This book is a hybrid, a cross between an artist’s book and a book about an artist. It deals with all aspects of Chris Newman’s work from 1980 through 1994, including music, poetry, painting and video.

The Dilijan Arts Observatory Newspaper was produced in Armenia by Clémentine Deliss and is based on the local newspaper, which circulates in the town of Dilijan.

Katalog mit 9 eingeklebten Abbildungen im vierfarbigen Offsetdruck, gestaltet von Shannon Finley und Thomas Siemon
mit einem Text von David Hunt (dt./ engl.)

Mit „Cora Pongracz: Das fotografische Werk“ veröffentlicht SCHLEBRÜGGE.EDITOR in Kooperation mit Ostlicht. Galerie für Fotografie ein Buch zum Gesamtwerk der Fotokünstlerin.

»Graphite« by german visual artist Marthe Krüger (*1980 in Hamburg) shows digital photographs of analogue c-prints.

Die erste ausführliche Monografie mit den Werkserien »Holes n Grids«, »Deforestofences«, »Es ist nicht alles Gold was glänzt«, »Opened Space«, »Behind Freedom/ Silent Guards« und »The Great Mess« zeigt die bereits große Vielfalt und Schaffensenergie des jungen österreichischen Künstlers Clemens Wolf.

Twice a year, The Institute of Social Hypocrisy publishes a fanzine. These publications serve as a tool with a dual purpose. Primarily they are a means to put out developing art projects by a range of invited artists and contributors, throughout the duration of the ISH project.

»Mistaking an ideal connection for a real one« Mit Beiträgen von Haug/ Kaegi/ Wetzel, Kathrin Röggla, Andreas Schlaegel, Slavoj Zizek, Thorsten Krämer, Christian Janecke und einem Supplement von Eva Hertzsch/ Adam Page. Gestaltung: Markus Dreßen

Fillip is a publication of art, culture and ideas released three times a year by the Projectile Publishing Society from Vancouver, British Columbia.

Franz the Lonely Austrionaut - Sailors & Moons

Julia Haller setzt sich mit Konventionen und der Geschichte der Malerei auseinander und versucht, diese in ihren Arbeiten hinter sich zu lassen.

Kunst und Psychologie können einander verständlich machen, weil sich seelisch Vorgänge als Gerüst von Kunstwerken und Kunst als Wesenszug des Seelischen erweisen.

Hofstetter Kurt realisiert 1993 im hochfrequentierten Bahnhof Landstraße Wien Mitte Österreichs erste permanente Video-Computerkunst-Installation im öffentlichen Raum – Planet der Pendler mit den drei Zeitmonden.

Luca Fuchs zeigt in MY SON IS A HIGHLY SENSITIVE BOY BUT I LOVE HIM ANYWAY stimmungsvolle Aufnahmen einer jugendlichen Subkultur.

Mit Blitz und Enzianblau legt Manfred Willmann – nach Schwarz und Gold (Graz 1981) und Das Land (Salzburg 2000) – sein drittes profundes Künstlerbuch vor, aufgebaut aus Arbeiten aus dem Jahr 2005. Konzentrierte Nahsichten, Bilderreihen von Landschaften, Tieren, Pflanzen, Alltagsgegenständen und Porträts werden unterbrochen von Reproduktionen der Rückseite des Agfa-Fotopapiers Sensatis. Willmann hatte von seinen Aufnahmen dieses Jahres mehr als tausend analoge Prints auf diesem Material herstellen lassen, diese aber erst wieder nach etwa zehn Jahren zur Hand genommen und das vorliegende Buch daraus entwickelt.

Die vierte Ausgabe 2012 von Metropolis M, dem Magazin für Gegenwartskunst
(Dutch/English)

Publikation zur Ausstellung in der Galerie Kunsthaus Muerz, 21.05. bis 19.06.2011

Mit diesem Katalog liegt nun die siebte Jahrespublikation der Tiroler
Künstler*schaft vor. Sie vermittelt ein umfassendes Bild über die Tätigkeit
der Künstler_innenvereinigung und dokumentiert die Ausstellungen,
Präsentationen und Veranstaltungen im Zeitraum von September 2015
bis August 2016.

This publication accompanies the first comprehensive presentation of Asta Gröting’s project BERLIN FASSADEN. For her exhibition at KINDL – Centre for Contemporary Art, Gröting covered the walls and floors with sculptural silicone impressions of Berlin facades containing traces of bullet holes from the Second World War.

