Diese Publikation erschien anlässlich einer Ausstellung der Akademie der Künste Berlin sowie im Museum des 20. Jahrhunderts Wien 1970.

Aesthetic Politics in Fashion outlines critical studies in the present cross-sections of fashion, art, politics, and global capitalism.

Werner Feiersinger verbindet in seinen Werken ein breites Wissen über Kunst-, Design- und Architekturgeschichte mit einer lakonisch-reduzierten Formensprache.

Unterstützt durch den Aufschwung von Gehirn- und Kognitionsforschung, drängen Affekt, Gefühl und Emotion ins Zentrum medientheoretischer, philosophischer und künstlerischer Aufmerksamkeit.

Die Nymphen sind Inbegriff der rätselhaft-erotischen Randfigur in der Kunst: weibliche Gestalten in steter, leichtfüßig tanzender Bewegung, gehüllt in durchsichtige Schleiergewänder. Das Wechselspiel zwischen Faltenwurf und Oberfläche, Nacktheit und Bekleidung, Bewegung und Innehalten macht sie zu Verkörperungen des Begehrens, der Erinnerung, der Zeit selbst.

»Die Ästhetik lag nicht im Zentrum von Wittgensteins Interessen«, notiert das Wittgenstein-Lexikon lakonisch, »aber die Künste, insbesondere die Musik, hatten einen hervorragenden Platz in seinem Leben.«

"Eeil W. ist ein erhitzter Bewohner einer _ Bezirks z.B _. Er unternimmt eine Reise mit dem Flugzeug eines Billigfluganbieters nach _ um den Bezirk, welchen er bewohnt, nicht mehr sehen zu müssen." (Lox. B.)

* Features a discussion between Grayson Perry (Turner Prize winner 2003), Lionel Shriver (Orange Prize winner 2005), and Mark Lawson
* First book to go behind-the-scenes of celebrity art prize culture
* Leading writers, artists and critics investigate the impact of the Turner Prize on the British Art scene

Die Ausstellungsreihe fake or feint fand von Januar bis Juli 2009 in Projekträumen am Berliner Alexanderplatz sowie im Kino Arsenal statt. Im Mittelpunkt stand das Thema einer Politik der Oberfläche, verfolgt entlang von Konzepten wie Markierung, Maskerade, Inszenierung, Display, Störung, Devianz.

Art book by Sebastian Dacey, printed by Cosima Pitz in a limited, hand numbered edition of 300 in 2016.

Mit There Is No Place Before Arrival widmet die Kunsthalle Wien dem deutschen Künstler Olaf Nicolai eine umfangreiche Ausstellung.

Mit There Is No Place Before Arrival widmet die Kunsthalle Wien dem deutschen Künstler Olaf Nicolai eine umfangreiche Ausstellung. Nicolai arbeitet mit verschiedenen Materialien und schafft konzeptionelle Werke von großer inhaltlicher und sinnlicher Dichte. Er entwickelt vielfältige interdisziplinäre Projekte, die die elementaren Erfahrungen von Raum, Zeit und Körperlichkeit thematisieren.

Sie sind klein wie Insekten oder groß wie ein Passagierflugzeug – die »unmanned aerial vehicles« oder kurz Drohnen genannten neuesten Waffen.

In this volume the reader is introduced to the Lebanese-inspired vegan fusion cuisine of artist and food designer Nabila Zein, who arranged vegan dishes and table compositions as miniatures of the oriental places they are related to, in their way of preparation and presentation.

In seiner zweiten Monographie widmet Paul Hutchinson seine Aufmerksamkeit einem U-Bahnhof in Berlin-Neukölln. Wildlife Photography ist eine verspielte Auseinandersetzung mit dem Erscheinungsbild eines alltäglichen Exotismus.

On the Exactitude of Science (Del rigor en la ciencia) by Jorge Luis Borges is the genesis of my current ongoing body of work and the subject of my Guggenheim proposal project. (Engl.)

Ein Gespenst geht um in der deutschen Öffentlichkeit: die 68er Generation. Ihr werden die abenteuerlichsten Dinge zugeschrieben. Gewalt gegen Sachen und Personen, ja teilweise sogar der Terrorismus der RAF.

GODSTAR – Über Genesis P-Orridge, eine Geheimgeschichte der Popkultur erzählt vom verqueren Lebensweg des Neil Andrew Megson.

Das im Faksimilie wiedergegebene Tagebuch einer Ägyptenreise der Künstlergruppe »Die Weissenhofer«, mit handschriftlichen und aquarellierten Eindrücken und wie gewohnt verortet in raum- und zeitverschobener Perspektive.

