Zeichnungen: Emily Berghaus und Max Boehme

Der 1977 von dem amerikanischen Architekturhistoriker und -kritiker Charles Jencks vorgestellte Definitionsansatz zur postmodernen Architektur hat sich bis heute international etabliert.

Panel is an artist magazine based in Vienna. Each issue forms around the idea of finding a common theme, a form of serendipity, without revolving around a "topic". See it as a group exhibition on paper.

Die Beiträge in diesem Textbuch setzen die Arbeiten von Olaf Metzels in einen Kontext unterschiedlicher politischer, architektonischer und kunsttheoretischer Diskurse. Sie stammen von Friedrich von Borries, Felix Ensslin, Günther Jacob, Olaf Metzel, Raimar Stange, Florian Waldvogel und Regina Wamper.

"Johnny, are you queer?" is a brief meditation on the steamy dynamics churning beneath the surface of The Wild One, one of the most deliciously homoerotic epics of all time, intentionally or not.

This catalogue accompanies Taylor’s exhibition “The Story of Stripes and Dots (Chapter 5)” at Fogo Island Gallery (September 27, 2013–March 23, 2014), which follows his two-part residency with Fogo Island Arts in 2010 and 2012. Featuring essays by Zoë Gray and Saelan Twerdy, and Taylor in conversation with Patrick Staff and Robin Simpson, the book also presents the artist’s portfolio An Index Describing the Individual 19 Thoughts about Stripes and Dots Arranged on a Vitrine Made of Brass and Glass.

Das fotografische Ausgangsmaterial, mit dem Tatiana Lecomte in freier Assoziation hantiert, das sie sich »ausborgt«, wie sie ihren Umgang damit selbst bezeichnet, ist nicht nur in einem allgemeinen historischen Zusammenhang zu sehen, sondern insbesondere auch in der Geschichte der Fotografie verankert.

Ohne Titel.
Zeichnungen von Patrick Rieve. Herausgegeben von Oliver Scheibler. Eine Yin Yang Yong Produktion 2017

EIN MAGAZIN als KUNST, NICHT über KUNST!
Vor fast 40 Jahren gründete Gerhard Theewen das Salon Magazin mit Originalbeiträgen von jungen, teils schon bekannten und auch einigen berühmten Künstlern.

In A Berlin Chronicle Walter Benjamin describes his autobiography as a space to be walked (indeed, it is a labyrinth, with entrances he calls primal acquaintances).

This catalogue accompanies Taylor’s exhibition “The Story of Stripes and Dots (Chapter 5)” at Fogo Island Gallery

Multiple Spirits is a "Bilingual Queer Art Zine from/within Japan".

As Lipman artist in residence at Newcastle University, William Cobbing has been developing new works featuring the imprint of letterpress blocks into malleable clay surfaces.

The initiative is centered around the gentrification that is/has been going on in the areas of Williamsburg & Greenpoint; where the artist lives, in Brooklyn, New York. (Engl.)

A manic appropriation through erasement. (Engl.)

This first English-language volume on Apichatpong Weerasethakul looks at his works from a variety of angles and is extensively illustrated (245 colour photographs).
(Engl.)

In Conversation Pieces, twelve critical thinkers confront twelve artists from the perspective of historical and present-day feminism in art, drawing from the exhibitions and performances presented by If I Can’t Dance during Edition II.

Die Publikation stellt Dorothea Goldschmidts Arbeit Striptease in the Morning reich bebildert vor: Hier kennt die Künstlerin scheinbar keine Grenzen. Wuchernd geht sie über die Beschränkung einer Zeichnung auf Bleistift und Papier hinaus und erobert mit dem Inkmarker lustvoll Wand und Raum. Die Publikation präsentiert zudem Zeichnungen und Textbotschaften aus Goldschmidts Arbeitsbüchern, die als Grundlage für die Arbeit dienten und nun Zugang zu dem Bildkosmos und der Gedankenwelt der Künstlerin geben. Das Kataloginterview zwischen Laszlo Glozer und Dorothea Goldschmidt präsentiert vielschichtige Hinweise zur Lesbarkeit der Arbeit.

Lachende Körper describes the variety of preposterous body-language and shows how anarchistic body-politics and rebellious strategies of Gender in Early Cinema can be decoded for today.

"Die Gewalt macht jeden, der sie erleidet, zum Ding. Wird sie bis zur letzten Konsequenz ausgeübt, macht sie den Menschen zum Ding im wortwörtlichsten Sinne, sie macht ihn zum Leichnam. Da war jemand, und mit einem Mal ist da niemand."

OSSU is the first photo-zine to explore male sexuality in Japan. Every issue features new bodies of work by the OSSU photographers/artists and guest contributors. OSSU is a new attempt to redefine Japan’s representation of male.

„M (Me)“ is the first part of a four-part publication project by the Czech artist Ján Mančuška.

