Seit Ende der 1970er Jahre begleitet der Fotograf Manfred Förster bildende Künstler und Künstlerinnen in ihrem Schaffensprozess im Atelier mit der Kamera und komponiert die Fotografien zu Künstlerbüchern.

Die Kulturwissenschaftlerin Brigitte Felderer fand für die Ausstellung “ The Scientific People - Recherchen zum Mythos des Primitiven” künstlerische Arbeiten, die sich im Spannungsfeld des Regelwerks technologischer Errungenschaften und der Träume des Irrationalen bewegen.

Eine Dokumentation für Niederösterreich Preis für Performance

Fassadenausschnitte, das Kopftuch einer Freundin auf Reisen, eine Silberschale in der Wohnung Giorgio de Chiricos in Rom – ein paar wenige Bilder und ein Text stecken in diesem Buch das Terrain ab, in dem die fotografischen Strategien von Heidi Specker ins Spiel gebracht werden.

Eikon ist eine internationale Zeitschrift für Photographie und Medienkunst.

Der ungarische Schriftsteller Géza Csáth ist für den Rezensenten, den Essayisten und Literaturwissenschaftler László F. Földényi, ein Geheimtipp.

Der Wiener Linguist Martin Prinzhorn, der lange Zeit auch an der Pasadena School of Design unterrichtete, ist seit den 1980er-Jahren ein freundschaftlicher Begleiter der Künstler und ein theoretisch versierter, erfindungsreicher und detailgenauer Beobachter und Kommentator ihrer Arbeit.

Benedikt Ledebur reflektiert das Verhältnis von bildender Kunst und Literatur, von Realität und ihrer Darstellung, von Sprache und Bild.

Flat Time House is pleased to announce the publication of the second issue of NOIT, FTHo's creative journal published in conjunction with Camberwell Press.

Lisbon, 2016

Photographs: Jakob Sinn

This publication is about the live performance "Body Alive with Signals" (2009/2017) by dancer Elena Giannotti extending from her collaborative work with Paul Elliman as part of his exhibition "As You Said".

Künstlerbuch zur Ausstellung mit einem literarischen Text von Moyra Davey und einer Antwort von Alison Strayer.

This fanzine „Goodnight Freak“, probably from Minda Andren, depicts works from Minda Andren's exhibition "Cuirass" in a new context of drawings.

"A book of poetry and art" is a fanzine, published in 2018 by „Axel J Fox“.

Infoblatt zur „Plattform iNTERSEX“, gedruckt in schwarz weiß.

The Age of Experience: Hong Kong, Vienna: Exhibition Strategy & Reflection : School of Creative Media, City University of Hong Kong, in cooperation with AIL Angewandte Innovation Lab, University of Applied Arts, Vienna.

Publication on photography and truth, right and wrong, printed media and the image itself.

Der zweite Vortrag von Benjamin Hirte im Rahmen der Artist Lecture Series Vienna.

Publikation über den Vortrag von Herwig Kempinger im Gespräch mit Ruth Horak im Rahmen der Artist Lecture Series Vienna.

Katalog zur Ausstellung "Again and Again" von Julie Hayward, die im Traklhaus Salzburg stattfand.

Elfriede Bruckmeier, geb. 1940 in Wien, veröffentlicht ihre Texte seit 1982, kuratiert und leitet gemeinsam mit ihrem Mann, dem Maler Lothar Bruckmeier, den Verein für Kunst und Kultur in Eichgraben, NÖ.

Diese Edition ist eine mit 33 nummerierten Exemplaren limitierte Sonderausgabe aus Anlass das achtzigsten Geburtstages von Prof. Mag. art. Gabriele Niedermoser.

Herbert Fuchs verwandelt seinen Künstlerfreund Kippenberger in eine vielschichtige Kunstfigur. In raffinierten Textmontagen –

Herbert Fuchs entwirft in seinen Textmontagen aus Erinnerung, Beobachtung und Fiktion literarische Porträts seiner Weggefährten Geiger, Zobernig und Kippenberger.

