MONU - magazine on urbanism is a unique bi-annual international forum for architects, writers and theorists that are working on topics of urban theory, development and politics.

This project based publication edited by Julie Ault documents and analyzes a body of work by the critically acclaimed filmmaker.

Katalog zur Ausstellung 30.1.-28.1.1999] / Graz : Neue Galerie Graz, 1999

Die zweite Ausgabe des ith-Magazins "31" trägt den Titel "Ästhetik der Kritik".

This substantial new body of work by Martin Puryear, published here for the first time, incorporates a range of materials, from bronze, cast iron, and mirror-polished stainless steel to a variety of woods, including red cedar, yellow poplar, and ebony. Puryear has adapted his techniques from traditional methods, including wood carving, joinery, and boat building, as well as digital technology.

Ein Projekt von Petra Koehle / Nicolas Vermot-Petit-Outhenin, Riikka Tauriainen, edition fink (Georg Rutishauser) und Le Foyer (Gioia Dal Molin / Anna Francke).

Dieser Katalog dokumentiert eine gemeinsame Ausstellung von Oswald Oberhuber und Gisela Stiegler in der Wiener Galerie rauminhalt_harald bichler im Sommer 2018.

At the center of Klaus Mosettig’s work is a series of large-scale pencil drawings based on photographs of a table surface from a Greek reception center for refugees.

In enger Zusammenarbeit mit dem Künstler erscheint anlässlich der Ausstellung »Das Rendezvousproblem« ein Künstlerbuch, das der künstlerischen Strategie mittels Bild-, Text- und Konzeptmaterialien folgt und den Entstehungsprozess der aktuellen Arbeitenfür das Kunsthaus Bregenz protokolliert.

Texts by Binna Choi, Lizzy van Leeuwen, Nuraini Juliastuti, Wendelien van Oldenborgh, Soewardi Soeryaningrat/Ki Hajar Dewantara

(Engl./Dutch/Indonesian Bahasa)

Zu ihrer Ausstellung Everyones Camera im Göttinger Kunstverein erforscht Lisa Oppenheim die Geschichte des Mediums Fotografie.

Die Zeichnungen von Stephan Mörsch entstehen in Serie und erinnern an Filmstills. Daneben baut er modellhafte Plastiken. Stephan Mörsch zeichnet Kleinformate in Serie und baut modellhafte Plastiken.

Recorded voices recount the nature and dangers of human desire, crisis and transcendence with abandon.

Ab 1967 hat Katharina Sieverding in Salzburg eine nachhaltige Spur, vor allem seit 1995 durch ihre kontinuierliche Lehre als Professorin an der Sommerakademie für Bildende Kunst hinterlassen. Sie lehrt 2008 zum 10. Mal.

Ausgabe 16 der Kunstzeitschrift Starship, die seit 1998 in Berlin erscheint.

Tearoom is a companion piece to Jones’s video of the same name.

Im Zentrum von the other planet liegt, räumlich wie konzeptuell, ein üppiger, grüner Wald. Eine Kamera bewegt sich langsam durch riesige Blätter, untersucht jeden Winkel und taucht den Betrachter in diesen überwältigenden Raum.

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At the centre of the other planet, both spatially and conceptually, there is a lush, green forest. A camera moves slowly through giants leaves, examining every angle, immersing the viewer in this overwhelming space.

Lenarts "klassische" - Vintage! - Fotos und seine individuelle Kollektion "klassischer" Pop- und Rocksongs formiert sich zum Panorama einer Epoche der enormen Umbrüche.

Mit der Gruppenausstellung Liebe ist kälter als das Kapital versammelt das Kunsthaus Bregenz unter einem Zitat des deutschen Theaterregisseurs René Pollesch 16 Positionen, die die Verflechtung von Ökonomie und Gefühlen in der gegenwärtigen Gesellschaft mit künstlerischen Mitteln untersuchen.

Ursprung, Gedächtnis und Fotografie
Man fragt mich oft, warum sehen deine Fotografien so alt aus, bist du nostalgisch?

One could call the artist?s book 360º by Martín Vitaliti a concept-comic. It is based on a single page from "La Banda del Missouri (The Missouri Gang)" designed by the acknowledged Italian Hugo Pratt. Its grid of thirteen panels has been reproduced forty-one times while the respective illustrations have been "expanded" by Vitaliti.

Nahtlos by Frauke Wilken is a visual advance towards the materiality of her sculptures.
(Germ./Engl.)