“Alltag der Schriftstellerei: Fortwährender Abgleich von Realität, Leben und Text. Verfassen von Texten über Realität, Leben und andere Texte, Verfassen von Texten zum Abgleich von Realität, Leben und Texten. Texte über Souveränität.

A CCTV sci-fi fairy-tale

In a society under the reformed 'Real-Time' Calendar, without history nor future, everybody is faceless. A woman panics when she wakes up one day with a face. With the help of the Spectral Children she slowly finds out more about the lost power and history of the human face and begins the search for its future.

The publication accompanies the exhibition "Alexander Kluge: Gardens of Cooperation" in the Württembergischer Kunstverein Stuttgart: a comprehensive solo exhibition by the writer, filmmaker, and theorist Alexander Kluge, based on the show of the same name at the La Virreina Art Center in Barcelona.

Jana Jana Jana sind acht zusammenhängende Erzählungen: Acht junge Frauen erzählen eine wahre und übertriebene und gefühlvolle Geschichte ihres ersten Schultags.

This publication contains texts about different kind of sticks.

Arts & Education Band 1
herausgegeben von Agnieszka Dzierzbicka


Der Bereich der Vermittlung ist in den letzten Jahren zu einem der zentralen Felder des gegenwärtigen Kunstgeschehens geworden. Das Berufsbild KünstlerIn beinhaltet sowohl Recherche, Theoriearbeit und Vermittlung als auch klassisch-materielle Kunstproduktion, als gleichwertige Aspekte künstlerischen Handelns. VermittlerInnen sehen ihre Arbeit zunehmend als künstlerische Produktion. Was bedeutet diese Transformation der Kunst zu handlungs- und vermittlungsorientierten Formen nun für eine kunstpädagogische Praxis an den Schulen?

Hipster Porn nimmt Butts stilbildende Originalität in den Blick. Über die Perspektiven von Queer Theory, Masculinity Studies, Medienwissenschaften und Affekt Theorie wird die Welt des Fanzines lesbar, wie umgekehrt auch deren theoretische Positionen durch Butt herausgefordert werden.

Rancière schreibt über den Streit. Über den Streit, der die Politik gründet und den Streit, den die Ästhetik entfachen kann.

1915 stellte Kasimir Malewitsch zum ersten Mal das Schwarze Quadrat aus. Eine schwarze Fläche auf weißem Grund.

Yana Milev (*1969), Designforscherin, Kulturphilosophin, Autorin und Kuratorin. Sie lebt und arbeitet in Berlin.

[www.aobbme.com]

In seiner Beispielsammlung diskutiert Wolfgang Ullrich zahlreiche solcher Wohlstandsphänomene. Vom öffentlichen Raum bis in die Hobbykeller, von den Sujets der Kunst bis zu Umgangsweisen mit der Natur, von Wellness-Hotels bis zum Design von Mülleimern lässt er seinen neugierigen und analytischen Blick schweifen.

Der Walkman hat den Stadtmusikanten abgelöst.

Dieses Buch vereint zwei der einflussreichsten Theoretikerinnen des letzten Jahrzehnts. Im Streitgespräch erkunden Gayatri Chakravorty Spivak und die Philosophin und Feministin Judith Butler gemeinsam Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft des Staates in Zeiten der Globalisierung.

Die Autoren formulieren eine Auffassung der

Thema dieses Essays ist die Festschreibung ungerechter Verhältnisse gerade vermittels der Menschenrechte. Am Grund von Gayatri Chakravorty Spivaks Überlegungen steht die Frage: Wer tritt, im Verhältnis von globalem Norden und globalem Süden, als Anwalt der Menschenrechte auf?

Eine Künstlerpublikation, eine Künstlerzeitschrift mit offenem Konzept.

"Koko signs love" is a pamphlet by Maria Benjamin about Koko the gorilla.

Die Ausstellung widmet sich einem der bedeutenden kulturellen Themen Europas: der Idee der Idealen Stadt. Werke von 41 Künstlern reflektieren und kommentieren die Idealstadtidee und ihr Pendant, die ›unsichtbaren Städte‹.

»Es gibt keine Philosophie, die nicht zuvor auch eine Theologie gewesen ist, selbst wenn es Theologie im Zeitalter von Gottes Tod sein mag.«

A new cover on a random book. Inside of it the reproduction of the text by Ulises Carrión "The New Art of Making Books", published for the first time in 1975 in the Plural magazine, conceptualizing the artistic genre "artist book".

In beispiellosen Auseinandersetzungen mit Heidegger und Rousseau, Hölderlin und Hegel, Benjamin und Bataille vertieft Philippe Lacoue-Labarthe seine Reinterpretation von Mimesis und Katharsis im Lichte der attischen Tragödie.

Immer wieder kreist Jacques Rancières Denken um die wechselseitige Durchdringung von Politik und Ästhetik. In diesem Buch analysiert er das geschichtliche Aufkommen der »Literatur« in Entgegensetzung zum klassisch-normativen System der »belles-lettres«, der Belletristik.

