Ästhetische Fotografien von Rudy Molacek. Molacek der seine Karriere als Model begann, wechselte schnell auf die andere Seite der Kamera.

Imagine a museum in which the portrait of Carlotta Valdes, an important prop in Alfred Hitchcock’s Vertigo, hangs on a wall next to the painted portrait of the title character of Otto Preminger’s Laura and opposite the uncanny portraits of the desired or murdered women in Fritz Lang’s Scarlet Street, George Cukor’s Gaslight, and Nicholas Ray’s Born to Be Bad.

„Case Study“ ist der Titel des ersten Werkkataloges der in Wien lebenden Künstlerin Borjana Ventzislavova, herausgegeben von der bäckerstrasse4 – plattform für junge kunst anlässlich der Einzelausstellung der Künstlerin.

This pièce de résistance concludes the project "Obey, Humillados & Ofendidos" . The Book includes a compilation of essays, photographic documentation, scripts and author's annotations..

The retrospective book, edited by art writer and curator Derya Yücel, is an archive of Yalter’s work in its entirety. Along with texts by art historians Juan Vicente Aliaga, Fabienne Dumont and the new media artist Melis Tezkan, the monoghraph also includes an interview with the artist by Adriano Pedrosa.

Jan Albers gehört zu einer jungen Generation konzeptuell offen arbeitender Künstler, die sich mit dem dichten Zeichenvokabular der Moderne und dessen Durchdringung unserer Lebenswelt auseinandersetzen.

Hibi literally comprises a series of street photographs by renowned Japanese photographer Masahisa Fukase. Each of the black and white images painstakingly attend to the road’s surface – the worn road-markings, the fading lines and arrows eroded by the city’s innumerable inhabitants, a web of fissures in the asphalt.

What is the educational value of craft? What do we learn through the act of making? Is 'craft' still relevant in today’s design world?

This publication documents the first iteration of Belgian artist David Claerbout’s project Olympia, a digital simulation of the Olympic Stadium in Berlin.

Der amerikanische Künstler Michael Huey führt sein Forschungsinteresse familiärer Geschichten und Personen, Häuser und Photos, Gemälde und Paraphernalia seiner aus Ohio stammenden Familie weiter. In diesem neuen Buch folgt er selbst den feinsten Spuren eines Familienportraits, ausgeführt von einem angesagten Maler des frühen
20. Jahrhunderts.

Die Anthologie versammelt Texte aus zwei Jahrtausenden, die das spezifische abendländische Verständnis von Gedächtnis, Erinnerung, Speicherung, Systematisierung und Ausscheidung widerspiegeln.

Published on the occasion of the exhibitions: "The Place of the Three Bridges", "Panorama: I like Shopping Centres and Shopping Centres like Me", "Meditations on an ideal Home", "The Architects Home", "Plans for the Past and the Future" and "Re-enactment".

Unfolding like a city panorama, this Leporello publication comes housed in a custom slipcase. Holmqvist composes dense typographic images built solely from letters, numerals and special characters: staggered “H” blocks form skylines, cascades of “777” suggest rhythm, while symbol clusters read like concrete emojis. Text becomes pure graphic matter – a piece of visual concrete poetry fusing architecture with language.

"(...) Es sind Bücher, die nicht nur gelesen, sondern die gebraucht, benutzt, hergenommen wurden. Tatsächlich verwendete Albert Coers sie davor für eine seiner Buchskulpturen – sie waren Teile einer regelrechten Bucharchitektur…“ (Wolfgang Ullrich)

„unExhibit“ bezieht sich auf die legendäre Ausstellung an Exhibit im Jahre 1957 und greift das Thema „Display als Ausstellung“ auf. (German/English)

Death on the Run compiles essays that examine the intersection of cinema and politics in Spaghetti and other Westerns.

Continuous Project Altered Daily marks the first comprehensive survey of British artist Jonathan Monk and offers an extensive overview of his exceptionally prolific artistic practice

The newspaper-like booklet contains a critical view on Marx' theory of capitalism. The supplement belongs to nomade issue #0,2 and was published in December 2008.

This publication consists of two volumes (Multiple & Readings).

Compilation of work, 2006-2008. All portraits are made with a Siemens S75 mobile phone.

o.A.

This publication is the first in-depth study of Jesper Just's practice to date.

Ardan Özmenoglu (also written Ozmenoglu) is a versatile Turkish artist who works in a wide range of mediums including large-scale glass sculptures, works on Post-It® notes, photography and neon lighting. Since her first exhibition in 2006, her unique work has been featured in over forty exhibitions in the U.S. and abroad including Istanbul, Berlin and Croatia.

Im Zentrum von Saracenos künstlerischer Praxis stehen Überlegungen zu alternativen Lebensmodellen, die einen nachhaltigeren Umgang mit der Umwelt vorschlagen.