Mit «On the Edges of Paradise» legt die Genfer Fotografin Laurence Bonvin einen schön gestalteten Band mit Fotografien aus den «Gated Communities» von Istanbul vor. Zwei Texte und ein Gespräch vertiefen das Thema und geben Einblick in Werk und Denken Bonvins.

LORIMER ST. BLUES was published by Jason Duval for edition tm in 2009. The unnumbered edition is printed on newsprint and packaged in a plain newsstore envelope, making it a specifically tactile object. (Engl.)

The world's smallest and most widely reproduced work of art, the postage stamp was an official vehicle for extraordinary visual work for more than 100 years before twentieth-century artists and activists began to appropriate the format as a potential venue for their own unsanctioned expressions.

Mit seinem Atelier als Ausgangspunkt entwarf Janssen einen Rundgang durch die Berliner Innenstadt, mit der Absicht genau einen Euro in acht verschiedenen Kopierläden auszugeben. Im ersten Copy-shop kopierte er die Euro-Münze, und dann jeweils das sich kontinuierlich vermindernde Restgeld.

A publication about the history and meaning of posters.

Published on the occasion of Daniel Richter’s major mid-career retrospective, jointly organized by the Louisiana Museum of Modern Art (Denmark), 21er Haus Vienna, and Camden Arts Centre London.

Departing from the figure of the Taowu, a Chinese mythological monster of evil inclination used recently by historians and writers to symbolize the violent fate of Chinese utopian modernity, this publication interrogates the role of systemic and structural violence in the making of modernity and its artistic representations.

The 1980s were a groundbreakign decade for contemporary art in the United Arab Emirates.

Was aber passiert, wenn man Traumerinnerungen und Traumprotokolle im Raum Wirklichkeit werden lässt? Wo sind Übersetzungen möglich, wo müssen sie notwendigerweise scheitern? Das Gespräch beschäftigt sich mit den Rändern und Grenzen der Mitteilung.

(D/Engl.)

Ute Vorkoeper (Hg.) für den Württembergischen Kunstverein, Stuttgart, und die Generali Foundation, Wien 2007. Texte von Elke Bippus, Hans D. Christ, Iris Dressler, Felix Ensslin, Kai-Uwe Hemken, Herbert Hossmann, Hanne Loreck, Anna Oppermann und Ute Vorkoeper.

An artist’s book and exhibition catalog at the same time, elegant and precious, designed by the founder of Conceptual Art. It serves as a visual analysis of the conceptual structures that interrogate the nature of color, form, space, and time, where the works and writings of Post-war artists such as Castellani, Fontana, Manzoni, and Klein, converse with Kosuth’s statements, and the theoretical as well as personal account of curator Cornelia Lauf.

Allen Ruppersberg Drawing/and Writing is a two volume publication which explores the complex relationship of drawing and writing in Ruppersberg’s work.

Employing themes of classical and documentary travel photography, Baiker constructs new semiotic connections between historical and contemporary imagery. Cornerstones of Greek culture and history – politics, seafaring, architecture, sculpture and the theatre – become the parameters delineating the imagery of this project.

In our cultural imagination, the cosmos is a harmonious, utopian universe, but it is also uncontrollable, even unknown, and the source of a specifically modern fear or uneasiness—one that could be described as “cosmic anxiety.”

Bite Marks in Paper presents a series of intimate structures which function somewhere between two and three dimensions. Over the course of twelve months Myers used the action of biting paper to create a series of blind embossed paper documents, suggesting fragments of the everyday, as unique records of the impulses that precipitated them. In addition to the release of the publication, there will be a special accompanying text by Byron Coley, and a limited, deluxe edition.

1987 als lockeres Bündnis von vier Künstlerinnen-Persönlichkeiten (Ona B., Evelyn Egerer, Birgit Jürgenssen, Ingeborg Strobl) gegründet, verwöhnten DIE DAMEN fortan das Publikum mit ihren gewitzten Aktionen. Mit Ironie und Provokation irritierten sie unter der Devise »Zur rechten Zeit am rechten Ort« den Kunstbetrieb.

When One Paints Mountains… A little more than eight years ago, the Swiss artist Conrad Jon Godly found his way back to painting, in which he had received training in the middle of the eighties.

An der Národní Třída (Straße des Volkes) in Prag steht ein Kaufhaus, das 1975 eröffnete und bis zum Ende des Sozialismus »Máj« hieß: der Monat Mai.

