Mit ihrer Arbeit Corrections and Clarifications, die allein aus Korrekturen und Widerrufen in der internationalen Presse im Zeitraum zwischen Mai und August 2011 besteht, verdichtet Anita Di Bianco Informationen allein auf ihren Fehlergehalt und verleiht diesem seine oft fehlende Sichtbarkeit.

An investigation of the themes of identity and tradition, the title Shooting Back thus refers to the act of choosing to narrate one’s own history, the deployment of distinctive tools and methods of representation, and the reassertion of ownership over tradition and heritage. The expression is

With contributions by David Adjaye, Daniel Birnbaum, Beatriz Colomina, Olafur Eliasson, Francesca von Habsburg, Nikolaus Hirsch, Jude Kelly, Hans Ulrich Obrist, Ilka & Andreas Ruby, Andreas Spiegl

Soft Cover full color, english

Nummer 5 von einer Auflage von 20 Stück.

This is a pilot issue of Metronome printed in Senegal that set the production of all future issues.

Photographs and texts by Libuše Jarcovjáková

This artist book spectacularly documents John Bock's action MALTREATED FRIGATE, which represents the height as well as the culmination of his performative work. His vision comes to life In a multitude of colored illustrations.

Beiträge zu einem problematischen Verhältnis

Lacaton and Vassal’s principle of doubling space is echoed in the book’s treatment of photography: black-and-white exterior shots that run alongside the text form a dialogue with corresponding full-color photographs of each interior, gathered at the end of the book.

The book is a compilation of texts, songs and drawings chosen by a unique criteria: a romantic vision of graffiti.

Die Publikation «Archäologie der Instabilität / Unearthed Foundations» von Christoph Brünggel ist gleichermassen Künstlerbuch und Werkdokumentation. In seiner vom Aargauer Kuratorium in der Reihe Primeur herausgegebenen Erstpublikation gibt der Künstler erstmals Einblick in seine Recherchen.

Ausgangspunkt von Remo Stollers Unternehmungen bilden Sprach- und Bilddokumente unterschiedlichster Genres:

Im Anwesenden glänzt die Abwesenheit.

Die über Jahrzehnte entstandenen Jahrbücher Nanne Meyers,vermitteln eine Ahnung vom Inspirations- und Gedankenkosmos der Künstlerin. Auf inzwischen 28 Exemplare angewachsen, füllt Nanne Meyer Blindbände von Verlagen mit "Beobachtungen, Aufzeichnungen, Fotos, Texten, Erinnerungen, Papierschnipseln, einem Bewegungsimpuls, Gesprächsfetzen, Worten, dem Beginn einer Linie.

Text by Robert Fleck, 2 Booklets with each 24 Pages in Cardboard

A Critical Reader in Contemporary Art

Die hier erstmals in einer Auswahl abgedruckten Zeichnungen bilden einen Ausgangspunkt für die Installationen der Puppen und Videobeams, für die Oursler bekannt geworden ist.

Hotel Ostblick.

Das Filmmaterial wurde während der Entstehung einer Flechtskulptur von Katharina Heinrich aufgenommen: 24 einminütige Sequenzen und Einstellungen, aufgezeichnet mit der Handkamera. Signierte und nummerierte Auflage: 12 Stück. Nr. 8/12.

Die Arbeiten Florian Rossmaniths beinhalten sowohl planerische als auch spontane Momente und bewegen sich inhaltlich zwischen Alltagswahrnehmung, kunstgeschichtlichen Rückbezügen sowie bildanalytischen und rezeptionsästhetischen Fragestellungen.

Tom Holerts neues Buch präpariert in einer Fülle von Einzelanalysen der internationalen Bildpolitik der letzten Jahre die Differenzen und Details, die Emergenzen und Effekte spezifischer Bild-Ereignisse heraus.

Mit der Monographie gibt die Künstlerin erstmals einen umfassenden Einblick über ihre fotografische und filmischen Arbeiten.

Adrian Sauer ist bildender Künstler und Fotograf. In seinem bisherigen Werk befasst er sich mittels digital rekomponierter Fotografien gleichermaßen mit den Bedingungen und Folgen des Verschwindens der analogen Fotografie für die zeitgenössische Bildkultur.

Katalog zur Ausstellung "Istanbul - Fotografien" in der Galerie im Saalbau, Berlin - Neukölln.