Katalog zur Ausstellung (20. September - 25. November 2007) mit Texten und Bildern der Ausstellung. Texte von Ingrid Book und Carina Hedén sowie Hemma Schmutz.
zahlreiche Farbabbildungen

Im Oktober 2001 war ich auf der Suche nach einer Wohngelegenheit und fand etwas im obersten Stockwerk jenes Hauses. In den unteren Geschossen befanden sich Therapiepraxen, während ganz oben einige Substandard Zimmer mit Gemeinschaftstoilette am Gang waren. Ich wohnte bereits ein Jahr hier, als unsere Bekanntschaft über das bloße Grüssen und Einkaufstaschen hinauftragen hinausging. Meine beiden Zimmernachbarn brachten mir von vornherein eine große Herzlichkeit und Offenheit entgegen, und sie waren völlig normal, keine Freaks oder so. So wars auch oft sehr gemütlich drüben zu sitzen, sich zu unterhalten, fernzusehen, Bier zu trinken

Ni Co Lo Di not only provides an overview of 10 years of artistic practice by Renato Nicolodi (° 1980), but also brings seven tributes to sources of inspiration.

Beate Geissler und Oliver Sann haben ein Gespür für die Orte, an denen globale Entwicklungen konkret werden. In dem Text- und Fotoessay »Personal Kill« präsentieren sie Architekturen, Szenarien und Fundstücke, die sie in den letzten Jahren auf Truppenübungsplätzen der US-Army aufgenommen haben.

Dirk Meinzer ist ein Feldforscher im Reich der Sirenen, jener Bestrickerinnen, die als archetypische Mischwesen in den Mythologien aller Kulturen anzutreffen sind. Er selbst beschreibt sie als „lockende Verkünderinnen einer anderen Welt, sie verführen Reisende zum Verweilen, zum Wahnsinn, zum Tod. Sie sitzen an der Grenze zum Unbekannten, zum Paradies, an fremden Gärten, singen Spiegellieder und inspirieren zur Entdeckung der eigenen Besessenheit.“

Sebastian Stumpf agiert vor und hinter der Kamera. Ausgangspunkt für seine fotografischen und filmischen Arbeiten sind vorgefundene Strukturen von Kunst- und Stadträumen.

In Costa Rica Time Warp zeigen sich Kinder, denen Ludwig Thalheimer begegnete, als er sich 1986 in Costa Rica aufhielt. Er traf sie an öffentlichen Orten, auf den Straßen, wo sie Zeitungen verkauften, Autos wuschen, in den Verkaufsständen ihrer Eltern mithalfen.

Im Zentrum dieser Publikation steht die Fragestellung, wie Gegenwartskunst in Solothurn während der vergangenen 150 Jahre vermittelt und rezipiert wurde. Siebzehn Kunsthistorikerinnen und Kunsthistoriker beschreiben anhand exemplarischer Ausstellungen und Ereignisse kulturelles Umfeld und wandelnde Formen der Präsentation.

"Die Spielfelder", ein Katalog zur Ausstellung der Hamburger Kunsthalle im Jahr 2013, zeigt erstmals, wie wegweisend das kaum bekannte surrealistische Frühwerk des Ausnahmekünstlers für sein Œuvre ist: In der neuartigen horizontalen Ausrichtung der fragilen Unikate entwickelt Giacometti die Idee der „Skulptur als Platz".

In „Talwärts“ entwirft der Fotograf Michael Mauracher kein „Regionalepos“ des Zillertals, sondern ein subjektives Szenario, das auch als Gegenbild zur wirklichkeitsverzerrenden Bildwelt der Tourismusprospekte gedeutet werden kann.

Rosemarie Trockel zeigt in der Synagoge Stommeln eine Bewegliche Wand ohne Titel. Die Anbindung dieser Arbeit an diesem Ort verdankt sich einer überraschenden Koinzidenz, auf die die Künstlerin im Vorraum der Synagoge stieß.

Der 1934 in Prag geborene Filmemacher, Künstler und Poet Jan Švankmajer zeigt Objekte, surreale, an historische Natursammlungen und Tierpräparate erinnernde Artefakte, sowie Zeichnungen, die bei näherer Betrachtung rasch als „absurde“ Wesen erkennbar werden.

Für Leser, die eine Reise nach Wien planen oder mehr über professionelle Partner, Ausbildungsorte, Kontakte, die Szene und die Brands erfahren wollen.

By turning the direction and intensity of the light, a variety of stage effects is produced: the Diorama, compartment within which, through a window, the viewer can discover new worlds and observe them from kaleidoscopic perspectives.

This issue of the magazine consisted of three versions of Fluxus, one being Maciunas’ historical diagram and the others being two essays (one in English and one in Swedish) summarizing the movement by Mats B. on the poster’s sleeve.

This publication accompanies the exhibition Desiring the Real. Austria Contemporary,
which is going to be presented in several states as of April 2012.

