A collaborative project between the Austrian Cultural Forum New York and Kontakt. The Art Collection of Erste Bank Group. September 23 – November 29, 2008.

Thomas Desi kombiniert in diesem vom Film Noir inspirierten Melodrama die Gestapo Protokolle von Katalin Karády mit Texten aus dem historischen Umfeld und der Filmorchesterpartitur von Karádys erstem Film "Tödlicher Frühling" von Tibor Polgár.

"Es ist verboten zu träumen, und doch träume ich." - Die Journalistin Charlotte Beradt sammelte zwischen 1933 und 1939 Traumprotokolle von Menschen im Hitlerregime. Die Träume enthüllen Kräfte und Zwänge, es verwischen sich Grenzen von Tragik und Komik.

Jana Jana Jana sind acht zusammenhängende Erzählungen: Acht junge Frauen erzählen eine wahre und übertriebene und gefühlvolle Geschichte ihres ersten Schultags.

Erscheint anlässlich der Ausstellung "Nach Kippenberger" im Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien (11. Juni - 31. August 2003) und im Van Abbemuseum Eindhoven (22. November 2003 - 1. Februar 2004)

Mit dem Ästhetischen sind im Bildungskontext stets Versprechungen verknüpft gewesen wie die Versöhnung von Sinnlichkeit und Vernunft, die Überwindung von Entfremdung, Verdinglichung und gesellschaftspolitische Veränderung. Im Zuge der aktuellen Debatten um Globalisierung, Wissensgesellschaft und Lebenslanges Lernen kommen weitere Ansprüche hinzu: Unter den Schlagwörtern Kreativität und Innovation werden nun auch ökonomische Argumente stark gemacht und die Ansprüche an ästhetische und kulturelle Bildung um die Facette des produktiven Wettbewerbs erweitert.

Das Buch erklomm unmittelbar nach seiner Veröffentlichung die ersten Plätze der Bestsellerlisten; sein Verfasser, ein bereits berühmter, weltweit geehrter Wissenschaftler und Intellektueller, wurde zum gefeierten Romancier.

Die vorliegende Publikation begleitet die Videoinstallation "Mannschaft" von Till Velten an der Ausstellung "Rundlederwelten" im Gropius-Bau Berlin und versammelt elf Gespräche mit Spielerinnen der deutschen Damenfussball-Nationalmannschaft.

„Metallic“ ist ein Fanzine mit Booklet, das Arbeiten diverser KünstlerInnen enthält.

Die Publikation ist eine Zusammenschau der künstlerischen Arbeiten von Franz Bergmüller.

Ein atemberaubender, atemloser Ausnahme-Spannungs-Thriller aus dem Herzen Ottakrings UND der Finsternis!

Dieser Reader zur Kulturalisierung der Ökonomie will eine Diskussion anregen, die im Jahr 1998 in der Shedhalle Zürich mit dem Jahresprogramm Ökonomie begonnen wurde. Die publizierten Texte stammen aus dem Umfeld der Popkultur und Kunst, der Ökonomie und Soziologie.

Kirchen und Kathedralen fotografiert von Maria Buda.

The Report consists of accounts and documents, namely reports, provided by artists, curators, and critics reflecting on their own ontological states of leaving and arriving from the zone of transition, non-belonging, and “suspension.”

Arts & Education Band 1
herausgegeben von Agnieszka Dzierzbicka


Der Bereich der Vermittlung ist in den letzten Jahren zu einem der zentralen Felder des gegenwärtigen Kunstgeschehens geworden. Das Berufsbild KünstlerIn beinhaltet sowohl Recherche, Theoriearbeit und Vermittlung als auch klassisch-materielle Kunstproduktion, als gleichwertige Aspekte künstlerischen Handelns. VermittlerInnen sehen ihre Arbeit zunehmend als künstlerische Produktion. Was bedeutet diese Transformation der Kunst zu handlungs- und vermittlungsorientierten Formen nun für eine kunstpädagogische Praxis an den Schulen?