Herbert Fuchs’ künstlerisches Schaffen ist untrennbar mit dem Medium Buch und dem Text verbunden. Er arbeitet seit den 1980er-Jahren

Comix

Comix

Comix

Der Katalog „Asia City Strangers“, welcher anlässlich der gleichnamigen Ausstellung in der Galerie Kunsthof erschien (15.09.06 - 04.11.06), thematisiert anhand von fünf aktuellen fotografischen Positionen den Raum asiatischer Metropolen. Die weit verbreitete Vorstellung von Asien als widersprüchlich kulturellem Raum, einerseits der Tradition verpflichtet, andererseits ein Anführer technologischen Fortschritts, wird einer individuellen künstlerischen Erfahrung ausgesetzt. Für die europäische Perspektive oszillieren diese Orte „zwischen der Fremdheit einer exotisch wirkenden Kultur und der Vertrautheit einer hoch entwickelten Industriegesellschaft“ (Bettina Lockemann, „Das Fremde Sehen“). Die fünf KünstlerInnen haben zwischen 1996 und 2006 an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig/ Academy of Visual Arts bei Joachim Brohm ihr Studium abgeschlossen und arbeiten freischaffend. Die gezeigten Arbeiten sind unabhängig voneinander in den letzten beiden Jahren entstanden.

STRUKTUR & ORGANISMUS ist ein Projekt von art:phalanx, Kunst- und Kommunikationsbüro Wien, kuratiert von Stefan Tasch.

BLACK PAGES is a monthly releasing artist-fanzine in an edition of 300 pieces.
BLACK PAGES comes in the format A5, including 20 pages, printed in black&white.
BLACK PAGES invites one artist to collaborate and renames after his/her forename.

BLACK PAGES is a monthly releasing artist-fanzine in an edition of 300 pieces.
BLACK PAGES comes in the format A5, including 20 pages, printed in black&white.
BLACK PAGES invites one artist to collaborate and renames after his/her forename.

Forms of Inquiry Annex is a fragment of the fifth constellation of Forms of Inquiry: The Architecture of Critical Graphic Design, an exhibition staged in two parts at Archizoom, Lausanne and BolteLang, Zürich.

nothing

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Gespräche mit Frank Hyde-Antwi, Daniel Baumann, Esther Eppstein, Wenzel A. Haller, Oliver Kielmayer, Henry Levy, Dragisa Marinjes, Rein Wolfs, Daniel Suter, Harald Szeemann, Adam Szymczyk, Andrea Thal, Jörg Zintzmeyer (dt./engl.)

Erik Wesselo lived in New York from January 2001 to April 2002. His address was 56 Beaver Street.

The Zzine Making Sessions consisted of 3 workshops ran by the Drawing Work-
shop, in the summer of 2008.

Vom amerikanischen Kommunitarismus bis zur Philosophie und Ethik der Kommunikation basiert das Denken der Gemeinschaft auf dem unreflektierten Vorurteil, daß die Gemeinschaft eine »Eigenschaft« bzw. »Eigentum« der Subjekte sei, die sie vereint.

Wenn die psychoanalytische Theorie des Unbewußten formulierbar ist, dann deshalb, weil es außerhalb des im eigentlichen Sinne klinischen Bereichs eine bestimmte Identifikation mit einem unbewußten Modus des Denkens gibt und weil der Bereich der Kunstwerke und der Literatur als bevorzugter Wirkungsbereich dieses ›Unbewußten‹ definiert wird.

Gespräche mit Jacques Derrida, Félix Guattari, Jean Baudrillard, Philippe Lacoue-Labarthe, Jean-Luc Nancy, Paul Virilio, Richard Rorty, Slavoj Zizek, Susan Buck-Morss und Boris Groys

In der Tradition der »Situationistischen Internationale« greift das Autorenkollektiv Tiqqun in seiner Theorie vom Bloom das Stichwort eines weiteren Bloom (Harold) auf und erstellt eine Topographie der Fehllektüre hegemonialer Diskurse.

Der diesem Buch zugrunde liegende Ausdruck »Targets of opportunity« meint Ziele, welche zufällig oder ad hoc aus einer günstigen Situation heraus gewählt werden.