Dieses kleine Büchlein beschäftigt sich mit Beginn der Kinofilmproduktion und stellt ein paar der wichtigsten Vertreter des Kurzfilm zum Ende des neunzehnten und Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts vor.

PUBLIC FOLDER ist ein als Buchreihe angelegtes, internationales Projekt, bei dem Künstler zu einem bestimmten Thema Beiträge einreichen, die selektiert und zu einem Buch zusammengestellt werden.

"In 2012 I was asked to be in an exhibition in Holland themed around the Dutch artist, Bas Jan Ader. I was to come to the small town of Winschoten for a month and make the work for the exhibition. The town was a short bike ride away from the small village where Ader’s father was a minister. After staying in Holland for about a week, I became annoyed with the curators. From this annoyance I decided what work I would give to them for their exhibition. I was to disappear from Winschoten. Not to romanticize Ader’s own disappearance at sea, but to disappear from a situation I did not want to deal with."

»Alle reden vom Wetter. Wir auch!« Gestaltung: Markus Dreßen und Helmut Völter

Fourth part in the Selten Gehörte Musik reissue series. Two CDs packaged in illustrated 12“ LP gatefold-sleeve. Edition of 500 copies.

Published in 2009 as the first comprehensive compilation of the collection and commissions of Thyssen-Bornemsiza Art Contemporary, this book tells the story of the Vienna based art institution. Founded in 2002 by Francesca Thyssen-Bornemisza, TBA21 is committed to supporting the production of contemporary art and is actively engaged in commissioning and disseminating unconventional projects that defy traditional disciplinary categorizations.

Traces of Autism is about an understanding of public space, which is seen as a confrontation with insecurity, as exposure, as vulnerability, and which rejects the use of the term ‘public’ for spaces that are actually more and more privatized and protected.

In diesem Ausstellungskatalog werden zum ersten Mal die drei Künstlerpositionen Wade Guyton, Guyton\Walker und Kelley Walker gemeinsam vorgestellt. Die Präsentation erlaubt die parallele Betrachtung und Auseinandersetzung mit beiden Einzelpositionen sowie mit dem 2004 gegründeten Künstlerduo.

Digital Album Includes high-quality download in MP3, FLAC and more. Paying supporters also get unlimited streaming via the free Bandcamp app.

Wie können wir Wien als Ganzes fassen? Der Versuch, der immer größer werdenden Stadt visuell beizukommen, fasziniert seit Jahrhunderten – ob in Form von klassischen Panoramen, Vogelschauen oder Plänen. Doch diese befinden sich stets im Span-nungsfeld zwischen Vollständigkeits-anspruch und Fragmentierung, zwischen Sichtbarmachung und Verdecken, zwischen Orientierung und Kontrolle. Sie bilden nie das „reale“ Territorium zur Gänze ab, sondern sind auch Modell, Bild oder Vision der Stadt.

Book published on the occasion of the exhibition of Yuko Nasaka at Axel Vervoordt Gallery from March 12 to April 24, 2015.

HaFI 008 presents an unpublished talk given by Harun Farocki in 1987 at the event “Films that Think in Images” at the Akademie der Künste, West Berlin.

Die wiedergegebenen Originale von Beatrix Sunkovsky entstanden in Zusammenarbeit mit ihrer Tochter Clarissa.

Yes! Arty 24 is still obsessed with the British vernacular.

A documentation of the traditional pilgrimage with carts of oxen and horses for the festival "La Colomba Blanca - La Virgen del Rocío" in El Rocío (near Almonte in Spain), photographed at Pentecost 2000.

Wolfgang Suschitzky (* 1912) grew up in a family that was more connected to socialism than to its Jewish roots. His father is a co-founder of Anzengruber Verlag and the first social democratic bookstore in Vienna. Wolf Suschitzky received his photography training at the Höhere Graphische Lehr- und Versuchsanstalt.

Wolfgang Suschitzky (*1912) wächst in einer mehr dem Sozialismus als ihren jüdischen Wurzeln verbundenen Familie auf. Sein Vater ist Mitbegründer des Anzengruber Verlags und der ersten sozialdemokratischen Buchhandlung Wiens.