20. Jahrbuch des Forum Hamburger Autoren

"Das Aufkommen von Aids hat, argumentiert Singer, eine radikal neue Landkarte sexueller Grenzen, der Begriffe sexuellen Austauschs und der Konstitution von Sexualität, sowohl als Gegenstand von Disziplinierung wie auch als Warenfetisch, erzwungen." (Judith Butler)

Silk Handkerchiefs is the first in a trilogy of short comedy novels by writer and painter Paul Haworth.

Unzählige Kameraaugen und Sensoren sind heute auf die Welt gerichtet. Sie erfassen Landmassen und Meeresböden, die Oberflächen von Pflanzen, menschlichen und tierischen Körpern sowie die Beschaffenheit der Atmosphäre.

Subversiv versteht sich als heterogene photographische Sammlung von Arbeiten österreichischer Künstler und Aktivisten aus dem öffentlich-urbanen Raum.

Nach einer Reihe mysteriöser Funde von Leichen mit Einstichen am Nacken erwacht auf der Intensivstation eines Luzerner Spitals ein Mann aus dem Koma und behauptet, Wilhelm Tell zu sein: Ein Fall für das SBI-Agentenduo Hedinger/Gossolt.

Ralo Mayer: Die Ziolowski-Achse. Objekte einer fragmentarischen Geschichte von Weltraumkolonien.
(deutsch/englisch)

"Was du heute kannst besorgen, das verschiebe nicht auf morgen."

Hipster Porn nimmt Butts stilbildende Originalität in den Blick. Über die Perspektiven von Queer Theory, Masculinity Studies, Medienwissenschaften und Affekt Theorie wird die Welt des Fanzines lesbar, wie umgekehrt auch deren theoretische Positionen durch Butt herausgefordert werden.

Publikation in schwarz-weiß mit Fotografien von Lenore Lobeck und Text von Juliane Adler.

Sammlung von Essays zum Thema Phänomenologie der Popkultur.

Mit «Nachtschichten» erscheint als Band 3 der Schriftenreihe des Instituts für Gegenwartskünste an der Zürcher Hochschule der Künste ein Forschungsbericht der speziellen Art. Im Rahmen eines Forschungsprojekts erarbeiteten elf Künstlerinnen und Künstler Audioarbeiten für das Radio. Die Beiträge erkunden auf verschiedene Art neue Methoden und Techniken, um mit extrem langen Werk- und Sendedauern operieren zu können.

Die Bibliothek ungelesener Bücher wurde im Jahre 1997 im Museumsquartier gegründet, seit 2000 ist sie immer wieder nomadisch.

Was tun, wenn einem die Kunst plötzlich abhanden kommt? Wenn sie entschwindet, unauffindbar versickert zwischen dem Leben und den Lebensumständen? Tiziana Pagano (geb. 1984 in Basel) begibt sich mit ihrem irrlichternden Text "5% menschlich, der Rest ist Kunst" in ein geheimnisvolles Labyrinth zwischen dem Ich und dem, was Kunst sein könnte, aber nicht länger als Kunst betrachtet werden kann. (Deutsch)

«Show Show» erscheint zur gleichnamigen Ausstellung von San Keller anlässlich der Verleihung des Manor Kunstpreises 2009 des Kantons Bern im CentrePasquArt in Biel.

Folgende Künstler stellen ihre Arbeiten vor:

in this issue:

The book Interaktiv is hand sewn and mounted into a cardboard suitcase.

A Conversational Essay voices the intentions behind the final works of the 2009 graduation class of the designLAB department of the Gerrit Rietveld Academie: 10 essays, 10 voices and 10 perspectives.

Der Band behandelt Körperformen, Frauenbilder, Obsession künstliches Leben.

Die Erstlingsschrift (1637) des spanischen Jesuiten Gracian, ein barockes Lob der Vollkommenheit, ist eine in Sentenzen geschriebene Lebenskunst, die heute noch Gültigkeit hat.

Eine Freudsche Impression.

Rancière schreibt über den Streit. Über den Streit, der die Politik gründet und den Streit, den die Ästhetik entfachen kann.

François Jullien (*1951), Philosoph und Sinologe, leitet an der Université Paris-Diderot das Institut de la pensée contemporaine. Er war 2010 Preisträger des Hannah-Arendt- Preises für politisches Denken der Heinrich Böll Stiftung.