The work of Daniel Dewar & Grégory Gicquel violates the pre-established codes of sculpture and features a physical reengagement with materials and processes, including embroidery, weaving, ceramics, wood and stone carving.

Pop, Witz und Ironie charakterisieren seine Arbeit, die aus Lebensthemen wie Wetter, Segeln, Natur, Musik und Sprache schöpft. Auch die Themen Schönheit und Erotik durchziehen Attersees gesamtes Œuvre.
Die Ausstellung Feuerstelle zeigt Attersees Werk in all seinen Facetten – mit Fokus auf die ersten zwanzig Schaffensjahre. Während frühe Werkphasen mit grellen Farben und Bildmotiven an die Pop-Art erinnern, eignet sich der Künstler ab Mitte der 1970er-Jahre einen gestisch-expressiveren Zeichenstil an, der später ins Malerische geht. Collagen, Grafiken, Fotografien, Filme, Musik und Gemälde stehen gleichberechtigt neben Erfindungen, Kunsthandwerk und Produktdesign. Neuere Bilder ergänzen Attersees frühe Arbeiten und machen die Stringenz in seinem Œuvre nachvollziehbar.

This book gathers together the presentations made at the International Symposium 'The Territories of Artists' Periodicals'. The symposium was held from 2-4 June 2014, in the Lawton Gallery at the University of Wisconsin-Green Bay (organised by Marie Boivent, Université Rennes 2 and Stephen Perkins, University of Wisconsin-Green Bay).

Visual AIDS artist member Ben Cuevas speaks to Annie Sprinkle about art, knitting, postporn, ecosex, HIV, love, loss, risk, activism, feminism, go-go dancing, orgasms, humor, death and more.

The glue experiment. Located in a small town approximately twenty kilometers north of Vienna,
Atelier Gugging is an open studio based on the creative experience of the Gugging House for Artists, whose residents are important representatives of Art Brut. In the Atelier, these artists work in a friendly atmosphere side by side with guests from Austria and abroad.

Looking at cartographies through sexual dissidence facilitates a process of resignification that speaks in other terms, deals with other territories and breaks away from the hegemonic ideals of cartography. These are maps that do not intend to be utilitarian objects, but rather an exchange of perspectives and experiences around other ways of thinking of and occupying space.

For the first time, this publication unites the English language work of Zampa di Leone with two sequences of comic strips and caricatures titled “Deep Europe” and “In the Arse of the Balkans”.

A small selection of texts written by the outstanding film critic and translator Frieda Grafe, complemented by the speech that Harun Farocki gave when Grafe and Enno Patalas were given the “01 award” in 2000.

In addition to texts on the work of Alexander Wolff by Camila McHugh, Nikola Dietrich, Christian Egger, Kerstin Cmelka, Nora Schultz, Ariane Müller, Sabrina Soyer, also an essay by Marcelin Pleynet entitled "Painting and 'Reality’" from 1969 - translated from French into English for the first time.

『NO-ISBN, 독립출판에 대하여』는 오스트리아 빈을 기반으로 활동 중인 아티스트 버나드 셀라를 주축으로 레오 핀다이센, 아그네스 블라하 세 사람이 ISBN(국제표준도서번호)을 부여받지 않고, 일반적인 국제 거래 시스템에 속하지 않은 총 1,800여 권의 독립출판물을 살펴보고 연구한 결과를 담은 책이다. 500여 쪽에 이르는 이 책의 내용은 크게 ‘개념미술’ 매체로 활용되는 출판물, 출판물의 매혹적인 물성, 포스트디지털 시대의 출판, 정치적 매체로서 ‘NO-ISBN’,

The Error is Regretted is the 20-year anniversary publication of Anita Di Bianco's project Corrections and Clarifications. Next to a new 96-page newspaper edition, that reflects the current news, the book contains text contributions by Anita Di Bianco, Anna Bromley, Francesco Gagliardi and Florian Wüst.

prefaces to appendage ist in Verbindung mit der Ausstellung appendage von Iris Touliatou erschienen. Es versammelt eine Reihe von Vorworten zur Ausstellung, geschrieben von

El artista del Accionismo Vienés, Otto Muehl, fundó en 1970 una comuna con la intención de fusionar arte y vida. El proyecto tuvo un desarrollo excepcional, llegó a contar con más de quinientos integrantes convirtiéndose en una de las mayores comunidades contraculturales de la Europa del siglo XX.

In 2020 the composer, concept and media artist Hofstetter Kurt was awarded the Austrian Art Prize—Media Art (State Prize of the Republic of Austria) for his internationally recognized oeuvre.

Natasza Niedziółka’s fascinating works move along the interface between painting, drawing, and textile art. The canvas constitutes the carrier for her abstract, haptic embroideries.

German multimedia artist Michaela Meiser's first monograph, Ding und Körper focuses on two groups of work which address respectively the inanimate object and the human body. Minimalist-style sculptures investigate the purpose and meaning of objects and tools, and in a series of self-portrait photographs Meise pays homage to artist Valie Export.