Sarkastische Statements, konzeptuell-minimalistisch formuliert, charakterisieren die neuen künstlerischen Arbeiten des Bildhauers Sepp Auer, die hier zu einem thematischen Zyklus versammelt sind.
(Germ./Engl.)

Machtbeziehungen und Machtverhältnisse sind allgegenwärtig. Jeder Einzelne übt Macht aus und steht zugleich herrschenden Kräften ohnmächtig gegenüber. Die Positionen von Macht und Ohnmacht verschieben sich ständig und werden abhängig vom jeweiligen Kontext stets neu verhandelt.

This book contains visual and written information on 7 films.
(English, Spanish)

Negus has originated from a very specific historical event dating back to the time of the Italian occupation in Ethiopia in 1936, when a wounded soldier was forced to return to Vernasca (PC), Invernomuto’s native town. On the occasion of his return, the community organized a joyful and obscure ritual in the main square during which was burnt the effigy of Haile Selassie I, last Negus of Ethiopia as well as the Messiah according to the Rastafarian cult, developed in Jamaica during the early 30s. The book, further development of the project Negus, contains an extensive visual section developed drawing on various personal archives, two unpublished essays by David Katz and Anna Della Subin and an interview with the two artists held by Frida Carazzato (Museion, Bolzano) and Emanuele Guidi (ar/ge kunst, Bolzano).

Riss/Lücke/Scharnier A war eine Ausstellung, die in der Galerie nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder in Wien zum Jahreswechsel 2006/07 mit dem Künstler Heinrich Dunst als Kurator stattfand.

Ausgabe 9/10 des polnischen Bildmagazins.

Vincent Fecteau edited and rearranged magazine pages, which he had primarily colleced for inspirational purposes, for an art project.

Der Katalog zeigt die ersten zweieinhalb Jahre (1959 – 1961) von Schillings Tätigkeit als Künstler.

mit Texten von Manisha Jothady, Roberto Sernicola,
Stefan Thurner und einem Interview mit Manuela Ammer

Featured artists in this issue:
Mark King, Nicht von Woert, Massimo Nota, Jogis Vandecatseye, Mary Mattingly, Andy Denzler, Trish Morrissey

Special edition of Art–ist, a contemporary art magazine from Istanbul, with texts from Marina Gržinić, Inke Arns and Sezgin Boynik.

Grenzen, die es zu überschreiten oder zu setzen gilt, Unterschiede, Ein- und Ausschlüsse sind ein zentrales Thema in den Arbeiten von Jens Haaning.

various sketches for leaving the room

For the book »fragments of a resistance« Hanna Priemetzhofer developed a visual language in or- der to convey and document the atmosphere and dynamics of the Gezi Park Protests 2013 she had wittnessed.

Die Klang- und Medienkünstlerin Anke Eckardt baut großformatige multisensorische Installationen.

This book documents the architectural results of another Soviet anniversary – the celebrations of the centenary of Lenin’s birth in Ulyanovsk, formerly Simbirsk, the small city on the Volga where he was born.

In Pages 7 In Translation the editors look at translation as an instance of cultural practice and of political agency. This space is not only found between languages or among cultures, but may be sought, for example, in the spatial and political arrangements of public and private spaces of cities, as communal or individual identities, in representations of state media, and in artistic practice itself.

By the same token, emotionally charged scenes are presented as though they were being reported with a childlike lack of understanding. Situations are not translated, but rendered literally; the artist provides no commentary, but lets the image speak for itself.

Mit THE INNER VOICE hat Asta Gröting einen Werkkomplex vorgelegt, der unsere Vorstellung von der klar definierten menschlichen Persönlichkeit in Frage stellt und damit einen künstlerischen Beitrag zur Erklärung von Persönlichkeitsstrukturen anbietet.

"Decades prior to the radical metamorphoses executed with aplomb by contemporary artists like Nikki S. Lee and Cindy Sherman, there were those of Claude Cahun and her partner Marcel Moore... Besides being prolific theater and performance artists, the pair created countless self-portraits in a variety of guises, all with a smokey, ethereal quality that prefigures the delicate work many years later of a young Francesca Woodman... Don't Kiss Me is a collection of these startling photographs, and also includes drawings, manuscripts and ephemera, framed by essays about the artistic odd couple courtesy of seven international authors. For many, the book will be their first experience of Cahun and Moore's singular artistic vision, but surely not their last." (Nylon Magazine)