Neben illustrierten Sprüchen Johann Wolfgang Goethes stehen Versuche über die Enzyklopädie der Dinge, über den Walfang und Kamele in Berlin. Komplettiert wird der Band durch ein nicht gar zu arg philologisches Nachwort von Jan-Frederik Bandel und eine vom Verfasser unsentimental kommentierte Bibliografie.

Für die Werkschau im Kunstmuseum Bern produzierte Yves Netzhammer neuen Werke, die nun zusammen mit älteren Arbeiten in seiner ersten großen Einzelausstellung in einem Schweizer Kunstmuseum zu sehen sind.

24 Gedichte von Martin Ohrt in Bleisatz
5 Radierungen von Bent Grunewald

The first part of this two-volume publication juxtaposes two institutes: the Jan van Eyck Akademie and the KSA:K Center for Contemporary art, in Moldova.

Austellungskatalog

Der Katalog zum Thema Architekturfotografie, Stadtentwicklung, Industriefotografie, Automobilproduktion erschien 1994 im Cantz Verlag, Ostfildern.

Die Texte (dt./engl.) stammen von Uta Grosenick und James Welling. Enthalten sind 38 s/w Abbildungen auf 88 Seiten.

This exhibition brings together a group of new and rarely seen works by Paul McCarthy (b. 1945), one of the most influential American artists of his generation. The show focuses on a core strand of McCarthy’s work: the use of architecture to create perceptual disorientation in the viewer through spinning mirrors, rotating walls, projections, and altered space.

In Bang Bang Room (1992), the space almost seems to come alive as the walls of a free-standing domestic room move slowly in and out, the doors in each wall wildly slamming open and shut. In Spinning Room (2008), first conceived in 1971 but being realized for the first time for this show, live images of viewers are rotated and projected onto double-sided screens that appear infinitely reflected on four surrounding mirrored walls, enclosing the viewer in a wildly disorienting space. In Mad House (2008), being created for this show, a room spins disconcertingly on its axis. Two recently rediscovered films by McCarthy, one made in 1966 and one in 1971, reveal the artist’s interest in perceptual puzzlement from the very beginning of his career.

Angeschlagene Moderne ist ein Projekt des Künstlers Florian Dombois, bei dem er Skulpturen mit einem Hammer anschlägt und ihren Eigenklang mit einem Kontaktmikrofon aufnimmt. Diese Klänge werden anschliessend zu einer Uhr gefügt und in einer Soundinstallation weiterverwendet.

Null Object charts the collaboration between London Fieldworks (Bruce Gilchrist and Jo Joelson) and internationally celebrated artist Gustav Metzger to create a 3D sculpture from EEG readings of Metzger's brainwaves as he attempted to think about nothing.

43 reproductions of monoprints by Zurich based artist Zuni Halpern. The book contains a special UV-spot-layer for each image.

Der Titel „Work in Progress – Kinematografien der Arbeit“ ist doppeltes Synonym für die Prozesshaftigkeit der Arbeitsgesellschaft und der kinematografischen Bestandsaufnahme. Das Buch umfasst die Kapitel Theorie, Kinopraxis und Filmindex.

With the global pervasiveness of social deracination, cultural decimation, environmental destruction and the impoverishment of ever greater segments of the population, neo-liberal market liberalization has left an indelible mark on our social, political and economic world.

Es handelt sich bei diesem Band um das Gesamtwerk der in den letzten 20 Jahren realisierten Texte, Projekte und Objekte des Frankfurter Künstler-Dichters Jue Löffelholz.

Kein Tag ohne Zeichnung, denn das banale Leben kann manchmal eine so einnehmende Erfahrung sein (Quelle: Verlag).

Mai Hofstad Gunnes’ artist’s book Baby Snakes Hatching. Ruins. Ruins. accompanies her exhibition in Oslo from 3 May to 17 June 2012

Publikation anlässlich der Ausstellung im 21er Haus, Wien, von 30. Jänner bis 5. Mai 2013

(Deutsch/Englisch)

Die Publikation «Always Late Where I’m Living» von Daniel Robert Hunziker enthält eine repräsentative Auswahl von Arbeiten aus den letzten 15 Jahren.

(Deutsch)

unSICHTBAR ist das Buch zum gleichnamigen Landesausstellungsbeitrag 2008 in Strobl, der sich sowohl auf dokumentarischer als auch auf künstlerischer Ebene mit dem Thema „Widerständiges im Salzkammergut“ auseinandersetzt und der vor allem eines soll: Unsichtbares sichtbar machen.

(Deutsch)

Publikation der Künstlergruppe Sinnenbrand, 2011

Un hommage à Günter Brus par un ensemble d'experts et d'intervenants internationaux, philosophes, critiques d'art, historiens, conservateurs, artistes et musiciens (livre accompagné d'un CD audio d'une pièce musicale composée par Olga Neuwirth et Burkhard Stangle). (französisch)

Eine Aporie, una aporia. Die verschlungenen Wege, die das Holz genommen hat, hat nehmen müssen, geben ein Bild von der Topologie dieses Versuchs einer Übertragung durch Simon Wachsmuth (...).