reihe von Notizen, Zitaten, Diagrammen und Zeichnungen, die die Fragen nachverfolgen beziehungsweise abbilden, denen sich Anastas und Gabri im Kontext ihrer Arbeit und dem Verlauf ihres Lebens gemeinsam widmen.

"ZILLA" ist das zweite Künstlerbuch von Zilla Leutenegger und gleichzeitig die Dokumentation einer Vielzahl von Projekten aus den vergangenen Jahren. Die Publikation erscheint zur Ausstellung "ZILLA" im Bündner Kunstmuseum aus Anlass des MANOR-Kunstpreises Chur 2003.

"Es darf gelacht werden" - eine in Bereich der "hehren" bildenden Kunst zumeist verpönte Aufforderung, scheint sie doch die Ernsthaftigkeit des in Frage stehenden Sujets herabzumindern und es abzuqualifizieren als oberflächlich und nicht der olympisch erhöhten Sphäre der wahren Kunst zugehörig.

Nachdem im ersten Band der Dokumentation (Band 120, 1992) vor allem der Humor in der zeitgenössischen deutschen Kunst untersucht wurde, erweitert der zweite Band das Spektrum humoristischer Kunstforschung um mehrere internationale Positionen.

Annäherungen zwischen Kunst und Wissenschaft hat es viele gegeben. Natürlich in der Renaissance sowie insbesondere auch an der Wende vom 19. zum 20.Jahrhundert - immer wieder haben Künstler in der Rezeption wissenschaftlicher Erkenntnisse nach neuen Weisen der Darstellung gesucht.

Die in dieser Dokumentation versammelten Texte entstanden ursprünglich für ein Wissenschaftssymposium, das Florian Rötzer im Rahmen des "Steirischen Herbstes" 1993 organisierte.

Wie sieht die Zukunft des Erinnerns im Medienzeitalter aus? Dieser Frage geht Hans Ulrich Reck im zweiten Band der Dokumentation zum Thema Erinnern und Vergessen nach.

Die "gegenwärtige Situation der Fotografie" zu umreißen, ist immer wieder eine Herausforderung. Irgendwie omnipräsent und zugleich nicht richtig fassbar, dazu ständig in neuen Kontexten auftauchend und den Betrachter mit innovativen Techniken verunsichernd, provoziert das Medium immer neue Versuche, es kategorial dingfest zu machen.

Erschienen anlässlich der Ausstellung "100 Beste Plakate 09. Deutschland Österreich Schweiz" (24.11.2010– 9.1.2011), MAK Wien.

Zastávka means bus stop in Czech – an unromantic name for a young village that still lacks a centre, serving merely as a traffic hub for the surrounding towns. Zastávka, south of Brno, is not a place where anyone lingers, it is where you change buses and travel onward: an urban model prevalent throughout the world.

Katarina Zdjelar’s video, sound, and text works all document a moment of physical expression, which takes on visual and audible form in the transition from speech to music. They show how historical and geopolitical forces impinge on individual or collective desires.

Zizek verbindet in seiner Analyse jouissance feminine und Gewalt. In drei Essays folgt er den Spuren der traumatischen Konflikterfahrung des Geniejßens in der haufigen "allgemeinen Erniedrigung des Liebenslebens" (Freud). Drei weitere Essays untersuchen das Genießen ald politisch-ideologische Kategorie und zeigen, wie politische Gewalt in ihrer körperlichen Realität einen phantasmatischen Hintergrund impliziert.