In between Cylinder 8 and 9 comes number 8# (sharp) 9b (flat), 16 transparant film pages, LTD in the Cylinder series on 100 editions

David Lamelas ist seit den 60er Jahren als einer der wichtigsten Vertreter eines konzeptuellen Kunstbegriffs bekannt. Insbesondere seine frühen strukturalistischen Filme und medialen Installationen, die während seiner Aufenthalte in Belgien, London und Los Angeles in den 60er und 70er Jahren entstanden sind, zeugen von einem spezifisch individuellen Umgang mit Zeit und Raum. In seinen Projekten beschäftigt sich Lamelas auf eindrückliche Weise mit der Frage nach den Grenzen der Zeitlichkeit von Kunst und ihren Möglichkeiten zur Erzeugung alternativer Kommunikations- und Erkenntnisprozesse.

Die Publikation Artist Fair nimmt Bezug auf die Arbeitsverhältnisse von Künstlerinnen und Künstlern in Berlin, zu der die temporäre Lohnarbeit im Kunstfeld, insbesondere dem Aufbau von Kunst- und Modemessen wie der "ABC Berlin" der "Berliner Liste" oder der "Show and Order" gehört.

Original drawings by: Wesley Bryon, commissioned by Saâdane Afif for Mount Moon: the Basel Tour (2013), performed in the framework of LISTE 18 performance project, June 11 – June 16, Basel, Switzerland, 2013, curated by Fabian Schöneich.

Zum EBERTPLATZ FESTIVAL 2017 erschien das KUNST BASIS EBERTPLATZ Magazin, um das 50-jährige Bestehen des Platzes und das 10-jährige Jubiläum des Festivals zu feiern.

Olivier Foulon, researcher Fine Art 2002–2003, made a two-part artist’s book.

Das Buch zeigt über 80 Projekte aus den Jahren 1989 bis 2004, darunter auch Arbeiten, die bislang nicht publiziert wurden.

Franz Graf is an Austrian artist known for his diverse work in the fields of drawing, painting, photography and installation. Although he has had numerous exhibitions and his works are represented in various collections, specific information on artist's books published by him is not documented in detail in the available sources.

Künstlerbuch mit 24 doppelseitigen, schwarz-weißen Originallinolschnitten von Markus Uhr

Dieser Katalog entstand in enger Zusammenarbeit mit dem Archiv Franz West und richtet anhand von über 100 Schlüsselwerken erstmals einen umfassenden Blick auf das Gesamtwerk.

Birgit Jürgenssen recognized her desire to become an artist at a quite early age. As an eight-year-old, she "copied" images by Pablo Picasso into an exercice book. What is notable here is that she fused Picasso's name with her own- "BICASSO Jürgenssen"- and thus staked her claim within the sphere of the symbolic order that reached far beyond her (...) (engl.).

The magazine documenting the developments of Project Art (since 1994) and the activities of Cittadellarte (since 1998) is published annually.

(Englisch/Italienisch)

[the publication] looks at issues of representation and the construction of visibility. Miguel A. López discusses the processes of historicising Latin American art of the 1960s and 70s, and how current readings of key political events, such as the ‘Tucumán Arde’ episode in 1968, are questioning what has been placed under the geographical and art-historical rubric ‘Latin American Conceptualism‘. In an analysis of the use of shadow in the film performances of British film-makers Malcolm Le Grice and Gill Eatherley (...) (

Vor einigen Jahren hat Lucie Stahl ein fotografisches Verfahren entwickelt, in dem sie alltägliche Dinge , Flüssigkeiten, Zeitschriften etc. auf einen Scanner legt, digital abtastet, vergrößert als Tintenstrahldruck ausdruckt und in Poly urethan eingießt (...).

Diese Publikation versammelt unterschiedliche Raummodelle, die von Theatercombinat in den vergangenen Jahren erarbeitet wurden und zugleich eine grundsätzliche Befragung der existierenden Raumkonzepte im Theater.

"Passengers" is the result of an observation Dagmar Keller and Martin Wittwer made at night at a bus station while travelling through Poland.

Dies ist die zweite umfassende Publikation der von András Pálffy geleiteten Abteilung Gestaltungslehre und Entwerfen am Institut für Architektur und Entwerfen der Technischen Universität Wien.

Produzenten-Special

Published on the occasion of EKKM’s participation with Anu Vahtra at Art Brussels, 21–24 April, 2016.

Ottokar Uhl ist eine der zentralen Gestalten der neueren österreichischen Architekturgeschichte. Sein Versuch, die humanistische und technologisch fortschrittliche Tradition der Moderne weiter zu führen hat einige Bauten und Schriften hervorgebracht, die auch für ein zeitgenössisches Architekturschaffen Anspruch und Anregung darstellen.