»Sie sehen also, die Photographie sagt nichts.« Eine so enorme Skepsis gegenüber der fotografischen Abbildbarkeit seiner Architektur konnte Adolf Loos allerdings nicht aufrechterhalten, als 1931 erstmals eine Monografie seiner Bauten erscheinen sollte.

“So photography says nothing, you see.” Loos could not adhere to such enormous skepticism concerning the photographic representability of his architecture, however, when a monograph of his buildings was to be published in 1931.

Bibliophil und stimmungsvoll: das Architekturbuch über Architekturbücher
Projekte aus der Arbeit von Wiel Arets Architects, Fotografien von Bas Princen

The site of the leather bar Eagle LA, in Los Angeles, has been home to three highly popular leather bars over the decades: the Shed, the Outcast, and the Gauntlett II. The Eagle LA, opened in 2005, follows a long-standing tradition of leather fetish and uniform, set forth by leather Eagle bars around the country.

Als "Nothing Personal", das gemeinsame Buchprojekt der Schulfreunde Richard Avedon und James Baldwin 1964 erschien, stellte es die Fähigkeit und Bereitschaft des Publikums, Mehrdeutigkeiten und Widersprüche auszuhalten, auf eine zu harte Probe.

“It might be said that the subject of Callahan’s photographs is photography, and that his world exists essentially as a formal problem.” John Szarkowski

New York-based photographer Mariana Cook is known for her character studies of persons both in and out of the public eye. Among her previous bestselling photobooks are Mathematicians, Faces of Science, Mothers and Sons and Fathers and Daughters.

This book, the first to pair the two, examines the work they produced during visits to Britain and Ireland in the 1960s and 1970s.

Lee Friedlander is one of the most renowned photographers of his generation. Through Friedlander’s lens, people in their everyday environments are transformed into arresting portraits, and the banal features of roadsides, storefronts, and city streets become vivid scenery. In Dressing Up, Friedlander ventures into new territory, turning his eye to the rarefied world of fashion and revealing precisely what is commonplace about it: behind the glamorous spectacle of the runway are many people hard at work.

Goldblatt recherchiert und dokumentiert darin mit seiner Kamera die sozialen, kulturellen und politischen Dimensionen des Bergbaus in seiner südafrikanischen Heimat Randfontein.

Weiß bemalte, nackte Körper, die Gesichter vom Betrachter abgewendet, so fotografiert Nadav Kander (*1961 in Israel) die Modelle seiner jüngsten Serie. Die Accessoires sind spärlich, die Ästhetik ist reduziert, gleichwohl erscheint das Arrangement der meist üppigen Körper barock.

Nur wenige wisswn, dass der Kultregisseur seine Karriere mit der bildenden Kunst begann und ihr bis heute treu geblieben ist. Lynchs Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen, Lithografien und Fotografien und in jüngster Zeit auch musikalische Kompositionen sind elementarer Bestandteil seines kreativen Schaffens.

Der Antist versteht sich als Kunstzeitschrift der Wiener Avantgarde. Das Projekt des Künstlers Lukas Pusch ist eine künstlerische Plattform für radikale und anarchische Positionen jenseits des handzahmen und staatlich subventionierten österreichischen Mainstreams.

Alexey Brodovitch's Ballet published in 1945 is one of the most legendary of photobook masterpieces. While already established as a leading influential art director and graphic designer, Brodovitch turned his photographic talents towards rehearsals and performances of ballet companies visiting New York stages.

Jenisch-Feu – Third Variation is a publication documenting a series of paintings by artists Thomas Koenig and Vianney Fivel.

The book, Architecture as Fabulated Reality, marks the culmination of AAPK’s four experimental architectural projects, which employed virtual reality technology (VR) as the primary medium.

Bodies are agents and products of history. Bodies are history made flesh, but they are also primary tools for understanding the past, present and future. History is a choreographed sequence of gestures that makes bodies intelligible to each other. Every gesture is a link in a chain binding us to gender, race and social class. Gestures solidify into identities. They enact identities that become natural through the systematic repetition of identical

KARL HOLMQVIST, WORD SQUARES. COMPAGNIA/MOTTO BOOKS 2017,
ISBN 978-2-940524-62-4. PUBLISHED WITH THE KIND SUPPORT OF THE CENTRE D’ART CONTEMPORAIN, GENEVA, TO COINCIDE WITH THE ARTIST’S EXHIBITION, 31.5.– 27.8.2017.