The BosBus, an ordinary city bus with a growing forest inside, was a way of probing this cultural interpretation of nature.

Das Projekt „Chicago Recordings“ beinhaltet eine Sammlung von Interviews in Textform, die in ihrem Entstehungsprozess dem Prinzip einer Audioaufnahme folgen.

Narcissus is pretty. Narcissus doesn’t love you.

This is how I imagined California, full of palm trees and potatoes.

Utopian models of society have not been rated so highly since the late 1970s/early 1980s. However, social pilot projects have disappeared with them, projects that aimed to make culture and recreation more widely available.

Catalogue published in a limited edition of 1000 on the occasion of the exhibition of new works by Daniel Sinsel at Sadie Coles HQ, London, 11 May to 2 July 2005.

Erhitzte Gemüter, ethnische Konflikte, das Schicksal der sozialen Randgruppen: Es sind politisch und sozial brandaktuelle Themen, die die postkommunistische Generation der rumänischen Regisseure und Dramatiker beschäftigen.

10 Questions collected by Stefan Klein in Weimar. 10 Answers found by Megan Mace in Johannisburg.

The images shown in this book were obtained from a small set of photos found in Rome, Italy. The set consists of fifty Polaroids portraying dogs of various breeds and sizes, all taken in the beginning of the 90s.

Dieser Folder präsentiert den Beitrag von Johanna Binder zur Ausstellung "mitgebracht II - aus Mexiko bis Taiwan" im Traklhaus, 26. Noveber 2016 bis 14. Jänner 2017.

Interpretation of Trattato di Fisica by Ottavio de Nebskji.

The exhibition project J-Pop/G-Pop organized by Sasaoka Takashi (CAS/Osaka) and Reinhild Kuhn (Kuenstlerhaus Dortmund) investigated questions on everyday's culture in Japan and Germany. Five Japanese and six German artists were invited to present their work in a common group show that was first presented at the Künstlerhaus in Dortmund and subsequently at the CAS in Osaka.

„Dahiye“ ist he name oft he southern suburban area of Beirut, which became notorious after the war that Israel led against Lebanon in 2006.

Der Katalog „Asia City Strangers“, welcher anlässlich der gleichnamigen Ausstellung in der Galerie Kunsthof erschien (15.09.06 - 04.11.06), thematisiert anhand von fünf aktuellen fotografischen Positionen den Raum asiatischer Metropolen. Die weit verbreitete Vorstellung von Asien als widersprüchlich kulturellem Raum, einerseits der Tradition verpflichtet, andererseits ein Anführer technologischen Fortschritts, wird einer individuellen künstlerischen Erfahrung ausgesetzt. Für die europäische Perspektive oszillieren diese Orte „zwischen der Fremdheit einer exotisch wirkenden Kultur und der Vertrautheit einer hoch entwickelten Industriegesellschaft“ (Bettina Lockemann, „Das Fremde Sehen“). Die fünf KünstlerInnen haben zwischen 1996 und 2006 an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig/ Academy of Visual Arts bei Joachim Brohm ihr Studium abgeschlossen und arbeiten freischaffend. Die gezeigten Arbeiten sind unabhängig voneinander in den letzten beiden Jahren entstanden.

STRUKTUR & ORGANISMUS ist ein Projekt von art:phalanx, Kunst- und Kommunikationsbüro Wien, kuratiert von Stefan Tasch.

From 12 June through 16 August 1998, De Appel presented the work of the French artist Fabrice Hybert under the title Citoxe. This short brochure accompanied the exhibition.

"In der Publikation >Künstlerbücher/artist`s books< mit Beiträgen von Künstlern, Wissenschaftlern, Sammlern und Verlegern werden zeitgenössische positionen des Künstlerbuchs zwischen Werk und Statement, zwischen Buch als Objekt und Kunst als Idee diskutiert." (Klappentext)

This publication celebrates the first year of Easter Trouble Press, by curating together a diverse group of images relating to the Easter holiday.

Publikation anlässlich der Marcus Geiger-Personale "Vergiss Venedig" im Büro Weltausstellung/Kunstraum Schauplatz, Wien (06.-31.10.2013).

In the mid-1970s, Harun Farocki wrote a two-page call programmatically entitled What Ought to Be Done, followed by a survey addressed to potential collaborators and supporters.

Hinterland ist von Gudrun Wallenböck,
Hinterland ist bei Gudrun Wallenböck,
und Hinterland ist Gudrun Wallenböck.
Und all das gar nicht hinter-wäldlerisch, selbst wenn Volks(ge)bräuchliches darin seinen Platz hat und Gudrun Wallenböck nicht aus der Bundeshauptstadt stammt.