Jacques Rancière nimmt in einer Sammlung von Essays den Evangelisten Johannes beim Wort und untersucht das Schicksal des in die Welt entlassenen Wortes, das ein prekäres ist, denn es könnte von seinen Exkursionen nicht zurückkehren – nicht in sich selbst zurückkehren wollen.

In einem virtuosen Essay lotet Jean-Luc Nancy das Verhältnis zwischen Klang, menschlichem Körper und dessen Gespanntheit auf diesen Sinn und den Sinn überhaupt aus, ist der Körper – so Nancy – doch selbst eine Echo-Kammer, deren innere Schwingungen und äußere Gespanntheit sich einander verschränken.

Der Band versammelt Essays, Positionen und Untersuchungen aus zwei Jahrhunderten, die auf je eigene Weise einen Begriff von Universität zu denken versuchen: Material, aus dem es Standpunkte zu formen gilt, um Widerstand zu leisten gegen die bedrohliche Vereinnahmung der Universität im Kampf um ihre Bestimmung.

Der Band versammelt Positionen, die aus

Die Sammlung bietet eine Auswahl von bislang nicht ins Deutsche übersetzten Texten aus den Jahren von 1940 bis 1990 zu Levinas, Nietzsche, Derrida, Hegel, Bataille, Heidegger, aber auch zu Heraklit, Pascal, Freud und Lacan. Sie macht zudem einige auf Deutsch bereits veröffentlichte, aber vergriffene Texte wie »Die wesentliche Einsamkeit« und »Die Literatur und das Recht auf den Tod« neu zugänglich.

"In der Publikation >Künstlerbücher/artist`s books< mit Beiträgen von Künstlern, Wissenschaftlern, Sammlern und Verlegern werden zeitgenössische positionen des Künstlerbuchs zwischen Werk und Statement, zwischen Buch als Objekt und Kunst als Idee diskutiert." (Klappentext)

Überall auf der Welt suchen Metropolen derzeit Antworten auf die Herausforderungen der globalen Erderwärmung und Perspektiven eines besseren Stadtlebens. Dabei werden mögliche Strategien häufig von Stadtplanern entworfen und nach dem Top-down-Schema umgesetzt.

o.A.

wenn es gut riecht, dann schmeckt es auch.

Inästhetik denkt die Kunst von der Philosophie und die Philosophie von der Kunst her, ohne dabei das eine zum Objekt des anderen zu machen, ohne eines ans andere zu binden oder dem anderen unterzuordnen – in der Überzeugung, dass in der Philosophie wie in der Kunst das Unendliche nur jeweils unterschiedliche endliche Formgebungen erfährt.

Der zentrale Gegenstand und gleichzeitig das Subjekt dieses Buches ist Ludwig XIV.: der König als unbeschränkter Monarch – oder vielmehr der, der sich als solcher repräsentiert.

BLACK PAGES is a monthly releasing artist-fanzine in an edition of 300 pieces.
BLACK PAGES comes in the format A5, including 20 pages, printed in black&white.
BLACK PAGES invites one artist to collaborate and renames after his/her forename.

Zeichnungen: Emily Berghaus und Max Boehme

Die Kunsthalle Bremen freut sich, die erste institutionelle Einzelausstellung des in Bremen lebenden Künstlers Janis E. Müller zu präsentieren. Für diese sind ausschließlich neue Werke entstanden. Müllers Arbeiten sind multimedial angelegt, umfassen sowohl kinetische, akustische als auch audiovisuelle Elemente und Medien.

Andre Lemos

»Triester« ist ein seltenes Langzeitprojekt einer offenen Dokumentation, die keine Zuschreibungen vornimmt, die kein Wissen auf das projiziert, wovon sie handelt, sondern ein Interesse an den Brüchen zwischen Erinnerung, Erfahrung, Geschichte und Gegenwart zeigt und eine Erzählung entstehen lässt, die einer Kartografie in der Zeit ähnelt.

In einer kompromisslosen Umsetzung von "doppelt genäht hält besser" haben Droste und Badock eine essentiell auf Doppelpässen beruhende, performative Malerei mit einem hintersinnigen konzeptkünstlerischen Ansatz verquickt.