Michel Chion (*1947) – Komponist, Regisseur, Essayist und Kritiker – arbeitete lange mit Pierre Schaeffer am Conservatoire national de musique und mit Robert Cahen zusammen.

„Julien Coupat und seine Freunde können nicht die Autoren der in TIQQUN veröffentlichten Texte sein, weil diese in einer Zone angesiedelt sind, in der es unmöglich ist, zwischen Subjekt und Dispositiv zu unterscheiden, d.h. in der der Begriff des Autors jegliche Bedeutung verloren hat.“

Die Publikation von Ka Moser schliesst eine Lücke: Erstmals ist das vielschichtige Werk der Berner Künstlerin – die sich seit Jahrzehnten zwischen Musik ; musikalischer Performance und Malerei gewandt bewegt – im Band «Das Farbengedicht» als Einheit dargestellt.

1915 stellte Kasimir Malewitsch zum ersten Mal das Schwarze Quadrat aus. Eine schwarze Fläche auf weißem Grund.

Der Film des italienischen Konzeptkünstlers Francesco Vezzoli Marlene Redux:
A True Hollywood Story! (2006) ist gleichzeitig eine Hommage an die Diva der
Goldenen Zwanziger Jahre und eine Autobiografie.

„Dieses Buch gestattet es, sich noch einmal in das zu versenken, was einem an diesem Film Freude gemacht hat. Es ist der lange Arm des Films.“

(Diedrich Diedrichsen, Szene Hamburg)

Den Käfig der Vögel betreten, ohne sie zum Singen zu bringen.

Chuang-tse

Gegenstand der chinesischen Malerei ist die Schöpfung eines Mikrokosmos, der „wahrer ist als die Natur selbst“ (Zong Bing). Gelingen kann dies nur durch die Nachempfindung des Lebenshauchs, der das Universum durchwirkt.

Christoph Grau, geb. 1948, Studium der freien Kunst an der HfbK Hamburg und der Pädagogik an der Universität Hamburg. 30 Jahre reichhaltiger Schuldienst.

the structure of blue book  resembles black book : it begins and ends with a series of similar drawings (a matrix).

Reifliche Überlegung, ob wir das Weltkulturerbe Bauhaus antreten wollen

Bittermann & Duka, so firmieren sie als Künstlerpaar, gehen in ihren Arbeiten stets davon aus, dass zum einen Landschaft und Natur als Bild wahrgenommen werden, dass vor allem aber unsere Vorstellungen von Landschaft und Natur durch Bilder bestimmt sind. Sie berufen sich dabei auf die Geschichte der Landschafts- und Gartenarchitektur, die über 300 Jahre zurückreicht und immer das Gestalten von Natur im Hinblick auf ein ästhetisches Motiv für ein Bild und nach einem Bild vor Augen hatte. Denn, am Anfang des ästhetischen Naturbewusstseins war das Bild.

In diesem Buch begeben sich die drei Autorinnen Kirsten Rachowiak, Brigitte Moll und Babette Richter auf die Suche nach Form und Definition der Beweglichkeit.

Das über die Jahrhunderte gleichbleibend große Interesse Europas an Indien hat bei den Europäern eine Vielzahl von mentalen Bildern Indiens hervorgerufen.

o.A.

Diese Aufnahmen sind meist schnelle Schnappschüsse, Notizen von erlebten und gesehenen Ereignissen.

Dieses Textbuch begleitet die Ausstellung: »Erik van der Weijde. Gebilde« zu sehen bei Camera Austria (6.12.2014 bis 15.2.2015).

The book explores the notion of capital, taking as its point of departure, on the one hand location, and on the other subjectivity – how capitalism affects our daily lives, our very structure of feelings and perceptions

Auf kleinformatigen Blättern entstehen seit 1993 Tausende von Kohle- und Bleistiftzeichnungen, die auf Motiven aus Zeitschriften, Büchern oder topografischen Atlanten aus der Zeit vor seinem Geburtsjahr basieren.

In 2008, German artist Christoph Keller traveled through Morocco with his own version of Wilhelm Reich’s cloudbuster machine to engage local people in the age-old process of conjuring rainstorms.

Yana Milev (*1969), Designforscherin, Kulturphilosophin, Autorin und Kuratorin. Sie lebt und arbeitet in Berlin.

[www.aobbme.com]