In dieser Werkreihe bricht Roman Pfeffer die strenge grafische Struktur konventioneller Notenblätter auf, indem er einzelne Zeilen herausseziert und zu dynamischen Kompositionen neu zusammenfügt.

Nothing is how it looks, and never can be how it looks. What lies hidden behind the appearance and portrayal? What lies hidden behind a proper name? It depends on the appearance.

This catalogue-reader accompanies Armando Lulaj’s project for the 56th Venice Biennale. Curated by Marco Scotini, Lulaj’s exhibition in the Albanian Pavilion is a time capsule of the country’s past, presenting strange memorabilia and trophies that tread the line between fact and fiction.

Der vorliegende Band dokumentiert einen interdisziplinären Ausstellungszyklus, der um den Begriff des Kristallinen kreist: In allen kulturellen Ausdrucksformen – in der zeitgenössischen Architektur und in der bildenden Kunst, im Design und in der Mode – tauchen immer häufiger Kristalle und andere geologische Versatzstücke auf.

Paul Thek in Process. Commentaries on/of an Exhibition publiziert das gesamte Recherchematerial, das in unterschiedlicher Art und Weise in der Ausstellungsreihe Paul Thek in Process öffentlich gemacht wurde.

„… Seit ich denken kann, fasziniert mich die Poesie. Sie fasziniert mich, weil sie Zeit und Raum überdauert, weil sie ewig ist. Weil Verse, Gedichte, Lieder Unterschiede überwinden können.“ (Eva Petrič)

10 Questions collected by Stefan Klein while traveling through the Balkan. 10 Answers found by Claire Seringhaus.

This is the Catalouge to Kevin Schmidt’s installation and film EDM House (2013) which transforms an abandoned homestead in the interior of British Columbia, Canada, into a meeting place of the urban and rural.

Published to accompany the artist’s survey exhibitions at the Van Abbemuseum, Eindhoven, and the Institute of Modern Art, Brisbane, Too Much World gathers a series of essays and close readings of Steyerl’s films from the past ten years.

BUREAU FOR OPEN CULTURE

This catalogue is published in conjunction with the exhibition Taking Shelter curated by James Voorhies with Michele Snyder. Organized by Columbus College of Art & Design, the exhibition is on view from February 13 to April 5, 2008 at Canzani Center Gallery on the CCAD campus.

Sein Buch „Anleitung zum Unglücklichsein” ist bis heute ein Weltbestseller und wurde in mehr als 20 Sprachen übersetzt. Das ist bezeichnend für die Fähigkeit des Kommunikationsforschers und Psychotherapeuten Paul Watzlawick, nicht nur komplexe Dinge einfach zu erklären, sondern auch äußerst humorvoll und distanziert ironisch zu schreiben.

The Japanese garden is placed in other contexts: the arts, science, political history, cultural and social change, and religions.

Florian Hecker works with synthetic sound, which is made by processes of digital and electroacoustic signal processing.

This volume takes the speeches as an opportunity to ask what democracy means from the standpoint of a notorious political figure who was anything but democratic, and to reflect on how promises of freedom and security can mask the reality of repressive regimes.

Always, Always, Others wurde von der Künstlerin Ulrike Müller gemeinsam mit Kuratorin Manuela Ammer zusammengestellt.

Cópia is a magazine that aims to reflect the mirror room that is contemporary life, the internet and the overwhelmingly easy access to content and references. It is forged using almost solely pre-existent content, both text and images, that is curated from various sources, and presented as snippets that are remixed with interventions from the three artist-editors.

Helen Mirra unternimmt seit nun mehreren Jahren Wanderungen als Geh-Projekte in verschiedenen Erdteilen.

Mit Beiträgen von Peter Assmann, Martin Hochleitner, Mònica Gaspar, Pia Aleborg, Martin Arnold, Barnaby Barford, Sebastian Brajkovic, David Clarke, Gemma Draper, Dunne & Raby, Martino Gamper, Bauke Knottnerus, Thomas Mailaender, Yuka Oyama, Georges Perec, Anders Ruhwald, Veronika Schubert, Ola Simonsson & Johannes Stjärne Nilsson, Studio Makkink & Bey (dt./engl.)

“While you are wondering if you know me , I am strolling through the city with a newspaper. Are you following? I am crossing the square, and turning the corner. I haven’t yet read the paper. I’ll propably use it this evening as a place-mat or else. I’ll swat mosquitoes with it. The newspaper gives me a refernce point. It’s a prop that gives me a role in a city fulll of passers-by. “ (Maria Barnas)