In this exhibition, Kasper Andreasen presents drawings and artists’ books that investigate acts of printing, writing, and collecting.

Die Publikation von Armin Chodzinski ist eine merkwürdige Mischung aus Texten, Vorträgen und Polemiken auf der einen Seite und Bildern, Fotografien und Videostills auf der anderen. Es ist eher ein Magazin als ein Buch oder ein Katalog, und beschäftigt sich mit dem Verhältnis des Künstlers zu seiner Umwelt.

Ausgabe 69 aus dem Jahr 2000

This is the first publication about Cain, who died at age 37 having made fewer than 60 paintings. Focusing on Cain's car paintings, this volume illustrates the artist's working process, from initial collage to basic and then more complex drawings to the final large-scale canvas. The critic Jerry Saltz has called Cain's paintings "among the sexiest, strangest and most underrated paintings of the 1990s."

Das Magazin, begleitend zum steirischen herbst, entwickelt einen eigenen, ganz individuellen Blick, eine spezifische Handschrift und wird so zum eigenständigen künstlerischen Projekt.

In seinem neuen Buch "Die Architektur der Dong" beschreibt der österreichische Autor Klaus Zwerger die Holzbaukultur dieser Minderheit im Süden Chinas – und er tut dies offensichtlich zum letztmöglichen Zeitpunkt. Im Zuge atemberaubend schneller Veränderungen droht auch diese lebendige Tradition zu verschwinden.

Dieser Katalog bietet Einblicke in das Atelier des steierischen Künstlers Christian Eisenberger, welches in seiner Form einen einzigartigen Kosmos darstellt, in dem Kunst so dicht gedrängt zu sein scheint wie ein Meteoriten-Schauer. Daneben wird auch eine Reihe von Werken des Künstlers präsentiert.

The publication both documents Judith Raum's solo-shows at uqbar, Berlin and The Return, Dublin and translates the lecture performance harmless entrepreneurs (2011), which was shown at both locations, into a book format.

In ihren Videocollagen verwebt die New Yorker Künstlerin Rachel Rose historische Aufnahmen mit eigenem Bildmaterial, kombiniert Stimmen, Zeiten und Orte zu einem vielschichtigen Bewegtbild.

Residual spaces always seem to be invested with a romantic and disruptive energy: as flipsides of modernity, crevices opened up in the apparently seemless narrative of technological progress, they radiate a virtual power of thinking differently, of a temporal fabric brushed against the grain.

Der große Preis ist ein Bildband des 1977 in Hamburg geborenen Künstlers Volker Renner.

Zeichnungen. Zur Ausstellung im Kunstmuseum Wintherthur, im
Haags Gemeentemuseum, in der Wiener Sezession und im
Katalog.

o.A.

FINK FORWARD erscheint als 50. Publikation der edition fink, Zürich. Mit den vergangenen 50 Publikationen hat sich ein Kreis von rund 250 Personen um die edition fink versammelt: Künstlerinnen, Autoren, Theoretiker, Literatinnen und so weiter. Im Namenindex der Edition stehen sie alle zusammen in einer immer länger werdenden Liste.

My projects take their point of departure in social and political structures and question how and for whom things are written.

With essays and contributions by Cerith Wyn Evans, Florian Hecker, Liam Gillick, Carsten Höller, Robin Mackay, Jeannie Moser, Molly Nesbit, Olaf Nicolai, Martin Prinzhorn, Maria Spiropulu, Eva Wilson and Daniela Zyman.

1995 übersiedelte die als gemeinnütziger Kunstverein der Generali Gruppe Österreich zur Förderung zeitgenössischer bildender Kunst gegründete Generali Foundation in die von Jabornegg & Pálffy entworfenen Räumlichkeiten im 4. Wiener Bezirk.

Jetty dokumentiert eine Reise zwischen Standorten von zwei Arbeiten von Robert Smithson,The Monuments of Passaic und The Spiral Jetty.

Die Frage nach dem Wesen der Kunst wird von Gillicks Arbeiten immer wieder produktiv unterlaufen, wenn die in einem Raum versammelten Objekte nicht autonome Werke, sondern diskursive Intrumente sind, die gesellschaftliche, ökonomische und sozio-politische Kontexte als ästhetische Intervention in den Kunstkontext überführen.

The focus of this project lies on the process of facial reconstruction or “Phantombilderstellung” in German, a regularly practised method of criminal investigation.

Curated by Maik Schlüter and featuring Jerry Berndt (USA), Laura Bielau (GER), David Deutsch (USA), Charles Gaines (USA), Caroline Hake (GER), Andreas Schulze (GER), Clare Strand (GB), Amy Patton (USA) and Marco Poloni (CH).